Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Perejti prie rankinio darbo paveikslėlio
Perjungti į vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (6 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Fawn
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Kolekcinio eksponato aprašymas
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Autoriaus biografija
Jamini Roy buvo žymus Indijos tapyskas, gimęs 1887 m. balandžio 11 d. Beliatore, Vakarų Bengalejse. Jis laikomas viena svarbiausių figūrų Indijos moderniojoje menėje, o jo kūrybinį stilių lėmavo paprastumas, elegancija ir gilus ryšys su Indijos liaudies meniu.
ankstyvasis gyvenimas ir mokslas
Jamini Roy buvo gimęs pakankamai pasytėčio žemės savininkų šeimoje. Jis augo vidurinio lygio, menais pasiseninusioje šeimoje, kuri turėjo didelę įtaką jo būsimai kūrybinei plėtrai. Vos sulaukęs 16 metų, jis persikėlė į Kolkata studijuoti Valstybinio meno kolekyje, kur jo mokytoju tapo Abanindranath Tagore, iškilmingas Indijos menininkas ir pedagogas.meninis stilius ir įtaginiai elementai
Roy meninis stilius buvo kruopščiai susietas su Kalighat tapybos tradicijomis – unikaliu Indijos liaudies meno veiklos veiksmu. Nors jis taip pat buvo įkvėstas Europos modernizmo, galiausiai jis atsisakė Vakarų tradicijų, siekdamas susikoncentruoti į savo kultūrinį paveldą. Roy paveikslai pasižymi paprastumu, dvimensionalumu ir drąsiais, ryškiais spalvomis. Kai kurie jo žymūs darbai apima:- jaunos mergaitės portretą, kuris demonstruoja jo gebėjimą įamžinti Indijos liaudies meno esmę,
- „Buste de Francoise“ – paveikslą, sklandžiai atskleidžiantį jo portretavimo meistriškumę,
- „Tapytą ir jo modelį“ – kūrinį, pabrėžiantį jo susidomėjimą ryšio tyrimu tarp menininko ir objekto.
apdovanojimai ir pripažinimas
1954 metais Roy otrzymavo Padma Bhushan – vieną aukščiausių Indijos piliečių apdovanojimų. Jis taip pat buvo prestižingos Indijos meno institucijos Lalit Kala Akademi narys.palikimas ir įtaka
Roy indietiškojo moderniojo meno indėlis yra neįvertinamas. Jo ištikimybė Indijos liaudies meno tradicijų išsaugojimui įkvėpė daugybę menininkų kartų. Šiandien jo paveikslai galima rasti muziejuose ir privačiuose kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Korejos nacionalinį muziejų ir Valstybinį meno kolegiją. Norėdami sužinoti daugiau apie Jamini Roy gyvenimą ir kūrybą, apsilankykite OriginalUniqueArt.com arba Wikipedia. Jo paveikslai ir toliau įkvepia tiek meno mėgėjus, tiek mokslininkus, suteikdami unikalią proga pažinti Indijos moderniojo meno pasaulį.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , Indija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Bengalo liaudies menas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighat tapybos']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 1887 m. balandžio 11 d.
- Date Of Death: 1972 m.
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indijos
- Notable Artworks:
- Jaunos mergaitės portretas
- Françosos bustas
- Dažytojas ir jo modelis
- Place Of Birth: Belaitore, Indija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
