Kokias temas nagrinėja Circe Invidiosa?

mythology, circe, sea, poison, jealousy, female figure, pre-raphaelite, symbolism

Ar Circe Invidiosa yra saugomas autorinės teisės?

Ne, šis kūrinys priklauso viešajai domenui.

Įsigykite giclė reprodukciją Circe Invidiosa - pre-raphaelitism & romanticism

Pradžia
Ežero tapybos reprodukcija
Džonas Viljamas Voterhausas
Circe Invidiosa

Circe Invidiosa — Džonas Viljamas Voterhausas

Dalintis

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Nuoroda nukopijuota!

Išsamiau

Pridėti į mėgstamiausius Pašalinti iš mėgstamiausių

Džonas Viljamas Voterhausas

Circe Invidiosa

Oil On Canvas
WallArt
Pre-Raphaelite
1892
19th Century
87.0 x 180.0 cm
Art Gallery of South Australia

John William Waterhouse's 'Circe Invidiosa' (1892) depicts the enchantress poisoning the sea, fueled by jealousy. A stunning Pre-Raphaelite masterpiece now available as a hand-painted reproduction.

Skaityti daugiau

Atraskite Johno Williamo Waterhouse’o (1849–1917) nuostabius pre-rafaelitų ir viktorietiškosios tapybos darbus. Žymiausi mitologiniai kūriniai, tokie kaip „Šaloto ponia“ ir „Ofelija“, įkvepia romantišku grožiu bei istorine reikšme.

Skaityti daugiau

Rankų darbo aliejinės reprodukcijos

Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Pirkti spaudinį Pirkti vaizdą)

Dydis
Rėmo parinktys
Personalizavimas
Papildoma

Sluoksnis susuktas į vamzdėlį Nemokamai įskaičiuota

Įtemptas

Įrėmintas

Rėmas su senoviniu medžio gipso sluosniu

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Skaityti daugiau

Standartinis dydis individualiame dydį

Standard

custom

CM INCH

INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

pasirinkite dydį

Loading sizes...

plotis

aukštis

Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Skaityti daugiau

Pritaikyti mano kūrinį + $50

Ką galima pakeisti (pavyzdžiai): Pakeisti veidą į kliento nuotrauką; Pridėti augintinį (pvz., pakeisti katę šunimi); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.

Skaityti daugiau

Aukščiausios klasės vyresnysis menininkas (daugiau detalių, rafinuotumo ir papildomo gamybos laiko) + $100

Skaityti daugiau

Paveiksluko pavadinimo lentelės nėra

Įgravuota bronzinė plokštelė su paveikslėlio kūrytojo vardu ir išverstu pavadinimu. D 위해서는: 9x2 cm. + $9

Skaidri akrilo lentelė su juodu UV lazeriu įrašyta meno kūrinio informacija ir QR kodu. Dydis: 10x15 cm. + $28

Juoda akrilo lentelė su baltai išgraviruotu meno kūrinio aprašymu ir QR kodu. Dydis: 10x15 cm. + $28

Išgraviruotų bronzinių plokštelių detalės

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Skaidrios akrilo plokštelės detalės

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Juodos akrilo plokštelės informacija

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Skaityti daugiau

Be blizgančio lakavimo

Pridėti blizgų laką (stiprina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės) + $15

Skaityti daugiau

Reikia skubiai? + $30

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (18 rugpjūtis). Kokybė lieka nepakeičiama.

Skaityti daugiau

Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje

Aukštos kokybės lininis drobė

Pilnas siuntimo draudimas

Muitinės mokesčių grąžinimo garantija

Tikro spalvų atitikimo garantija

60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)

100% pinigų grąžinimo garantija

Nuolaida už kelias reprodukcijas

Skaityti daugiau

Visų darbų kaina

$ 300

ExclamationCircle Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm

Circe Invidiosa

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Aukščiausios klasės meistras

Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko

-

Reprodukcijos rėmų pasirinkimas

-

ExclamationCircle Meninei kūriniams arba reprodukcijoms, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 colį), rėmas bus siunčiamas kaip surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo pažeidimų transportavimo metu.

Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.
Lengvai surinkti naudojant pateiktus sraigučius – klijavimo nereikia.
Pridedamas surinkimo vadovas; nustatymui užtruks mažiau nei 10 minučių su standartiniu atsuktuvu.

Svarbu:
Drobės įtempimui surinktame rėme gali prireikti drobės tempimo plytelės (įrankio), kuris nepridedamas prie rinkinio. Šis įrankis padeda užtikrinti tinkamą įtempimą ir profesionalų rezultatą.

Skaityti daugiau

Pavadinvės lentelė

-

Apsauginis lakas

Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)

-

Personalizuoti mano kūrinį

Pavyzdžiai, ką galima pakeisti: Pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; Pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Keisti fono kraštovaizdį ar elementus.

-

Skubiai

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (18 rugpjūtis). Kokybė lieka nepakeičiama.

-

Skubus pristatymas

Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (25 rugpjūtis).

Įskaičiuota

Galutinė kaina

$ 300

Trumpos informacija

Location: Art Gallery of South Australia
Year: 1892
Subject or theme: Mythology, Literature
Notable elements or techniques:
- Chiaroscuro
- Vibrant colors
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 87 x 180 cm
Title: Circe Invidiosa

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:

What mythological figure is depicted in John William Waterhouse’s ‘Circe Invidiosa’?

Athena

Aphrodite

Circe

Klausimas 2:

In what year was 'Circe Invidiosa' painted?

1882

1892

1907

Klausimas 3:

Which art movement is John William Waterhouse most closely associated with?

Impressionism

Pre-Raphaelitism

Cubism

Klausimas 4:

What literary work serves as the primary source material for this painting?

The Odyssey

Metamorphoses

The Aeneid

Klausimas 5:

According to the description, what artistic technique is prominently used in 'Circe Invidiosa' to create drama and tension?

Pointillism

Chiaroscuro

Fauvism

Kūrinio aprašymas

Circe Invidiosa: A Pre-Raphaelite Masterpiece of Myth and Emotion

John William Waterhouse's Circe Invidiosa (1892) stands as a powerful testament to his skill in capturing the essence of mythology and Victorian sensibilities. Measuring 87 x 180 cm, this oil painting currently resides within the esteemed Art Gallery of South Australia in Adelaide, Australia. It is more than just a depiction; it's an exploration of jealousy, power, and transformation rooted in classical literature.

The Story Behind the Canvas: Ovid’s Tale

Circe Invidiosa, also known as Circe Poisoning the Sea, draws its narrative from Ovid’s Metamorphoses. The painting portrays a pivotal moment in the story of Scylla and Glaucus. Scylla, a captivating water nymph, was beloved by Glaucus, a sea deity. However, when Scylla rejected his advances, a heartbroken Glaucus sought the aid of Circe, the formidable enchantress, to win her favor. Driven by envy and spite, Circe retaliates against Scylla by poisoning the waters she inhabits, initiating her transformation into the monstrous creature we know from Greek mythology. Waterhouse’s painting captures this act of malicious magic, focusing on Circe's agency in a moment of profound emotional turmoil.

Visual Analysis: Color, Composition, and Technique

Waterhouse masterfully employs several artistic techniques to convey the scene's dramatic tension and emotional weight. The use of chiaroscuro – the contrast between light and dark – is particularly striking, drawing attention to Circe’s face and hands as she performs her act of poisoning. The vibrant colors are not merely decorative; they contribute significantly to the painting's overall impact. Deep greens and blues dominate the palette, evoking a sense of mystery and foreboding within the watery environment. The swirling patterns in the water suggest both movement and corruption, visually representing the poison’s effect. Waterhouse’s meticulous brushwork creates a rich texture, enhancing the realism of the scene while maintaining an ethereal quality characteristic of Pre-Raphaelite art.

Symbolism and Interpretation

Circe Invidiosa is laden with symbolism. Circe herself represents not only magical power but also the destructive force of jealousy and unrequited love. Her posture, regal yet sinister, conveys a sense of control and malice. The bowl she holds, from which the poison flows, symbolizes both her agency and the corruption she unleashes upon the sea. The indistinct shapes in the background—suggesting foliage and water—further contribute to the painting's atmosphere of isolation and impending doom. While rooted in mythology, Waterhouse’s depiction resonates with universal themes of human emotion, particularly the darker aspects of desire and revenge.

Bringing Art Home: Hand-Painted Reproductions

If you are captivated by the beauty and drama of Circe Invidiosa or any other work by John William Waterhouse, consider acquiring a hand-painted oil painting reproduction. Our skilled artists at OriginalUniqueArt.com meticulously recreate each brushstroke, ensuring an accurate and faithful representation of the original masterpiece.

Visit our website at OriginalUniqueArt.com
Browse our collection of John William Waterhouse paintings
Place your order for a hand made oil painting reproduction today!

Own a piece of art history and let the evocative power of Circe Invidiosa enrich your space.

Autoriaus biografija

Romos pradžia: ankstyvasis gyvenimas ir įtakiniai veiksmai Johno Williamo Waterhouse’o

John William Waterhouse – vardas, tapęs sinonimu romantiškam prerafaelitų tapybos žavesiui – savo meninę kelionę pradėjo toli nuo miglotų kraštlandžių, dažnai siekiamų su šiuo judėjimu. Gimęs Romoje 1849 m. angliškos šeimos sūnui, jis pirmąsias gyvenimo metais praleido panardęs į klasikinį Italijos grožį – aplinką, kuri lemdavo gilią jo estetinę jautrią. Šis formavimo laikotarpis įsidėmėjo giliu senovės Romos meno ir mitologijos vertinimu – temomis, kurios pasikartosjo per visą jo produktyvų kūrybinį karjerą. Waterhouse šeima į Angliją sugrįžo 1ng 1854 m., įsikurdama Londone, South Kensington, vietovėje strateginiu būdu pasirinkto dėl jos artiems su augančiu Victoria and Albert muzieju. Čia jaunas Johnas susidūrė su nepanašlia klasikinės skulptūros ir dekoratyvinio meno kolekcija, kuri dar labiau puoselėjo jo susižavėjimą antikvitait. Jo pradiniai mokslai buvo konvencionalūs ir apėmė studijas Karališkosios akademijos mokyklose, kur jis tobulino savo techninius piešimo ir tapybos įgūdžius, tačiau būtent intelektualios smalsybės ir meninės inovacijos atmosfera tikrai uždegė jo aistrą. Net ir ankstyvieji darbai atskleidžia kruopštų dėmesį detalėms ir siekį laikytis istorinio tikslumo – savybes, kurios tapo jo stiliaus žyminėmis požymėmis.

Prerafaelitų brolystės priėmimas

Nors Waterhouse’o ankstyvoji kūryba rodė klasikinį polinkį, primenantį tokius menininkus kaip Alma-Tadema ir Frederic Leighton, jis palaipsniui linko link prerafaelitų brolystės ideologijų. Ši meninė bendruovė, įkurta 1848 m., skelbė grįžimą prie detalios gamtos stebėjimo ir ryškių spalvų, kylančių ankstyvojo Italijos renesanso meno – dar prieš tai, ką jie laikė stilistiniu nuosmukiu, prasidžiučiu RAFAELIO kūryboje. Waterhouse brolystėje neprisijungė, tačiau visapusiškai priėmė jos principus, į savo paveikslus įliejdamas lirinį grožį ir emocinį gębę, kuri giliai rezonavo su žiūrovais. Jo 1874 m. paveikslas Miegas ir jo pusėbrį Mirtis, eksponuojamas Karališkosios akademijos galerijoje, tapo lūžio tašku, demonstruojančiu jo augantį meistriškumą simbolinėje naratyvijoje ir atmosferiniuose vaizduose. Ši sėkmė atvėrė kelią nuoliddiniam dalyvavimui metinėse parodose, įtvirtindama jį kaip kylančią žvaigždę Londono meno scenoje. Jis nebuvo tik prerafaelitų technikos kopijuatorius; jis juos interpretavo per savo unikalų prizmę, derindamas klasikinį tikslumą su romantišku jautrumu.

Mitologinės vizijos ir arturinės echos Svarbiausi Waterhouse’o kūriniai yra tie, kurie gauna įkvėpimą iš mitologijos ir arturinės legendos. Jis turėjo neįtikėtiną gebėjimą įnešti gyvybę į senas istorijas, vaizduodamas dievines, nimfas ir tragiškas heroinės su nepaprastitu grožio ir patoso deriniu. Šaloto ponia, galbūt jo ikoniniškiausias paveikslas, egzistuoja trimis versijomis (1888, 1894 ir 1916 m.), iš kurių kiekviena yra įtodas jo neblėstančio susižavėjimo Tennysono poema. Nuotos, skriejančios upe ant savo laivėlio, vaizdas tapo viktorietiško romantizmo ir meninės izoliacijos simboliu. Panašiai jo Ofelijos vaizdiniai, įamžinantys akimirką prieš jos tragišką mirtį, yra prisunkę šiurpumu kupintą melankoliją. Jis ne tiesiog iliustravo šias pasakas; jis tyrinėjo jų psichologinį gębę, susitelkdamas dėmesį į savo subjektų emocinius būsenas. Hilas ir nimfos, Ariadnė ir Penelopė ir jos siekėjai yra tolesni jo gebėjimo transformuoti klasikinę naratyvą į vizualiai nuostabius ir emociškai atgremžtus kūrybos darbus pavyzdžiai. Jo paveikslai nebuvo tik gražūs; jie buvo prisunkę naratyvinės galios, kvėdami žiūrovus apsvarstyti sudėtingą žmogaus patirtį.

Paliktis ir ilgalaikis įtarmas

John William Waterhouse toliau tapė produktyviai iki savo mirties 1917 m., visą gyvenimą pasiekdamas plačią pripažinimą ir pagarbą. 1895 m. jis buvo išrinktas pilnu akademiku ir skyrė laiką mokymui St. John's Wood meno mokykloje, puoselėdamas kitąją menininkų kartą. Nors jo populiarumas šiek tiek sumažėjo po Pirmojo pasaulinio karo, paskutiniaisiais dešimtmečiais į jo kūrybą susidūrė didelis susidomėjimo atgimimas. Šiandien Waterhouse yra švenčiamas kaip viena svarbiausių prerafaelitų judėjimo figūra ir viktorietinės tapybos meistras. Jo paveikslai ir toliau užburia auditoriją savo nepaprastu grožiu, emociniu gębė ir niekada nesenstančiu žavesiu. Jis paliko po savęs romantiškų vizijų, mitologinių interpretacijų ir tragiškų heroinės paliktį, kuri vis dar įkvepia tiek menininkus, tiek meno mėgėjus. Ilgalaikė jo kūrybos galia slypi jos gebėjime nukelti žiūrovą į kitą pasaulį – mitų, legendų ir gilių žmogaus emocijų karštelį.

Džonas Viljamas Voterhausas

1849 - 1917 , Italija

Trumpa informacija

Gimimo Data: 1849
Gimimo Vieta: Roma, Italija
Meninis Stilius: Pre-rafaelitai, Viktorijos
Mirties Data: 1917
Pilietybė: Anglas
Pilnas Vardas: John William Waterhouse
Įtakoję Menininkai:
- Alma-Tadema
- Frederic Leighton
Žymiausi Darbai:
- Dama Šalotė
- Ophelia
- Hylas ir nimfos

Susiję straipsniai

John William Waterhouse: Pre-Raphaelite Mythmaker & Poetic Depictions of Female Identity

Explore the captivating world of John William Waterhouse, a master of Pre-Raphaelite painting. Discover his iconic depictions of mythology and female identity in this expert guide.