Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaKonvektorius
Akrilas ant drobės- Sieninis menas
- Functional Minimalism
1960
45.0 x 61.0 cm
NEMO mokslų centras
Rodyti daugiau
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (
Perjungti į spausdinimą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (27 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Konvektorius
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 300
Convection Heater – Wim Rietveld: Simplicity as Expression of Functionality
Wim Rietveld, vienas iš žymiausių pasaulio industruojančiojo dizaino veikėjų, buvo Gerrit Rietveldo sūnus – architektas, kuris įkėlė į istoriją savo revoliuciją sukeliantį Mondrianą Namą kaip vieną iš moderniosios estetikos simbolių. Jo vaikystė Utrechtuose buvo užgausiyta jo tėvo architektūros praktikoje – studijoje, kuri ieškojo radikalių naujų vietos organizavimo būdų. Šis įsitikinimas paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus labai įtakojo jo kūrybinį viziją ir išgarsino jį kaip vieną iš Holandijos dizaino vadovų po karo rekonstrukcijos laikotarpio. Štai kaip šis mažas baltos spalvos konvektorius iš dalies prisidėjo prie šios estetikos revoliucijos.- Šūdas: 45 x 61 cm
- Pagaminimo metais: 1960
- Artistas: inventum, Wim Rietveld
Šūdybos Minimalizmo Švietimas
Wim Rietveldo kūryba buvo įtakota pasaulio šiuolaikinės estetikos principais – minimalizmo. Jo dizainerių filosofija buvo labai svarbi tuo metu Holandijoje, kai vyko rekonstrukcija po Antrojo pasaulinio karo. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Štai kaip šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektus. Šūdybos dizaineris įvykdė šį tikslą. Rietveld nesitikėjęs dekoracijos naudojimą, jis įtikino savo kūrybinį žiedą šiuolaikinės estetikos principuose – paprastumu ir geometrine abstrakcija kaip priemonėmis kuriantiuosius gražiai ir tikslinius objektAutoriaus biografija
The Legacy of Functional Elegance: The Life of Wim Rietveld
In the grand tapestry of Dutch modernism, few names resonate with as much quiet authority as Wim Rietveld. Born in 1924 in Utrecht, Wim was more than just a successor to a design dynasty; he was a visionary who translated the radical architectural principles of his father, Gerrit Rietveld, into the intimate language of everyday objects. Growing up in the shadow of the legendary Mondrian House, Wim was immersed from infancy in an environment where geometric abstraction and structural honesty were not merely aesthetic choices but fundamental truths. This early exposure to the avant-scale spatial experiments of his father provided a fertile ground for a career that would eventually redefine the boundaries between industrial utility and artistic grace.
His journey toward mastery began with a rigorous technical foundation, moving from an apprenticeship in construction to formal studies at the Royal Academy of Art in The Hague. This unique blend of technical prowess and artistic intuition allowed him to approach design not as a decorator, but as a constructor. He understood the soul of materials—the strength of steel, the warmth of laminated wood, and the versatility of plywood. As he navigated the post-war reconstruction era, a period marked by both scarcity and a desperate need for renewal, Wim’s work emerged as a beacon of hope, offering solutions that were as durable as they were beautiful.
A Symphony of Steel and Wood: The Design Evolution
The mid-century period saw the blossoming of Rietveld’s most iconic collaborations, most notably his transformative tenure at W. H. Gispen between 1953 and 1957. It was during these years that he truly mastered the art of functional minimalism. Working alongside talented peers like Friso Kramer, Wim sought to strip away the superfluous, leaving behind only the essential essence of form. His designs were characterized by a rhythmic interplay of lines and surfaces, often utilizing mass-production techniques to bring high-quality design to the broader public. The Mondrian Chair stands as a testament to this era, a piece that breathes the same geometric spirit as the De Stijl movement while remaining firmly rooted in the practical needs of modern living.
As his career progressed, Rietveld’s creative reach expanded far beyond the confines of furniture. He became a master of diverse industrial landscapes, applying his minimalist philosophy to everything from household appliances for Inventum to large-scale urban transport solutions for Werkspoor. His ability to imbue even a radiator or a drafting table with a sense of sculptural dignity is what separates him from his contemporaries. Whether it was the award-winning 1407 armchair, which earned him gold at the Milan Triennale, or the sleek, stackable seating that optimized modern office spaces, his work always maintained a certain poetic economy—a way of saying much with very little.
Historical Significance and the Enduring Modernist Spirit
The significance of Wim Rietveld lies in his ability to bridge the gap between the radical, often unapproachable experiments of early modernism and the practical requirements of a changing society. He did not merely design objects; he designed a way of life that valued clarity, efficiency, and aesthetic integrity. His later years, including his role as Head of Industrial Design at the University of Delft, allowed him to mentor a new generation, ensuring that the principles of Dutch functionalism would endure long after his passing in 1985.
Today, the works of Wim Rietveld are cherished not only as museum-grade artifacts but as living components of modern interiors. His legacy is found in:
- The mastery of materials: The seamless integration of metal and wood that defined mid-century Dutch style.
- The democratization of design: Creating high-quality, mass-producible items that brought beauty to the everyday person.
- A lasting aesthetic influence: A minimalist vocabulary that continues to inspire contemporary industrial designers worldwide.
In every clean line and purposeful curve of his creations, one can still feel the pulse of a designer who believed that true beauty is found in the perfect resolution of function and form.
inventum, wim rietveld
1924 - 1985 , Netherlands
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Modernism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Industrial design']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gerrit Rietveld']
- Date Of Birth: 1924 Utrecht, Netherlands
- Date Of Death: 1985 Badhoevedorp, Netherlands
- Full Name: Wim Rietveld
- Nationality: Dutch
- Notable Artworks:
- Convection heater
- Mondial chair
- Place Of Birth: Utrecht
Susiję straipsniai
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | OriginalUniqueArt
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with OriginalUniqueArt.com. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com!
Geometrinės Abstrakcijos Šedevrai: 10 Kūrinių, Pakeitusių Meną | OriginalUniqueArt.com
Atraskite 10 geometrinės abstrakcijos šedevrų – nuo Mondriano iki Malevičiaus! Sužinokite apie Piet Mondrian, Kazimir Malevič ir kitus menininkus. Meno kūriniai jūsų interjerui | OriginalUniqueArt.com
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
