Šliūzė

- 45.0 x 54.0 cm
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankų darbo tapybą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (9 lapkritis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Šliūzė
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Bendroji kaina
€ 72
Šliūzė
Gustavo Kurbės Šliūzė yra viena lemiamų realizmo krypties kūrybos, įtrapinusi darbo ir ištvermės esmę XIX amžiaus Prancūzijoje. Šis 1849 metais sukurtas aliejaus tapo šedevras, užimantis 45 x 54 cm plotį, pasižymi itin tikrai atvaizduotu žmogumi, daužančiu akmenis lauke.Paveikslas kompozicija
Centrinė paveikslas figūra yra skrybėlę dėvinčias vyrą, kuris užtrenkdamas kiauptu itin išt vengiai daužo uolienas. Scena iškyla prieš sulindusių kalvelių ir tolimų medžių fone, taip pabrėždama darbo žmogaus izoliaciją bei sunkų kasdienį trudęmą. Krito vaizduočiam paveikslui matomi ir kiti įrankiai: dešinėje pusėje matoma lopatas, o dar vienas yra šiek tiek toliau fone. Tolimybėje taip pat galima pastebėti dvi papildomas figūras – viena viršutinėje kairioje kamparo traukėje, kita – apačioje, dešinėje pusėje.Meninė reikšmė
Šliūzė buvo eksponuojamas 1850 metų Paryžiaus salone, kur sulaukė mišėtų kritikų vertinimų. Kai kurie kritikai pagarbino tikrą kasdienio gyvenimo vaizdinį, tačiau kiti pasisakė nepatenkinti storu dažų sluoksniu bei prastu apšvietimu. Socialinis teoras Pierre-Joseph Proudhon šį kūrinį ištryukė kaip sėkmingą socialistinį paveikslą, pavadinęs jį „šedevru savo žanre“.Istorinis kontekstas
Kurbė sukūrė dvi Šliūžės versijas. Pirmoji versija buvo rodoma 1850 m. Paryžiaus salone, o vėliau įsigyta Drezde, Gemäldegalerie Alte Meister muziejuje. Deja, ši versija buvo sunaikinta Antrojo pasaulinio karo metu, perkelinėjant ją į saugią saugyklą. Antroji versija, atvirkštinė paveikslą kopija, išgyveno karą ir šiuo metu yra Oskar Reinhart kolekcijoje Winterthur mieste.Lyginimas su kitais kūriniais
Šliūzė dažnai lyginama su Jozef Israëls 1856 metų paveikslu Passing Mother's Grave. Abiekiuose darbu vaizduojamos kasdienio gyvenimo struggles, tačiau jei Passing Mother's Grave dėmesį sutelkia į našės žveją ir jo vaikus, tai Šliūzė akcentuoja vienatį bei sunkią akmens daužytojo darbą.Palikimas ir įtaka
Šliūzė laikoma itin svarbiu realizmo judėjimo kūrybiniu elementu, paveikimu atėjus tokiems vėlesniems menininkams kaip Vincentas van Gorgas. Jis išlieka galingu pavyzdžiu to, kaip Kurbė per savo meną sugebėjo įamžinti kasdienybės prasmę. Daugiau informacijos apie Gustavą Kurbę ir jo kūrybą galite rasti apsilankę OriginalUniqueArt svetainėje skiltyje Gustave Courbet: The Stone Breaker. Norėdami tyrinėti kitus realizmo paveikslus, peržiūrėkite Gustave Courbet: Burial at Ornans bei Gustave Courbet: A Burial at Ornans.Klausimai ir atsakymai
Kaip rasti panašių kūrinių kaip „Šliūzė“ – Gustavas Kurbė?
Puslapio Panašūs kūriniai skiltyje, skirtoje kūriniam darbui „Šliūzė“ – Gustavas Kurbė, pateikiami panašūs meno kūriniai.
Ar „Šliūzė“ – Gustavas Kurbė yra portretinė, peisžinio tipo ar kvadratinė kompozicija?
„Šliūzė“ – Gustavas Kurbė kūrinio formatas yra Horizontalus formatas. Formatas aprašo kompozicijos proporcijas.
Kokią spalvų harmoniją išpriešia „Šliūzė“ – Gustavas Kurbė?
„Šliūzė“ spalvų harmonija yra apibūdinama kaip Stiprus spalvų vientisumas.
Autoriaus biografija
Gustavo Kurbė: Realizmo Revoliucija Ant Drobelės
Ornano kaime, Prancūzijoje, 1819 m. birželio 10 d. gimęs Žanas Desirė Gustavo Kurbė tapo neeiliniu atradėju meno pasaulyje. Jo istorija – tai ne tik dažų ir drobės pasakojimas, bet ir socialinių komentarų, politinio įsitikinimo bei nepajudinamojo noro pavaizduoti pasaulį tokį, kokį jis matomas – be idealizavimo, atvirai ir giliai realiai. Augęs gana turtingoje buržujų šeimoje, Kurbė sulaukė motinos palaikymo savo meniniais siekiais, kas paskatino meno revoliuciją. Formalus jo mokymasis prasidėjo École des Beaux-Arts Paryžiuje 1839 m., tačiau jis netrukus pajuto nepasitenkinimą dėl vyraujančių akademinių konvencijų ir romantinio idealizmo. Nors pripažindamas įtaką tokiems dailininkams kaip Žanas Ogė Delakrua ir Teodoras Gerikas, Kurbė sukūrė savo kelią – prioritetą skyręs stebėjimui, o ne vaizduotei, tiesai – tradicijoms.Realizmo Gimimas: Iššūkis Meniniams Kanonams
Kurbės meninis vystymasis buvo pažymėtas sąmoningo dabartinių estetikos standartų atmetimo. Jis nebuvo suinteresuotas mitologinėmis pasakomis ar herojiniais alegorijomis; jo žvilgsnis buvo nukreiptas į kasdienį paprastų žmonių gyvenimą, ypač tuos, kurie dirba ir gyvena kaimo vietovėse. Šis atsisakyimas pavaizduoti pasaulį be gražinimo – tai, kas vėliau taps žinoma kaip realizmas – iš pradžių susidūrė su kritikų nepritarimu, įpratę į labiau poliruotus ir idealizuotus vaizdus. Ankstyvieji darbai tyrė peizažus ir portretus, tačiau greitai perėjo prie scenų, kuriose pavaizduotas darbo žmonių gyvenimas, sukurtas monumentaliu masteliu, paprastai rezervuotu istorinėms ar religinėms drobėms. Šis sąmoningas pasirinkimas nebuvo tik stilistinis; tai buvo pareiškimas apie šių dažnai pamirštamų subjektų įgimtą orumą ir svarbą. Akmenskaldžiai, baigti 1849 m., bet tragiškai sunaikinti Antrojo pasaulinio karo metu, puikiai iliustravo šį požiūrį – atšiauri du darbo žmonių vaizdinys, jų veidai paslėpti nuovargio ir vargo. Šis paveikslas, kartu su tokiais kūriniais kaip Laidotuvės Ornane (1850 m.), iššūkį metė pačiai „vertos“ meno sampratos apibrėžčiai.Svarbiausi Darbai ir Meninė Filosofija
Laidotuvės Ornane, monumentalus drobė, kuriame pavaizduotas kaimo laidotuvių scenas, sukėlė sumetimą, kai buvo eksponuotas 1850–1851 m. Jo dydis – paprastai rezervuotas didelioms istorinėms drobėms – kartu su atšiauriu realizmu ir emocijų idealizavimo nebuvimu šokavo publiką. Kurbė nepavaizdavo gedulingųjų kaip kilnių ar kančioti narių; jis juos pristatė kaip paprastus žmones, kurių veidai išgraviruoti liūdesio, nuobodulio ir atsisakymo mišiniu. Šis tiesumo principas buvo revoliucinis. Jo meninė filosofija driekiasi ne tik už tematikos, bet ir už technikos. Jis pirmenybę teikė tiesiogiai, impasto stiliui – tirštai dengiant dažais drobę – pabrėždamas pačios terpės materialumą. Dailininko studija (1855 m.), alegorinis kūrinys, atspindintis jo meninius įsitikinimus ir santykį su šiuolaikiniu socialiniu požiūriu, dar labiau sustiprino jo reputaciją kaip provokuojančio ir nepriklausomo dailininko. Jo dalyvavimas Salon des Refusés 1863 m. – parodoje, kuriame buvo eksponuoti oficialiojo Salono atsisakyta kūrinių – įtvirtino jį kaip maištlingą ir meninės laisvės šventėją. Net peizažai, tokie kaip Vaizdas Fontainebleau miške (1855 m.), buvo persunktas realizmo jausmu, užfiksuodamas miško natūralų grožį be jo romantizavimo.Palikimas ir Istorinė Signifikacija
Gustavo Kurbės įtaka vėlesniems meniniams judėjims neatsiejama. Nors jis semiasi įkvėpimo iš ankstesnių meistrų, tokių kaip Karavadžis dėl jų dramatiško realizmo ir šviesos bei šešėlio naudojimo, jo poveikis buvo daug didesnis nei tiesioginė imitacija. Jis giliai paveikė impresionistus ir postimpresionistus, išlaisvindamas juos nuo tradicinio atvaizdo apribojimų, skatindamas ieškoti naujų būdų pamatyti ir pavaizduoti pasaulį. Jo socialinis komentaras pavedė kelią vėlesniems socialiai įsipareigojusiems dailininkams, kurie panaudojo savo kūrybą kaip platformą politiniam aktyvismui. Kurbė nebuvo tik dailininkas; jis buvo balsingas meninės laisvės ir politinių pokyčių šalininkas, aktyviai dalyvavęs savo laikų sukrėtimuose, įskaitant 1871 m. Paryžiaus Komuną – įsitraukimas, dėl kurio teko išeiti į izoliaciją Šveicarijoje. Jis mirė 1877 m., palikęs kūrinių rinkinį, kuris ir šiandien įkvepia ir sukelia diskusijas publikai.- Realizmo pradininkas
- Iššūkio akademiniams kanonams
- Paveikė Impresionizmą ir Post-Impressionizmą
- Meninės laisvės šalininkas
Gustavas Kurbė
1819 - 1877 , Prancūzija
Trumpa informacija
- Gimimo Data: 1819 m. birželio 10 d.
- Gimimo Vieta: Ornanas, Prancūzija
- Meninis Stilius: Realizmas
- Mirties Data: 1877 m. gruodžio 31 d.
- Pilnas Vardas: Gustavas Kurbė
- Tautybė: Prancūzas
- Įkvėpė Menininkus:
- Impresionizmas
- Post-Impressionizmas
- Įtakojo Menininkai:
- Delakrua
- Gerikoltas
- Caravaggio
- Žymūs Kūriniai:
- Laidotuvės Ornane
- Pasaulio kilmė
- Dailininko studija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
