Shoemaker’s Dreaming
Assemblage
Conceptual Assemblage
1976
Contemporary
190.0 x 123.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (25 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Shoemaker’s Dreaming
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 300
A Surreal Tapestry of Dreams and Craftsmanship
In the evocative realm of conceptual assemblage, Lubo Kristek’s Shoemaker’s Dreaming stands as a profound testament to the fluidity between reality and the subconscious. Created in 1976, this extraordinary work transcends the boundaries of traditional sculpture, presenting a visual narrative that blurs the line between the tangible object and the ephemeral dream. At first glance, the viewer is confronted by a striking visage—a face that emerges not from flesh and bone, but from the very essence of the shoemaker's craft. This masterful use of found forms and sculptural elements creates a hauntingly beautiful illusion, where the textures of leather and the structure of footwear coalesce to form a human presence, suggesting that our identities are often woven from the tools of our labor and the rhythms of our daily existence.
The composition is a delicate dance of depth and suspension. Hanging before the central face, several pairs of shoes dangle from fine strings, drifting like heavy, leather petals in an invisible breeze. This arrangement creates a layered, three-dimensional effect that invites the eye to wander through a labyrinth of textures. The interplay of light and shadow across these suspended objects lends a ghostly quality to the piece, as if we are peering into a fleeting moment of REM sleep. To the side, a secondary, smaller sculpture provides a structural counterpoint, grounding the ethereal floating elements and adding a sense of complexity to the overall arrangement. It is a work that demands slow contemplation, rewarding the observer with new layers of meaning upon every encounter.
Symbolism and the Architecture of the Subconscious
Beyond its striking visual impact, Shoemaker’s Dreaming serves as a deep meditation on human vulnerability and the intersection of nature and industry. Kristek, a pioneer of what he terms "holographic perception," utilizes the shoe—an object intimately connected to our journey through the physical world—to symbolize the footprints of our experiences. The transformation of these utilitarian objects into a human face suggests a profound philosophical inquiry: how much of our "self" is constructed by the paths we walk and the burdens we carry? The dreamscape presented here is one where the boundaries between the maker and the made are dissolved, reflecting a state of being where creativity and identity are inextricably linked.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that radiates intellectual depth. The 1976 creation captures a pivotal moment in Kristek's career, embodying the subversive spirit of the post-war European art scene. Its surrealist undertones and conceptual complexity make it an ideal acquisition for those looking to infuse a space with mystery, history, and a sense of avant-garde sophistication. Whether placed in a contemporary gallery setting or a curated private study, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the evocative power of a dream captured in form, inviting all who view it to explore the beautiful, strange landscapes of their own imagination.
Autoriaus biografija
Imersinės patirties pionierius: Lubo Kristeko gyvenimas ir menas
1943 metais Čekiijoje, Brno mieste, gimęs Lubo Kristek tapo itin svarbiu balsu vėrinio Europos meno scenoje, atsisakydamas bet kokių paprastų kategorizavimų. Jo meninė kelionė prasidėjo turbulentais 60-aisiais – laikotarpiu, pilnu eksperimentų ir užklausų apie įtvirtintus normų principus. Nuo pačių pirmųjų žingsnių Kristek rodė nekaltą, neramų dvasią, atsisakydamas būti apribotas tradicinėmis priemonėmis ar metodais. Jis nebuvo tiesiog susidomėję daiktų kūrimu; jis siekė orkestruoti patirtis, slienkdami ribas tarp meno, gyvenimo ir auditorijos dalyvavimo. Šis ankstyvas linkis iššūkį kelti konvencijoms tapo lemtinga jo gausios karjeros savybe. Tuo metu Čekoslovakijoje vyravęs politinis klimatas neabejotinai paskatino jo troškimą siekti meninės laisvės, vedant jį link tyrimų, kurie buvo tiek koncepcinės drąsos, tiek subtilaus subversive lygio.Nuo asemblažo iki „holografinio suvokimo“
Kristeko kūryba yra fundamentaliai įsikūrusi asemblaže – technikoje, kurioje tr dimensionsiniai meno objektai kuriami iš įvairių rastų daiktų. Tačiau jis greitai peržengė grynai formalius šios praktikos aspektus, savo asemblažams suteikdamas prasmės sluoksnius ir socialinę komentarą. Jo skulptūros nebuvo tik medžiagų rinkiniai; jos buvo kritinė žmogaus pažeidžiamumo, medicininės etikos ir mūsų sudėtingo ryšio su gamta tyrimas. Lemiamas lūžio momentas Kristeko meniniame vystymose įvyko 1968 metais, po Praagos pavasario, kai jis persikėlė į Vakarų Vokietiją. Šis judėjimas atvėrė jam prieigą prie naujų idėjų ir įtakų, sutvirtindamas jo atsidavimą koncepcialiam menui, surrealizmui ir performanso menui. Būtent šiuo laikotarpiu jis pradėjo formuoti savo revoliucinę teoriją apie „holografinį suvokimą“. Kristekas tikėjo, kad tikras meno poveikis pasiekiamas ne per vieną, linijišką patirtį, o per vienalaikį daugybę jausmų ir emocijų stimuliaciją. Jis įsivaizdavo meno kūrinius kaip daugiasienius aplinkas, sukurtas su tikslu sukurti holistinę, imersinę patirtį žiūrėtojui – panašiai kaip hologramas savo struktūroje talpina visas perspektyvas.Hapeningai, naktiniai vernisažai ir viešosios intervencijos
Praktinis Kristeko „hərbaycanio suvokimo“ teorijos taikymas ryškiausiai pasireiškė jo *hapeninguose* ir *naktiniuose vernisažuose*. Tai nebuvo įprasti meno atidarymai; tai buvo kruopščiai suplanuoti įvykiai, skirti sutrūkinti lūkesčius ir auditoriją įtraukti į visceralį ryšį. Dažnai vykstantys naktį, šie susitikimai slienkdavo ribas tarp meno kūrinio, kūrėjo ir žiūrovu. Kristeko intervencijos išsilydavo už galerijų sienų, dažnai persikeliant į viešas erdvės. Tokie darbai kaip *Kristek House* Brno mieste – pastatas, transformuotas į surrealistinį architektūrinį asemblažą – demonstruoja jo siekį padaryti meną prieinamą ir iššūkį kelti įprastoms miesto kraštui suprasti idėjoms. Dar vienas ryškus pavyzdys yra *Promenade with a Neurotic Fox* – performanso kūrinys, susidūręs su visuomenės tabuais apie mirtį ir mirtingumą, kviečiant žiūrovus susidurti su nemalgiomis tiesomis. Jo darbas *Requiem for Mobile Telephones* tarnavo kaip aštri kritika mūsų didėjant sveikimo priklausomybei nuo technologijų, skatinant refleksiją apie nuolatinio ryšio moką žmogui.Palikimas ir ilgalaikė įtaka
Lubo Kristeko indėlis į šiuolaikinį meną yra gilus ir plačiai išsiplėtus. Jis ne tiesiog kūrė meno kūrinius; jis pradininkaujavo naujai galvojimo būdui apie meninę patirtį. Jo pabrėžimas imersijai, dalyvavimui ir įvairių medių integracijai paveikė daugybę menininkų kartų, dirbančių performanso, instaliacijos ir koncepcinės skulptūros srityse. Nors jo kūryba dažnai prisiliečia prie sudėtingų socialinių ir etinių klausimų, ji niekada nesaudžo mokomaisiu ar pamoką teikiančiu tonu. Vietoj to Kristekas kviečia žiūrovus prisiliesti prie šių temų savo nuo savo, skatindamas kritinį mąstymą ir emocinį rezonansą. Jo palikimas išlaikomas ne tik per daugybę muziejų ir kolekcijų, kuriose saugomi jo darbai – įskaitant Vokijos *Museum Kunstsalon Franke Schenk* ir Čekijos katedrą Pragoje – bet ir per nuolatinį jo idėjų tyrimą menininkų bei mokslininkų visame pasaulyje. Atrast tie Kristeko kūrybą, per reprodukcijas ar tiesioginę patirtį, yra kvėpavimas išeiti už konvencinių ribų ir priimti holistinį, gilesnį meno galios suvokimą. Jo vizija ir toliau įkvepia tuos, kurie siekia sukurti patirtis, tikrai rezonuojančias su žmogaus dvasia.Lubo Kristek
1943 - , Tjekija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artinis Stilius Ar Kryptis:
- Konceptualus menas
- Surrealizmas
- Performanso menas
- Gimimo Data: 1943 m. gegužės 8 d.
- Gimimo Vieta: Brno, Čekiškos Respublika
- Tautybė: Čechas
- Vardas, Pavardė: Lubo Kristek
- Žinomos Kūriniai:
- Kristeko namai
- Šv. Antano pagundos
- Prematūriai klonavimo amžiuje…

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
