Peržiūrėti realybėje
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno nuotrauka
Automatinė diorama
StatistikaŠūkasai Hokusai - Šūdžė Špiris
Skaityti daugiau
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą paveikslą Perejti prie skaitmeninio vaizdo)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (19 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Šūkasai Hokusai - Šūdžė Špiris
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Šios Šūkačių Šeimos Mistinė Gražė: Atsižvelgiant į Katsushika Hokusai “Šūkačių Šeimą”
Katsushika Hokusai’s “Šūkačių Šeimą,” iš šlovės žinomos Zen šūkačių serijos, pranoko tikrąją vizualinę reprezentaciją; ji išreiškia nerimavimą ir įtikėjimą, kuriuos Japonija gyveno Edo laikotarpį – laikotarpį, kai vyravo gilūs mintyje įsikėlę pasaulio įvykiai. Štai kūrinys buvo sukurtas apie 1831 m., kai visuomenė kovojo su mirtingumu ir buvo užsiilgusi įtikėjimo šūkačių ir šamanizmo praktikomis – laikotarpis, kuris išreiškė didelę sveikatę naujiems meno kūriniams. Štai kūrinys iš tikrųjų yra įdomus žiūrėtojui: serpento apdangalas aplink puodį, kuriame yra stilizuoti kinų simboliai. Tačiau šiuose šiek tiek ramus kompozicijoje slypi sudėtinga simbolių paveikslėlėlių lenta, kuria siekiama sukelti įtariamą atmosferą ir įtraukti žiūrėtoją į pasaulio įvykį.- Pagalba Šūkačių Tema ir Kontextas: Šūkačių serija buvo labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Oiwa, moteris, kuri tragedija mirė gimstant, yra pagrindinė šūkačių istorijų figūra šiame kūrinyje. Jos šūkačių šūkė puodžio viduje simbolizuojama jos tęstinis dalyvavimas ir neišvengiamas gyvenimo ciklo ritai.
- Stilius ir Technika: Šūkačių serija yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šūkačių istorijas – pasakojimai apie susitikimus su šėšėlių šūkačiais – vietomis, kurios jau išvyko arba grįžo į savo protėvių namus. Štai kūrinys yra labai svarbi Japonijos kultūrai, kuri iš tikrųjų buvo įsikėlusi į šū
Autoriaus biografija
Katsushika Hokusai: Bangos ir bangų menininkas
Katsushika Hokusai, vardas, neatsiejamas nuo japoniškosios dailės ir ikoninio vaizdinio *Didžioji banga Kanagavos*, buvo kur kas daugiau nei tik medžio išraižomis atspausdintas pavekslas. Gimė Edo (šiandieninis Tokijas) maždaug 1760 metais, jo gyvenimas buvo nuolatinis meninio meistriškumo siekimas, pastovi transformacija, pažymima besikeičiančiais vardais ir nepasotinamu smalsumu. Iš kuklių pradžių, kaip veidrodžių gamintojo sūnus, Hokusai ankstyvas polinkis į dailę nebuvo iš karto skatinamas; tačiau jis atkakliai tobulino savo įgūdžius, pasakodama, kad piešti ėmė dar šešerių. Šis atsidavimas apibrėšė karjerą, kuri truko beveik devyniolika dešimtmečių, paliekantį palikimą, kuris ir toliau rezonuoja su publikomis visame pasaulyje. Jo tėvas, Nakajima Ise, nors pats nebuvo dailininkas, atpažino ir galbūt skatino šį gimstantį talentą, sukurdamas pagrindus keliauti, kuris transformuotų japoniškosios vizualinės kultūros pasaulį. Hokusai ankstyvas gyvenimas nebuvo privilegijuotas, bet veikiau nuolatinis įkalbėjimas, varomas ambicijomis ir gilia nusistatymu užčiuopti pasaulio esmę.Nužengimas nuo mokinių kelių iki naujovių: Stiliaus atsiradimas
Hokusai formalūs dailės mokymai prasidėjo dvylikos metų, kai jis įstojo į Katsukawa Shunshō studiją, pagrindinio *ukijo-e* – „plaukiančio pasaulio“ – meistro. Šis žanras, populiarus Edo laikotaronyje, vaizdavo kasdienio gyvenimo scenas: aktorius, geišas, kraštovaizdžius ir įžvalgas apie dinamišką miesto kultūrą. Po Shunshō vadovavimo Hokusai įvaldė medžio išraižomis atspausdinimo techniką – sudėtingą procesą, reikalaujantį tikslumo ir meninės jautriosios pusės. Tačiau jis nebuvo patenkintas tiesiogiai kopijuodamas savo mokytojo stilių. Net ankstyvame darbe buvo juntinas neramus dvasia, noras peržengti ribas ir tyrinėti naujas raiškos priemones. Jis eksperimentavo su įvairiais objektais – nuo knygų iliustracijų iki atskirų atspaudų – nuolat tobulindamas savo įgūdžius ir ugdydamas unikalų vizualinį kalbos būdą. Šis laikotarpis taip pat pažymėjo daugybės vardų keitimus – įprasta praktika tarp *ukijo-e* menininkų, simbolizuojančių meno atsigimimo ar susijungimo su skirtingomis mokyklomis etapus.Fudži kalnas ir plaukiojantis pasaulis: Apibrėžiantys šedevrai
Hokusai kūrybos apimtys buvo stulbinančiai gausios; tūkstančiai medžio išraižomis atspausdintų paveikslų, dažų darbų ir iliustruotų knygų pasižymi jo parašu. Nors jis tyrė daugybę temų, būtent serija *Trylikos Fudži kalno vaizdai* (apie 1831 m.) padėjo įtvirtinti jo šlovę. Šis rinkinys, kuriame yra dabar žinomas *Didžioji banga Kanagavos*, nebuvo tik kraštovaizdžio atvaizdas; tai buvo meistriškas perspektyvos, kompozicijos ir gamtos jėgos tyrimas. Pati banga, pakili jėga, ruošiasi sugriauti mažyčius laivus, įkūnija tiek jūros grožį, tiek siaubą. Be *Fudži*, tokie kūriniai kaip *Fejerverkas Ryogoku tiltas* (1790 m.) pademonstravo jo gebėjimą užčiuopti dinamiškas kasdienio gyvenimo scenas su nepaprastu energijos ir detalių kiekiais. Jo *Hokusai Manga* – eskizų ir tyrimų rinkinys, apimantis žmones, gyvūnus, kraštovaizdžius ir fantastinius padarbus – buvo novatoriškas savo masteliu ir įtaka, pranašaujant modernaus manga atsiradimą kaip meno formą. Šie darbai nebuvo izoliuoti pasiekimai; jie buvo nuolatinio meninio kelionės etapai, kiekvienas statydamas ant ankstesnio sukurdami kūrinius, kurie yra tiek giliai įsišaknyję japoniškose tradicijose, tiek nepaprastai novatoriški.Palikimas už sienų: Hokusai ilgalaikis įtaka
Hokusai įtaka išplito toli už Japonijos ribų. Vėlyvojo 19-ojo amžiaus pabaigoje, kai Japonija atidarė savo duris vakarų pasauliui, *ukijo-e* atspaudai plaukdavo į Europos rinkas, sukeldami vadinamąją *Japonizmu*. Tokie dailininkai kaip Klodas Monetis, Edgaras Degasas ir Vincentas van Gogas buvo sužavėti Hokusai drąsiomis kompozicijomis, ryškiomis spalvomis ir neįprastomis perspektyvomis. Van Gogas, ypač, buvo giliai paveiktas *Didžiosios bangos*, netgi bandydamas ją atkurti savo paveiksluose. Hokusai įtaka neapsiribojo impresionizmu; ji prasiskverbė per įvairius modernaus meno judėjimus, formavusi dailininkų požiūrį į kompoziciją, spalvas ir temas. Jo pabrūžimas užčiuopti trumpalaikius momentus, jo dinamiškas linijų naudojimas ir jo gebėjimas rasti grožį kasdieniame gyvenime atsiliepėsi visos kartos dailininkų, ieškančių naujų raiškos formų. Net ir šiandien Hokusai darbai toliau įkvepia ir meta iššūkius menininkams visame pasaulyje, tvirtindami jo vietą kaip vieno svarbiausių meno istorijos veikėjų. Jis ir toliau piešė iki savo mirties 1849 metais būdamas 89 metų amžiaus, palikęs didelį kūrinių korpusą, kuris tebėra liudijimas jo neatsiejamo atsidavimo ir meninio genialumo.- Pagrindiniai įtakos šaltiniai: Ukiyo-e tradicijos, kinų kraštovaizdžio tapybos, Edo kasdienis gyvenimas.
- Pagrindinės savybės: Drąsios linijos, ryškios spalvos, dinamiškos kompozicijos, atidžus gamtos stebėjimas.
Хокусай Кацушика
1760 - 1849 , Japonija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Impresionizmas
- Vinsentas van Gogas
- Klodas Monetis
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kinų kraštovaizdžio tapybos']
- Date Of Birth: 1760 m. spalio 31 d.
- Date Of Death: 1849 m. gegužės 10 d.
- Full Name: Katsushika Hokusai
- Nationality: Japonas
- Notable Artworks:
- Didžioji banga Kanagavoje
- 36 Fuji kalno vaizdai
- Hokusai Manga
- Fejerverkai Ryogoku tiltą
- Place Of Birth: Tokijas, Japonija
Susiję straipsniai
Floating Worlds: A Definitive Guide to the Mastery and Philosophy of Japanese Ukiyo-e Woodblock Prints
Explore the profound beauty of Ukiyo-e. Discover the history, philosophy, and legendary masters of Japanese woodblock prints, from Hokusai to Kuniyoshi, in this expert guide to the 'Floating World'.
Beyond the Great Wave: The High-Impact Visual Revolution of Japanese Landscape Art
Go beyond Hokusai's Great Wave. Explore the high-impact, graphic world of Japanese Ukiyo-e landscapes and urban prints. Discover how these bold, vibrant woodblock masterpieces continue to shape modern pop culture and contemporary design aesthetics.
Echoes of Eternity: Unveiling the Spiritual Depth and Timeless Beauty of Japanese Landscape Painting
Embark on a soulful journey through the ephemeral beauty of Japanese landscape painting. Discover the profound philosophy of Ukiyo-e and the legendary mastery of Hokusai. Explore timeless artistry and find inspiration in the spiritual depth of nature's most captivating landscapes.
Japonisme: How Japanese Woodblock Prints Revolutionized Western Art
Explore the profound impact of Japonisme on Western art. Discover how Japanese ukiyo-e woodblock prints revolutionized perspective, color, and composition for masters like Monet and Van Gogh, forever changing the course of modern art history.
Timeless Elegance: Capturing the Spirit of Japanese Culture Through the Lens of Ukiyo-e Fine Art
Explore the profound beauty of Japanese Ukiyo-e art. Discover the legacy of Hokusai and the Utagawa school through an expert exploration of Edo-period aesthetics, seasonal motifs, and the enduring global influence of Japan's 'Floating World' on fine art history.
