Lyties alegorija (George Washington)
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (23 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Lyties alegorija (George Washington)
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Kolekcinio eksponato aprašymas
Griauvinė apribojimas: Amerikos ikonografijos dekonstrukcija
Šis įspūdingas Marcelio Duchampo kūrinys pereina per sieną iš jo garsiai provokatyvų „readymade“ darbų, tačiau išsaugo tą patį intelektualinio iššaukimo ir meniško inovacijų dvengę. Tai ne tiesioginis portretas; Alegoría de género (George Washington) pateikia spektroskopinį, išlydžiantį vaizdą – abstraktinę apibendrinimą apie Amerikos pirminį prezidentą, atsirandantį iš sukiančio tamsumo. Duchamp priverčia mus domėtis ne tik tuo, *kas* yra pavaizduotas, bet ir tuo, *kaip* tai yra suvokiamas, ir ką šis suvokymas atskleidžia apie mūsų pačią supratimą istorija ir asmenybė.Stilius ir technika: Surrealizmo bei ekspresionistinio impasto fūžis
Darbas egzistuoja tarp surrealizmo ir ekspresionizmo. Nors Duchamp atsisakė griežtos kategorizacijos, šis kūrinys įkaria abiejų judesių ypatybes – svajoningoje atmosferoje, pabrėžiant neapčiuopiamą vaizdų apribojimą ir emocinio rezonanso prioritetizavime už tikslų atvaizdavimą. Duchampo meistriška technika iškart matoma jo impasto naudojime, kurį jis sudaro nutraukusiais olejo dažais, kad sukurtų pajustinama tekstūrą. Tai nėra tik dažai, įteikti ant kanavino; tai skulptūrinė paviršius, kalbantys apie istorijos sunkį ir neinaudojamą laiko eroziją. Matomi dirbtorių judesiai nėra paslėpti, o gaudomi kaip integralūs dalis kūrinio išreikškinio galios.Simbolika ir istorinis kontekstas: Provokatyvi alegorija
Paš pavadinimas „Alegoría de género (George Washington)“ yra sąmoningai provokatyvus ir daugiasdežėlis. Duchamp buvo labai domėtingas lyties vaidmenimis ir socialiniais konstruktomis, dažnai pažeidžiant akazarinius laukimus savo menų. Juxtapozicija ikoninio Vašingtonio figūros su „lydžiu“ siūlo kritinį dekonstruavimą apie Amerikos herojizmą – klausdamas ne tik *kieno* mes pasirinkome švęsti kaip nacionalinių figūrų, bet ir pačių pagrindų, ant kurių šis šventimas yra padėtas. Skambantys, žvaigždutės formos gali atspindėti amerikiečių vėliavos žvaigždes arba galbūt nurodyti į platesnę kosminę ar spiritinę dimensiją. Rimštas fonas kelia misterijos ir melankolijos jausmą, palikti pastangas apie tautos istorijoje esančias sudėgingsnes ir prieštaraujančias sąvokas. Sukurtas metu, kai buvo didelės socialinės ir politinės turbulencijos, šis darbas atspindi Duchampo skepsį įstaigytomis normomis ir autoritetu.Emocinis poveikis ir interjero dizaino apribojimai
Šis kūrinys nėra skirtas pasyviai žiūrėti; jis reikalauja aktyvios dalyvavimo. Ambigvuoza forma ir stiprinta spalvų paletė kelia įsivaikščiojimo, klausimų ir galbūt net subtiliaus neapšilgusio jausmo. Tai kūrinys, kuris iškelia pokalbį ir išlaiko žiūrovimus privertinti susipažinti su savo pačiomis prielaidomis apie istoriją, asmenybę ir apibendrinimo natūrą.- Interjero dizaino kontekste šis kūrinys būtų galingas akcentuoklis studijoje, bibliotekoje ar gyvenamojame namyje su moderniu ar eklektiku stiliumi.
- Jo stiprinta spalvų paletė papildo neutralius tonus, pridėdamas głęšių ir sofistikacijos.
- Tekstūrinis gausumas suteikia vizualią įdomybę, neapšvaraujant aplinkginio interjero.
- Strateginis apšvietimas padidins impasto efektą, traukdamas dėmesį į kūrinio dinamišką paviršių.
- Šis kūrinys idealus tiems, kurie vertina meną, kuris iškelia mąstymą ir kviečia nuolatinius interpretacijas – tikras apibendrinimas, kuris viršija paprastą dekoravimą.
Apie kūrėją: Marcel Duchamp (1887–1968)
Gimęs Frankijoje, Marcel Duchamp buvo pagrindinė figūra XX amžiaus menininkų. Jis pradėjo eksperimentuoti su post-impresionizmu, o vėliau susiję su kubizmu, Dada ir konceptualiu metu – nors atsisakė griežtos kategorizacijos. Jo garsiausias kūrinys, „Fontana“ (1917), pažeistas urinas, pateiktas kaip skulptūra, išlieka vienu įtaktingiausių ir kontroversiškiausių iki šiol sukurtų darbų, pagrindiniu būdu iššaukiantis tradicinius meną sąvokos. Duchampo palikta medžiaga yra jo neapribojingas klausimė apie meniško konvencijas ir pioniriškas apgaulėjimas idėjomis už estetiką.Autoriaus biografija
Revoliucijos Siela: Marcelio Duchampo Gyvenimas ir Menas
Marcelis Duchampas, gimęs Henri-Robert-Marcel Duchamp 1887 metais Blainville-Crevone, Normandijoje, nebuvo tik menininkas; tai buvo filosofinis provokatorius, kuris fundamentaliai pakeitė šiuolaikinės dailės eigą. Jo ankstyvieji metai, nors ir atrodę įprasti – auginami šeimoje, vertinusioje meninę raišką, su broliais sekusiais sėkmingas karjeras mene – numojo į artėjančią ikonoklastiją. Duchampas pradžioje ėjo formalų mokymąsi, įvaldydamas tradicinius metodus ir eksperimentuodamas su post-impresionistiniu stiliumi. Tačiau šis akademinis pagrindas netapo saviveiksle, o veikiau trampilinu, kuris iššūkį metė pačiai meno prigimsčiai, paskirčiai ir apibrėžčiai. Jis nenusitaręs tiesiog pavaizduoti pasaulį; jis siekė pakelti klausimus apie tai, kaip mes jį suvokime, ir kas sudaro meninę vertę. Šis neramus intelektualus smalsumas taptų jo gausios karjeros apibrėžiančiu bruoku.Nuo Kubizmo iki Dadaizmo: Atsisakymas Konvencijų
Duchampo meno kelionė buvo pažymėta nuolatiniu vystymusi, sąmoningu nustatyto normų atmetimu. Jo ankstyvas susidūrimas su kubizmu, matomas tokiuose darbuose kaip *Portretas šachmatininkų* (1911), parodė susidomėjimą fragmentuotais dariniais ir keliais požiūriais – tai atitraukimas nuo tradicinio vaizdavimo. Tačiau jis greitai perėjo už grynai estetinio rūpesčio, suprasdamas, kad tiesiog perkeliant vizualinius elementus nepakanka spręsti gilesnius klausimus, kurie jame sukosi. Pasaulinio karo siaubai sustiprino šį nepasitenkinimą, paskatindami Duchampą priimti dadaizmą – judėjimą, gimusią nusivylimo ir atmetimo logikai, protui bei tradiciniams meniniams vertybėms. Būtent dadaistinio rėmo viduje Duchampas tikrai pradėjo demontuoti įprastus meno suvokimus. Jis nebuvo suinteresuotas kurti gražius daiktus; jis norėjo provokuoti mintis, mesti iššūkius prielaidoms ir atskleisti estetinės vertinimo savivaledybę. Šiuo laikotarpiu gimė jo radikaliausias naujumas: „readymade“.Readymades ir Meno Subversija
„Readymade“ įvedimas – kasdieniai gamyklinius daiktus, atrinkti ir pateikti kaip menas – buvo Duchampo reikšmingiausias indėlis į 20-ąjį amžių. Tai nebuvo tiesiog rasti objektai; tai buvo sąmoningi meno subversijos aktai. Imdamasis kasdienio daikto, pavyzdžiui, vonios ( *Fontanas*, 1917), pasirašydamas „R. Mutt“ ir pateikdamas jį parodai, Duchampas išbandė pačią meninio įgūdžių ir autentiškumo apibrėžimą. Ar kūrinį sukūrė menininko ranka, ar menininko *idėja*? Šis klausimas tapo pagrindiniu jo praktikoje ir padėjo pamatus Konceptualiam Menui. Kiti žymūs „readymades“, tokie kaip *L.H.O.O.Q.* (1919), Mona Lizos atviruko reprodukcija, kurią išjuokė su ūsų ir barzda, buvo žaismingi, tačiau tikslingi kritikos istorijos ir įsitvirtinusių kultūrinių ikonų atžvilgiu. Šie darbai nebuvo skirti būti garbinamiems dėl jų estetinio kokybės; jie turėjo provokuoti diskusijas ir priversti žiūrovus persvarstyti savo išankstines nuomones apie tai, kas sudaro meną. Duchampas tikėjo, kad menas turėtų slypti mintyje, o ne tiesiog akyse.Palikimas ir Nuolatinis Įtaka
Marcelio Duchampo įtaka paskesnėms menininkų kartoms yra neprieinama. Jis fundamentaliai pakeitė mūsų supratimą apie meną, atidaręs kelią tokiems judėjims kaip Konceptualus Menas, Minimalizmas, Pop Art ir daugybė kitų. Jo pabrėžimas menininko idėjos – darbo koncepcijos – virš jo estetinio kokybės – ir toliau įkvepia menininkus šiandien.- Kubizmas: Ankstyvas fragmentuotų formų ir erdvės atvaizdų tyrinėjimai.
- Dadaizmas: Logikos, proto ir tradicinių meninių vertybių atmetimas, reaguojant į Pasaulinį karą I.
- Konceptualus Menas: Pabrėžiamas darbo idėja, o ne jo estetinės kokybės.
Marselis Diušanas
1887 - 1968 , Prancūzija
Trumpa informacija
- Artisti Įtakojo:
- Konceptualus menas
- Pop'ierų menas
- Gimimo Data: 1887 m. liepos 28 d.
- Gimimo Vieta: Blainville, Prancūzija
- Meninis Stilius:
- Kubizmas
- Dadaizmas
- Konceptualus menas
- Mirimo Data: 1968 m. spalio 2 d.
- Pilnas Vardas: Marcelis Diušanas
- Tautybė: Prancūzų–amerikietis
- Žymiausi Kūriniai:
- Fontanas
- L.H.O.O.Q.
- Didysis stiklas



Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
