Florentinio šviesiojimas Georgianinės Anglijos era

Giovanni Battista Cipriani, kartais žinomas kaip Giuseppe Cipriani, į Angliją atvyko 1755 metais – tai buvo akimirka, kuri negrįžtinamai pakeitė britų dekoratyvinio meno kelią. Gimęs 1727 metais Florencijoje, iš Pistoios kilmingos šeimos, jis savo ankstyvąjį meninę formavimą įgijo pasanduodamas itališko baroko tradicijoms. Pirmiausia jis mokėsi iš Ignatius Hugford, florentininko, turinčio stiprių ryšių su Anglija, o vėliau tobulino savo įgūdžius pas Anton Domenico Gabbiani. Šie pirmieji metai jam įsidėmėjo technikos meistriškumą bei gebėjimą vertinti dramatišką kompoziciją, kuris tapo daugelio jo darbų bruožui. Net prieš įžengiant į britų žemę, Cipriani jau pradėjo kurti reputaciją Italijoje, atlikdamas tokius užsakymus kaip St Tesauro ir St Peter Igneo San Michele klasštui Pelago mieste, Pistoioje, kartu su prisidėjimais prie Florencijos sakralių dekoracijų. Šie ankstyvieji projektai demonstravo augantį talentą, užsimančį svarbų vaidmenį, kurį jis netrukus užima mėgstantinėje scenoje. Jo kelionė į Angliją buvo palengvinta ryšiais, užmezgtais Romoje tarp 1750 ir 1753 metų, ypač su architektu Sir William Chambers ir skulptoriu Joseph Wilton – šie santykiai tapo raktu atidariant duris prie globėjų ir galimybių Laivų kanale.

Globėjimas ir klestinčios dekoratyvinės sistemos

Atvykęs į Angliją, Cipriani greitai įsispirė į gyvybingą Georgianinės visuomenės meno aplinką. Jis sugebėjo pelnyti įtakingų asmenų, tokių kaip Lordas Tilney ir Ričmondo kunigaikštis, paramą, užsitikrindamas užsakymus, kurie leido jam parodyti savo universalumą ir meistriškumą. Jo talentai buvo nedelsiant panaudoti ambicinguose dekoratyviniuose projektuose, įskaitant nuostabų lubų dekoraciją Albany rūnuose, kurį William Chambers sukūrė Lordui Hollandui, bei prisidėjimą prie augančios Buckingham House prachtos. Ypač pastebimais tapo užsakymas sukurti visą kambarį, papuoštą poetiškomis temomis Standlynche, Wiltshire – tai buvo įrodymas jo gebėjimui literatūrines temas išversti į vizualiai stulbinančias kompozicijas. Tačiau būtent darbas Somerset House, kitame iškilmingame projekte, vadovaujamame Chambers, tikrai užtvirtino Cipriani poziciją kaip lygiavertį šio laikotarpio dekoratyvinio meno meistrą. Jis kruopščiai paruošė projektus Šiauriniam blokui, įskaitant kambarius, kurie nuo 1750 metų tapo Karališkosios akademijos namais – erdvėmis, dabar neatsiejamais Courtauld galerijos dalimis. Somerset House viduje jo alegoriniai paneliai, reprezentuojantys Alegoriją, Fabelę, Gamą ir Istoriją, kartu su subtiliomis monohrominėmis dekoracijomis bendroje Karališkosios ir Antikvariatų draugijų priėmimoje, parodė išrafinuotą jautrumą ir gebėjimą architektūrinei erdvėje suteikti intelektinės gylio. Joseph Baretti vadovas per Karališkąją akademiją dar labiau išskyrė Cipriani indėlį, pažymėdamas jo sukurtus skulptūrinius elementus – kaukės ir groteskiškos grupės – kurie papuošė įvairias pastato fasadas.

Britų meno kūrimasis

Cipriani meninė padėtis buvo oficialiai pripažinta 1768 metais, kai jis tapo Karališkosios akademijos kuruluşio nariu, kas liudija apie jo įtaką augančiai Anglijos meno pasauliui. Šis prestižinis paskirtimas pabrėžė jo įsipareigojimą skatinti meninį meistriškumą ir kurti nacionalinę britų meno tapatybę. Jis taip pat išsiskirse sukurdamas Akademos diplomą – sudėtingą ir simbolinę meninių idealų reprezentaciją, kuri buvo meistriškai išgraviruota jo ilgametes draugo ir bendradarbininko Francesco Bartolestis. Už šį svarbų tarnybą 1769 metais bendradarbiai akademikai padovanojo Cipriani sidabrinį taurę – gestą, kuris sakė daug apie pagarbą, kuria jis buvo laikomas. Be administracinių indėlių, Cipriani toliau kūrė grafikos projektus, dažnai atliktus subtiliu pieštuku ir raidu arba ryškiomis spalvų lavaventes, kurias Bartolozzi vėliau pavertė meistriškais graviuotais paveikslėliais. Jis taip pat pats imaisi graviravimo, kurdamas darbus, pagrįstus Benvenuto Cellini šedevru – Cleopatros mirtimi – ir Anton Domenico Gabbiani kūrynu – Šventosios Dvasios leidžiu*. Jo portretavimo įgūdžiai dar labiau pasirodė 1780 metais sukurtiems graviravimams Thomas Hollis atsiminimams. Cipri vengiai talentai išsiplėtė ir į didingus ceremoninius užsakymus, įskaitant alegorinių elementų projektus tiek Auksinėje valstybėje vežiamo karališkojo vežlio, tiek Lordo Merio auksinėje vežime, sukurtuose 1762 ir 1757 metais atitinkamai, pridedant meno prachtos šiuos britų galios simbolius. Jis taip pat vykdė restauracijos darbus Windsor bokštų pilyje, kruopščiai saugodamas Verrio paveikslus, ir atstatė Rubenso nuostabių lubų dekoracijas Whitehall Banqueting House.

Stilius, palikimas ir neblėstantis įtampas Cipriani meninis stilius buvo įtraukiantis itališko baroko įtakų ir pradinės neklasikinės estetikos sintezė, kuri sparėjo Anglijos viduryje XVIII amək. Jo baldams skirti projektai, ypas Tintingai gražios nimfos, žaismingos amorini ir sudėtingi medalionų motyvai, įtraukti į Pergolesi ornamentines juostas, tapo neįtikėtinai madingi. Šie dizainai dažnai atgyvinami per meistrišką intarsiją arba tapytas ant medžio iširono meistrų, prisidedant reikšmingai prie „satinwood“ baldų populiarumo – Georgianinės elegancijos žyminės. Nors jis retai projektavo stalčių ir durų rankenas, pagrindinis Cipriani poveikis krito į dekoratyvinio tapybos ir dizaino sferą. Jo palikimas remiasi didžiuliu indėliu į Anglijos interjerų dekoravimą ir jo vaidmeniu kaip svarbaus tilto tarp itališkų meninių tradicijų ir evoliucionuojančių Georgianinės Anglijos skonių. Jis mirė Hammersmith, Vakarų Londone, 1785 metais, ir buvo palaikytas Dovehouse Green, Chelsea, kur Francesco Bartolozzi iškėlė jonio atminimui skirtą jautrų monumentą. Cipriani įtampa išsivældė už jo kūrybos ribas; jis puoselėjo kelių perspektyvių menininkų talentus, įskaitant John Alexander Gresse, Charles Grignion the Younger ir Mauritius Lowe, užtikrindamas, kad jo meninė vizija ir toliau įkvėptų būsimas kartas. Jo darbas išlieka įrodymas kultūrinio maino galios ir klasikinės idealų amžino grožio.

Svarbiausi indėliai ir ilgalaikis įspūdis

Štai Cipriano svarbių pasiekimų santrauka:

• Neklasikinio stiliaus pionierius Anglijoje: Jis playing svarbų vaidmenį šią estetiką įvedant ir populiarinant.
• Svarbios dekoratyvinės sistemos Somerset House ir Buckingham Palace: Jo darbai papuošė vienus žymiausių Britanijos pastatų.
• Rolius Karališkojoje akademijoje: Kurulujos narys, Akademos diplomo dizaineris ir pagrindinė veiksnys jos ankstyvojo vystymosi laikotarpiu.
• Bendradarbiavimas: Dažni bendradarbiavimai su William Chambers, Joseph Wilton ir Francesco Bartolozzi praturtino jo meninę kūrybą.
• Meninis stilius: Sujungė baroko dramą su neklasikiniu rafinuotumu, paveikdamas baldų dizainą ir interjerų dekoravimą.

Cipriano poveikis rezonuoja elegantiškuose Georgianinės Anglijos interjeruose. Jis nebuvo tik menininkas; jis buvo kultūrinis ambasadorius, meistriškai įaudęs itališką meną į britiškos estetinės tapatybės audinį. Jo palikimas yra rafinuotas grožis, intelektinė gylis ir neblėstantis įtampas.