Baianas Chegando Para a Lavagem
Lithograph
Other
1950
Modern
21.0 x 27.0 cm
Museu de Arte da Bahia
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (27 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Baianas Chegando Para a Lavagem
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 80
A Rhythmic Celebration in Monochrome
In the evocative lithograph Baianas Chegando Para a Lavagem, created in 1950 by the master Héctor Julio Páride Bernabolt—affectionately known as Carybé—we are transported into the heart of a Brazilian cultural ritual. The artwork captures a fleeting, high-energy moment of a procession, where the figures of the Baianas move with a grace that is both grounded and ethereal. Through the medium of black and white lithography, Carybé strips away the distraction of color to focus our attention on the raw, pulsating rhythm of the dance. The composition is intentionally crowded and dynamic, utilizing overlapping forms to create a sense of a living, breathing crowd. It is not merely a depiction of a scene, but an invitation to join a movement, feeling the vibration of the feet against the earth and the collective spirit of a community in celebration.
The technique employed by Carybé is nothing short of masterful, utilizing bold, gestural lines that lend the piece an immediate sense of urgency. By employing intricate hatching and cross-hatching, the artist achieves a sophisticated range of tonal variations, providing depth and texture to the monochromatic landscape. These fine lines do more than just define shape; they simulate the very movement of the dancers, creating a visual vibration that mimics the music of the procession. The flattened perspective and simplified anatomical forms prioritize the essence of action over rigid realism, allowing the viewer to experience the "feeling" of the dance rather than just its physical mechanics. This graphic approach makes the work particularly striking for modern interiors, where its strong linework can serve as a sophisticated focal point.
Cultural Resonance and Artistic Legacy
Beyond its technical brilliance, Baianas Chegando Para a Lavagem serves as a profound historical document of Afro-Brazilian traditions. The subject matter—the arrival of the Baianas for the ritual washing—is steeped in symbolism, representing purity, devotion, and the enduring strength of cultural identity. Every fold in the traditional clothing and every purposeful gesture of the figures hints at a deep-seated heritage that Carybé, as both an artist and a researcher, was dedicated to documenting. His ability to blend his Argentine roots with his profound Brazilian experiences allowed him to capture these cultural nuances with an authenticity that resonates deeply with collectors of ethnographic and fine art.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it offers a narrative of resilience and joy. The artwork’s ability to convey intense emotion through simple black and white tones makes it a versatile addition to any curated space, whether placed in a minimalist contemporary setting or a classic, richly textured room. Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the vibrant, soulful energy of Carybé’s vision into the home, serving as a constant reminder of the beauty found in communal celebration and the timeless power of cultural ritual.
Autoriaus biografija
ankstyvasis gyvenimas ir karjera
Héctor Julio Páride Bernabó, žinomas savo meniniu pavardine Carybé, buvo neįtikėtinai daugialypis argentino-braziliškas menininkas, tyrinėtojas, rašytojas, istorikas ir žurnalistas. 1911 m. vasario 7 d. Buenos Aires, Argentinoje, gimęs kūrinys, Carybé gyvenimas buvo neatsiejamas nuo gilaus, deginančio meilės menui.meninės įtakos
visos savo karjeros metu Carybé sukūrė tūkstančius kūrinių, apimdančių tapybą, piešinius, skulptūras ir eskizus. Jo meninė universalumas yra tiesioginis jo kūrybinio geninio įrodymas. Tarp ryškiausių jo meistriškės pavyzdžių galima išskirti:- Torso Retangular Ou Pano Da Costa I – darbas, demoniruojantis jo meistriškumą formos ir tekstūros valdymas, kurį galite apžiūrėti „OriginalUniqueArt“ platformoje.
- The Pier – užburęją erelio audinio paveikslą, pristatytą „Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília“ Brazilijoje, rasite „OriginalUniqueArt“ kolekcijoje.
- Baiana Sambando – Série Bonfim – gyvybingas tušo darbas, saugomas „Museu de Arte da Bahia“ Salvadorio mieste, Brazilijoje, ir jį galite rasti „OriginalUniqueArt“ svetainėje.
palikimas ir pripažinimas
Carybé buvo suteiktas garbės titulas Obá de Xangô bendrijoje Ilê Axé Opô Afonjá. Jo indėlis į meno pasaulį yra ne tik švenčiamas Argentinoje, bet ir Brazilijoje, kur jis praleido didžiąją savo gyvenimo dalį.paskutinėji metai ir išėjimas iš gyvenimo Héctor Julio Páride Bernabó mirė 1997 m. paździerio 2 d. Salvadorio mieste, Brazilijoje. Jo palikimas gyvena per daugybę paliktų kūrinių, kurie ne ngừng įkvepia būsimas menininkų ir meno entuziastų kartas. Atraskite daugiau apie Carybé gyvenimą ir kūrybą „OriginalUniqueArt“: Héctor Julio Páride Bernabó | OriginalUniqueArt Wikipedia: Héctor Julio Páride Bernabó
Héctor Julio Páride Bernabó
1911 - 1997 , Argentina
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Art Deco
- Date Of Birth: 1911 m. vasario 7 d.
- Date Of Death: 1997 m. paździerio 2 d.
- Full Name: Héctor Julio Páride Bernabó
- Nationality: Argentinų-brazilių kilmės
- Notable Artworks:
- Torso Retangular Ou Pano Da Costa I
- The Pier
- Baiana Sambando - Série Bonfim
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
