Teksto dydis

() ·

Jūsų laukia rūpestingai pareistas spauskinys

Cicada

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankų darbo tapybą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

Kolekcinio objekto aprašas

Autoriaus biografija

Amerikos pokario karo amžiaus menininkas, naudojantis enkaustiką bei tokius simbolius kaip vėliavos ir taikiniai, kad tyrėtų suvokimą.

nuo ·

1 skyrius

Ant kokio pagrindo turėtų būti spausdinta?

Lennas naudojamos giclée raštos, kuris gali būti ištiesintas arba įdėtas į rėmą kaip paveikslas; popierius pristatomas plokštė, arba įdėtas į stiklinį rėmą.

2 skyrius

Kokio dydžio turėtų būti?

Slinkite, kad pakeistumėte dydį; kairėje pusėje esančiame paveikslėlyje rodomas tikrasis rėmo plotis. Originalios proporcijų išlaikomos.

Standartinis dydis
pagal užsakymą
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.

3 skyrius

Kokia būda yra siunčiamas?

Pasirinkite ištempto drobės kraštus

Pasirinkite rėmelį

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis bars
Baltas apasutojimas €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis bars
Išblėstantis šonas €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis bars
Išplėstinis €1
Corner sample of the P118B picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lieto polistirolo detalės, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lieto polistirolo detalės, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Rėmo peržiūra
Įrėmintas

Rėmo apvadas: . Bendras dydis su rėmu: .

4 skyrius

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (23 lapkritis)

Paskutinės detalės

Pavadinimo plokštelė, kaip muziejuje?

Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Skaidrios akrilo plokštelės informacija

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Juodos akrilo plokštelės informacija

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Apsauginis lakas?

Kada jums reikia?

5 skyrius

Jūsų spausdinys pagal užsakymą

Cicada

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Reprodukcijos rėmėjimo parinktys

-

-

Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.

Reikalingas profesionalus surinkimas – tai nėra „pasidaryk pats“ (DIY) produktas.
Rinkinys turi būti surinktas, o drobė išplėsta naudojant patyrį profesionalų rėmininką, medžio klijus (nėra įtraukti į rinkinį), drobės plėšimo kleslę bei presas, kad rėmo rėžiai išliktų tiesūs, kol klijai išdžiūvus. Netinkamas surinkimas arba netolydus drobės įtampa gali negrįžtamai sugadinti meno kūrinį, todėl šie atvejai nėra užtraukiami mūsų garantijos.

  • Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.

  • Surmontinama naudojant pridėtus varžtus bei papildomai reikalingą medžio kliją kampų jungtims, kuris nėra pridėtas ir turi būti parinktas rėmininkui.

  • Reikalingi profesionalūs įrankiai, kurie nėra įtraukti į rinkinį: drobės kėlimo plytelės (stiprintuvai) ir klemiai, laikantys rėmo strygius tiesiu kampu, kol džiūsta lipas.

Svarbu:
Kampų jungtims reikalingi medžio klijai, barams reikia laikyti naudojant presas, kol klijai visiškai išdžiūvės, o surinktam rėmui įtempiamai privilgti būtinos drobės įtempimo plytযুক্ত. Šios priemonės į rinkinį neįtrauktos. Prieš užsakydami šio dydžio rinkinį, rekomenduojame pasimalkoti patyrusiu rėmų meistru.

Pavadinimo lentelė

-

-

Apsauginis lakas

Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)

-

Skubiai

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 savaites, o ne standartines 4/5 savaičių. (23 lapkritis)

-

Skubus pristatymas

Pristatymas visame pasaulyje () per 4–5 weeks. (30 lapkritis).

Įskaičiuota

Bendroji kaina

€ 72

Visos kainos suma € 72

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm

Pridedama prie kiekvieno užsakymo

  • Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
  • Aukštos kokybės lininis drobė
  • Pilnas siuntimo draudimas
  • Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
  • Tikro spalvų atitikimo garantija
  • 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
  • 100% pinigų grąžinimo garantija
  • Nuolaida dideliems užsakymams

A Pioneer’s Bold Embrace of Abstraction

Jasper Johns, born in Augusta, Georgia, in 1930, stands as a cornerstone of American art history—a figure who deftly navigated the turbulent currents between Abstract Expressionism and Pop Art. His early life, marked by familial upheaval, subtly instilled within him an inquisitive spirit that would propel him toward explorations of identity and visual language rooted in familiar iconography.

Johns’s artistic journey began with a restless pursuit of diverse educational paths before he briefly enrolled at the University of South Carolina. However, it was his relocation to New York City in 1949 that truly ignited his creative fervor. Serving during the Korean War provided him with invaluable perspective—a confrontation with a world vastly different from the burgeoning art scene he yearned to immerse himself in upon returning home.

The Dissolution of Formal Boundaries: Birth of a New Visual Language

Rejecting the emotive outpouring characteristic of Abstract Expressionism, Johns spearheaded a transformative movement toward Pop Art—a stylistic paradigm that fundamentally reshaped artistic conventions. This decisive break liberated artists from the constraints of purely subjective expression, favoring instead engagement with everyday objects and imagery.

Decoding Cicada: Color, Pattern, and Hidden Layers

“Cicada,” created in 1979, exemplifies Johns’s signature approach—a masterful blend of color and geometric abstraction. The artwork immediately captivates the eye with a vibrant tapestry of hues: bold reds, yellows, blues, greens, and whites intertwine in dynamic stripes. These stripes aren't merely decorative; they are meticulously arranged to create an illusion of depth and movement.

Beyond the striking visual surface lies a compelling narrative woven into the composition. A stylized depiction of a person—wearing a hat and crossed arms—adds another dimension to the artwork’s complexity, prompting contemplation about human presence within the realm of abstraction. The artist's deliberate use of color and pattern speaks volumes about his fascination with exploring familiar symbols and their ability to convey profound meaning.

Technique and Context: Lithography as a Catalyst for Innovation

Johns’s mastery of lithography—a printing process known for its precision and subtlety—is evident in “Cicada.” The artist painstakingly crafted stone matrices, employing techniques honed over decades to achieve exceptional tonal gradations and textural nuances. This meticulous attention to detail underscores Johns's commitment to pushing the boundaries of printmaking while simultaneously honoring tradition.

Furthermore, "Cicada" resonates within a broader artistic context—a period marked by experimentation and intellectual ferment. Johns’s work aligns with the broader Pop Art movement’s challenge to elevate commonplace subjects to the level of high art, reflecting a desire to engage viewers in dialogues about perception and representation.

“Cicada” remains an enduring testament to Jasper Johns's artistic vision—a captivating exploration of color, pattern, symbolism, and technique that continues to inspire collectors and interior designers alike. Its vibrant hues and intricate design invite viewers to delve into the artist’s profound engagement with visual language and its capacity to communicate complex ideas.

Klausimai ir atsakymai

Kokio meno kryžmės dalis yra „Cicada“ – Jasper Johns?

„Cicada“ yra Abstract Expressionism stiliaus kūrinys. Šis dailos kryptis nurodo meninę tradiciją, kurios šis darbas yra dalis.

Kokią atmosferą į kambarį atneštų „Cicada“ – Jasper Johns reprodukcija?

Savo Serene nuotaika „Cicada“ siūloma Living Room erdvei.

Ar „Cicada“ – Jasper Johns priklauso labiausiai siekiamų Abstract Expressionism kūrybos veikalų?

„Cicada“ – Jasper Johns priskiriamas Iconic kategorijai ir priklauso Abstract Expressionism stiliui.

Daugiau informacijos apie šį paveikslą

Peržiūrėti realaus dydžio版 Peržiūrėti AR realybėje Pirkti rankų darbo tapybą Perejti prie skaitmeninių vaizdų Pasidalinti
Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Rentgeno spindulių nuotrauka Automatinė diorama 问答 Statistika

Skaičiais

  • 29pasirinkimo rėmai
  • standartinės dydžio, savo proporcijomis
  • 5savaitės sugryžti ir pristatyti

Apie originalą

Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Jungtinės Amerikos Valstijos

Trumpa informacija apie Jasper Johns

  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop artas
    • Andy Warhol
    • Roy Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Marcelis Diušanas']
  • Date Of Birth: 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Amerikietis
  • Notable Artworks:
    • Vėliava
    • Taikinys
    • Žemėlapis
    • Netikėta pradžia
    • Balta vėliava
  • Place Of Birth: Augusta, JAV

Autoriaus biografija

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokslai

Džasperas Džonsas gimė 1930 m. gegužės 15 d. JAV, Georgijos valstijoje, Augusta mieste. Jo tėvų santuoka pasibaigė skyryba, kai jis buvo labai mažas, todėl vaikystę jis praleido Pietų Karolinos valstijoje. Didniąją savo vaikystės laikotarpį Džonsas praleido Allendale'e, kartu su tėvų pusės seneliukais. Vėliau jis gyveno su motina ir mamatėliu Kolumbijoje, o galiausiai apsistogavo su teta Gladys prie Murray ežero. Piešimą jis pradėjo mokytis jau ketvertinties metų amžiuje. Išgirdęs mokslą vidurio mokyklos tarpinį, jis jau buvo visiškai pasinertęs savo meniniu meistriškumo mokymu ir galiausiai baigė Edmunds vidurinę mokyklą Sumterio mieste, Pietų Karolinijoje, kaip klasės 1947 metų geriausias mokinio mokykloje.

Jo formalusis meninis mokymas prasidėjo Pietuose. Jis tris semestrus studijavo Pietų Karolinos universitete Kolumbijoje. Palikęs universitetą, 1949 m. Džonsas persikėlė į Niujorką, kur įstojė į „Parsons“ dizaino mokyklą, siekdamas tęsti savo meninį kelią. Šiais formavimo metų laikotarpiu jis dirbo įvairias papildomas darbus, įskaitant laikelį knygyno parduotuvėje, kol jo gyvenimo kelionę nepertraukė kariška mokslas.

Karba dutifulė ir grįžimas į Niujorką

Jo ankstyvojo gyvenimo trajektorija buvo sutraukta 1951 metais, kai Korėjos karo metu buvo pašauktas į Jungtines Amerikos Armiją. Šis tarnybos laikotarpis išvalė jį nuo Rytų kranto meno mokyklų ir pasidavė į dvi visiškai skirtingas aplinkas. Džasperas Džonsas tarnavo Fort Jaksone, Pietų Karolinoje, prieš busdamas išsiųstas į Sendai, į Japoniją. Šie karinės dutifulės metai suteikė jam būtinos atsakomybės ir atsakomos erdvės, atskiriančios jį nuo besivystančios meno scenos, kurią jis jau buvo pradėęs pažinti Niujorkoje.

Iki 1953 m. vasaros jis grįžo į Niujorką. Miestas buvo perėjimo etapas, ir jis rado darbą „Marboro“ knygynuose. Šis užsiėmimo laikotarpis leido jam vėl įsitvirtinti miesto urbanistiniame aplinkos, skaidriai perėjant per socialinius ir meninius miesto sluoksnius. Būtent per šiuos pasibaigusios tarnybos mėnesius jis pradėjo kurti ryšius, kurie vėliau apibrėžė jo meninę praktiką, dirbdamas kartu su kitais menininkais miesto loftuose ir studijose.

Naujos vizualinės kalbos atgimimas

Iki 1954 metų canvas'e objektai pradėjo keistis, o jų tvarkymo būdai pasikeitė. Vietoj spontaniškų, gestų kupinų traukų, kuriais tuo metu žimei era, įvyko poslinkis link dalykų, kuriuos mintis jau pažįsta. Tai reiškė naudojimą simbolių, kurie nereikalavo jokio paaiškinimo: vėliavų, žemapių, taikinų, raidžių ir skaičių. Tai nebuvo konkrečių įvykių iliustracijos, o labiau atpažįstamos formos, skirtos tyrinėti, kaip mes suvokime prasmę. Kūryba tapo būdu stebėti patį matymo aktą, naudojant tai, kas artima ir pažįstama, kad sudaužytume į reprezentacijos prigimtį.

Šis požiūris padėjo Džasperui Džonsui įtvirtinti savo vietą kaip pagrindinei amerikiečių pokario karo meno plėtros figūrai. Jo pirmoji asmeninė paroda įvyko 1958 m. „Leo Castelli“ galerijoje, kur šių kasdienių simbolių buvimas pirmą kartą susidūrė su plačiaja auditorija. Šie paveikslai nesiejo bėgti nuo realybės per abstrakciją; jie, priešingai, per šiuos tylius, pasikartojančius motyvus, įnešė pasaulį į stebėjimo erdvę. Pašalinęs poreikį naratyvui, jis perskirstė dėmėsio dėmę į paviršių ir tai, kaip simbolis veikia kaip vizualinis kodas.

Technika ir meninė stilius

Džaspero Džonso paveikslų paviršius dažnai kelia rimtumo ir svorio pojūtį, tarsi jis būtų sukurtas sluoksniuojant medžiagą. Dažniausiai jis kūrė naudojdamas enkaustiką – procesą, kuriame pigmentas maišomas su karštomis vos, taip sukuriant storą, tekstūrująčią sluostę. Šis metodas suteikia platiną, kuris fiziškai dominuoja ant drobos, kartais tiesiogiai į voksą įterpiant koliažus ar laikraščių puslapius. Šie sluoksniai nesuteikia įspūdžio skubios, spontaniškos gestų laipsnio; priešingai, jo darbai išsiskampa suvoktu, sąmoningu kontrolės jausmu. Kiekvienas pėdsakas ir forma atrodo užteiktos su konkrečia intencija, atėjus iš to chaotiško, emocinio „tekinimo“ stiliaus, kuris buvo būdingas kitoms XX amžiaus vidurio stiliams. Jis teikė pirmenybę labiau skaičiuotam požiūriui į vaizdo konstrukciją.

Beyond drobos, jo kūrybinis pėdsakas pasireiškia daugybės skirtingų būdų. Jis meistriškai judėjo tarp sunkaus enkaustikos tekstūros ir tikslumo, kurį suteikia aštrios grafikos linijos. Jo praktika apėmė litografiją, serigrafišką spaudą, etingą bei akvatintą. Šios technikos leido jam kartoti tampras formas ir simbolius naudojant įvairias tekstūras. Dažnai jis pasinaudodavo vienais ir patais motyvais – skaičiais, raidėmis ar žemelapiais – kad stebėtų, kaip jie transformuojasi priklausomai nuo taikomos technikos. Jo kūryba yra apie tai, kaip žiūrovą suvokia formą ir kaip šis suvokimas keičiasi, kai paviršius tampa sluoksniuotas ar fragmentiškas.

Esminės kūrybos ir ikoniškos vaizdinėse

Džaspero Džonso kūryba dažnai sukaupia dėmės dėmės į dalykus, kuriuos mintis jau pažįsta. Jų viduryje, 1954–55 m. tapo tapyba Vėliava, kurioje buvo panaudota žvaigždžių ir juostų koliažo technika, juostos ir pigmento sluoksniuojant laik]]apraštą. Šis požiūras paversčioje familiarų simbolį tekstūruota vosos ir popieriaus pavirtoja. Vaizdinė medžiaga keliavo nuo šių didelių, plokšų simbolių link labiau koncentruotų formų. Po jų sekė taikinų serija, kurioje naudojamas taikinio centre esantis taikinys (bullseye) kviečia susimąstyti, kaip žiūrovą suvokia paprastą formą. Vienas tokio kūrinio, Taikinys su keturiais veidais (1958), raudoname fone pateikė veidų kompoziciją, sukuriant neišvandenintą nerimo pojūtį per jų pasikartojantį, be išraiškos išdėstymą.

Susidėjus dėmesiui į atpažįstamus daiktus, 1960-ieji atnejo naujų posūkių. 1961 m. darbas Žemėlapis panaudojo fragmentuotus JAV vaizdinus, kad per geografiją ir identitetą išnagrinėtų esmę. Šis laikotarpis taip pat pasižymėjo poslinkiu link tr dimensionsinių formų, kurios imitavo kasdienius daiktus. 1960 m. buvo sukurta Spalvotas bronzas (Alaus skliautukai) serija. Šios skulptūros buvo išliętos iš bronzos, tačiau dažytos taip, kad tiksliai atrodytų kaip paprasti, kasdieniai daiktai, taip išmatuojant ribą tarp tikro objekto ir jo paveikslai.

  • Balta vėliava (1955)
  • Trys vėliavos (1958)
  • Netikėtas startas (1959)
  • Spaltingas abėcėlė (apie 1959 m.)

Influencingusiųjų aplinka

Manhattano loftuose oras buvo prisotintas bendrų idėjų ir tylaus artumo sukuriamos įtakos. Džasperas Džonsas gyveno kaimyniniuose butuose su Robertu Rauschenbergu – tai buvo santykis, apimantis tiek romantinius, tiek meninius ryšius, trvavusius iki 1961 metų. Jie leidžia dienas dizainuodami išlaidų vitrinas tokios parduotuvės kaip „Tiffany“ ir „Bonwit Teller“, dirbdami berdžiu bokšteliu ir kartu transformuodami kasdienybę į kažką visiškai kitokio. Šis artumas reiškia, kad jų kūryba nuolatos dialoguodavo tarpusavyje – tai buvo nuolatinis minčių ir vizualinių eksperimentų mainas, kuris padėjo nustatyti naują amerikiečių meno kryptį.

Šis kūrybinis ratas išsiplėto į garso ir judesio sferas. Džasperas Džonsas buvo artimas draugas su kompozitoriumi Johnu Cage'u bei choreografu Merce Cunningham'u. Šie ryšiai į jo mąstymą įnešė kitokio ritmo, įsišakinusį avant garde. Jis judėjo per laukus, kuriuose ribai tarp skirtingų disciplinų buvo pranašūs, taip pat dirbdamas po įtaką, kurią sukūrė Cage'o ir Cunningham'o požiūris į struktūrą ir atvaizdą. Net ir Marcelio Duchamp'o idėjos liko fone, suteikdamos pagrindą klausimui apie tai, ką gali reprezentuoti objektas, kai jis yra įtrauktas į rėmą.

Palikimas ir neblitus įtampas

Perėjimas nuo spontaniškų, gestų kupinų abstrakčios ekspresijos traukų link atpažįstamos pop art uro vizualinės kalbos didelę dalį įtempė būtent jo rankų darbas. Paėmęs tai, ką mintis jau puikiai pažįsta – vėliavas, taikinus ir skaičius – ir paskyręs juos tyrimui, jis iš esmės pakeitė tai, kaip dailininkai žiūri į tuštą płatną. Šis kreipimasis į kasdienybę atvėrė duris Andy Warhol ir Roy Lichtenstein kūrybai, kurie vėliau dar labiau išplėtojo šias masinės kultūros ir prekybinio produkto idėjas.

Jo buvimas meno pasaulyje paliko neištrinamus pėdsakus, pažymimus svarbiu pripažinimu. 1988 m. jis buvo apdovijotas Aukso liūtenu Venecijos bienalėje, o vėliau, 2011 m., jam suteikta Prezidento laisvės medalis. Šie apdovanojimai atspindi karjerą, skersmenyjamą neustangu į reprezentacijos prigimtį bei tai, kaip simboliai veikia besikeičančioje visuomenėje.

  • Flag (1954–55)
  • Target (1958)
  • Map (1961)
  • Perilous Night (1982)

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Norint asmeniškai išgyventi jo paveikslų ir skulptūrų dvasią, reikėtų keliauti į Niujorką. Moderniojo meno muziejus (MoMA) saugo keletą jo šedevrų, o Viktorsos Amerikos meno muziejus bei Metropoliteno muziejus taip pat pridedėję savo kolekcijoms jo darbus. Šios institucijos leidžia stebėti įvairius jo kūrybos etapus – nuo ankstyvųjų enkaustikos eksperimentų iki vėlesnių meninės studijos tyrimų.

Džaspero Džonso kūrybos įtaka neapsiriboja tik Jungtinių States. Londone „Tate Modern“ muziejuje galima rasti darbus, kurie atspindi ilgalaikį jo susidomėjimą to, kaip mes suvokime įprastus simbolius. Galimybė pamatyti šiuos objekto šalių skirtingose aplinkabose suteikia galimybę artimiau stebėti, kaip tekstūros ir pakartojimų naudojimas keičia savo prasmę skirtingos šviesos padėtyje.

  • White Flag, 1955
  • Target, 1958
  • Map, 1961
  • Perilous Night, 1982
  • Dancers on a Plane, apie 1964

Trumpa informacija

  • Medium: Color screenprint on paper
  • Location: National Gallery of Art
  • Dimensions: 56.2 × 46.04 cm
  • Influences: Edvard Munch
  • Movement: Pop Art
  • Subject or theme: Iconography; Symbolism