Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Guide
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaThe Circumcision
Acrylic On Canvas- WallArt
- Baroque Style
1590
374.0 x 252.0 cm
Liuvro muziejus
Rodyti daugiau
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (20 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
The Circumcision
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 80
Federico Fiori Barocci: Bridging Renaissance & Baroque!
Federico Baroccio (1535-1612) stands as an extraordinary figure in Italian art history—a pivotal conduit between the serene elegance of Mannerism and the exuberant dynamism of the Baroque era. Born in Urbino, Italy, he inherited a legacy of artistic excellence from his father, Ambrogio Barocci, a sculptor renowned for his monumental works celebrating papal grandeur. This formative influence propelled him into apprenticeship with Battista Franco, honing his skills amidst the burgeoning artistic fervor of Urbino’s studio. However, it was his subsequent association with Taddeo and Federico Zuccari in Rome that truly cemented his position at the forefront of artistic innovation—immersing him in a crucible of stylistic experimentation and fostering connections with luminaries like Rubens.- Early Style: Mannerist Precision Barocci’s initial output showcased the hallmarks of Mannerism – meticulous detail, stylized poses, and an emphasis on intellectual contemplation. His “St. Margaret” exemplifies this aesthetic, capturing a profound spiritual serenity through exquisitely rendered drapery and facial expressions.
- Roman Influence & Baroque Vision Moving to Rome, Barocci absorbed the revolutionary spirit of Rubens, embracing bold color palettes, dramatic lighting effects, and dynamic compositions that foreshadowed the Baroque’s theatrical grandeur.
- Notable Commissions: Pesaro Altarpiece Perhaps his most celebrated achievement was the monumental “Pesaro Altarpiece,” commissioned for the Church of the Brotherhood of the Name of Jesus—a testament to Barocci's mastery of technique and his ability to convey complex emotions through visual storytelling.
Composition Study (for “Circumcision”, Paris, musée du Louvre)
Baroccio’s meticulous approach extended beyond monumental sculptures; he undertook detailed compositional studies—particularly for the “Circumcision,” now housed in the Musée du Louvre—demonstrating an unwavering commitment to capturing nuanced psychological states. These preparatory sketches reveal his fascination with capturing fleeting expressions and conveying profound spiritual depth—a characteristic that would define much of his subsequent oeuvre. The study showcases a masterful use of perspective and shading, anticipating the Baroque’s penchant for illusionistic realism.The Circumcision Of Christ, 1590 Painting by Federico Fiori Barocci Or Baroccio
“The Circumcision Of Christ,” painted around 1590, exemplifies Barocci's signature style—a harmonious blend of Mannerist refinement and Baroque dynamism. The artwork portrays the sacred rite of circumcision performed upon Jesus Christ, featuring Mary holding the infant Jesus while Joseph assists her. The scene is populated by angels and other figures adorned in opulent attire, conveying a sense of divine majesty and solemn reverence. Barocci’s masterful brushwork captures the tenderness of maternal devotion alongside the grandeur of religious symbolism—creating an unforgettable visual experience that resonates with profound spiritual emotion.Further Research
For deeper exploration into Federico Barocci's artistic journey, consider visiting these resources:- Federico Barocci
- The Circumcision by BAROCCI, Federico Fiori
- The Circumcision Of Christ, 1590 by BAROCCI, Federico Fiori Baroccio Or Baroccio
- The Circumcision Of Christ, 1590 (detail)
- Composition Study (for “Circumcision”, Paris, musée du Louvre)
Additional Information
The Circumcision of Christ was executed following a series of preliminary drawings for the church of the Brotherhood of the Name of Jesus at Pesaro. This altarpiece showcases Barocci’s dedication to capturing spiritual emotion and conveying complex theological ideas—a hallmark of his artistic legacy.Autoriaus biografija
Ankstyvas Gyvenimas ir Mokymasis
Federico Fiori Barocci, gimęs 1535 metais Urbine, Italijoje, buvo vienas iš reikšmingiausių Aukštojo Renesanso ir ankstyvojo Baroko tapytojų. Jo tikrasis vardas – Federico Fiori, tačiau jis greitai sulaukė pravardžio “il Baroccio” – šnekamosios kalbos posūkis, reiškęs nedidelį dviračių vežimėlį su jautimis, paplitusį Šiaurės Vakarų Italijos tarmėse. Ši pravardė, nors ir atrodanti keistai, tapo neatsiejama nuo jo meninio identiteto. Federico pradėjo savo mokymąsi tėvo, Ambrogio Barocci, vietos garso skulptoriaus, dirbtuvėje. Tačiau pagrindinis jo meno kelio etapas prasidėjo, kai jis ėmė mokytis pas Battista Franco Urbine. Šis mokymas padėjo tvirtus pamatus būsimiems jo sėkmės laiptams. Battista Franco įtakos dėka Federico susipažino su Renesanso tapybos principais ir pradėjo kurti savo unikalų stilių.Meninė Karjera ir Įtaka
Barocci greitai išsiskyrė savo talentu, o jo darbai sulaukė didelio pripažinimo ir įtakos. Jo kūryba buvo tarsi pranašystė ateinančiam Baroko stiliui, ypač Peterio Paulo Rubenso tapybai. Federico dirbo garsiausioje Taddeo ir Federico Zuccari studijoje Romoje, kur susipažino su įvairiais meno srovėmis ir technikomis. Pirmasis reikšmingas jo darbas – “Šv. Margarita”, sukurtas Šventosios Sakramento brolijai. Vėliau Popiežius Pijus IV pakvietė Barocci padėti dekoruoti Vatikaną, Belvedere rūmuose, kur jis nutapė Mergelės Marijos su kūdikiu paveikslus ir freską lubuose, vaizduojančią Apreiškimą. Barocci stilius pasižymėjo subtiliu manierizmo ir baroko elementų deriniu – tai buvo naujas žvilgsnis į religinę tematiką, kupinas emocijų ir dinamikos.Svarbiausi Darbai ir Palikimas
Barocci paliko po savęs daugybę nuostabių darbų, kurie iki šiol stebina savo grožiu ir techniniu meistriškumu. Tarp jų – “Penki vyrų figūrų studijos ir dvi jo dešinės rankos bei peties studijos” (Uffizi galerija, Florencija), puikiai iliustruojančios jo gebėjimą atvaizduoti žmogaus kūną. Taip pat verta paminėti “Kompozicijos studiją” (“Apipjaustymas”, Paryžius, Musée du Louvre) – tai įrodymas jo talento subalansuoti kompoziciją ir emocijas. “Vyro galva” (“Šv. Andriejaus pašaukimas”, Briuselis, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique) atskleidžia Barocci dėmesį detalėms ir išraiškingumui. Tačiau vieni žymiausi jo darbai – “Gimimo scena” (1597 metų aliejinis paveikslas Prado muziejuje), “Madonna del Popolo” (Uffizi galerija, Florencija) ir ypatingai populiari “Katės Madonna” (“La Madonna del Gatto”). 1582 metais sukurtas “Apreiškimas” taip pat yra svarbus jo kūrybos akcentas.Meno Įtaka ir Sekėjai
Barocci įtaka buvo milžiniška, o jo darbai įkvėpė daugelį kitų menininkų. Peteris Paulas Rubenso ypač gerbė Barocci dramatišką ir emocingą tapybos manierą. Jo palikimas tebešvytinti per daugybę darbų, saugomų garsiausiuose muziejuose visame pasaulyje, tokiuose kaip Uffizi galerija (Florencija) ir Musée du Louvre (Paryžius). Barocci tapybos stilius atspindėjo naują požiūrį į religinę tematiką, kupiną švelnumo, emocijų ir dinamikos. Jo darbai iki šiol lieka aktualūs ir įkvepia menininkus bei meno mėgėjus visame pasaulyje. Federico Barocci – tai tikras Renesanso ir Baroko meno tiltas, palikęs neišdildomą pėdsaką meno istorijoje.
Federico Barokis
1535 - 1612 , Italija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Gimimo Data: 1535
- Gimimo Vieta: Urbino, Italija
- Meninis Stilius: Renaesansas, Barokas
- Mirties Data: 1612
- Pilietybė: Italas
- Pilnas Vardas: Federico Fiori Barocci
- Įtakoję Menininkai: ['Battista Franco']
- Įtakoti Menininkai: ['Peter Paul Rubens']
- Žymiausi Darbai:
- Prančiausimas gimimas
- Madona del Popolo
- Skelbimas
Susiję straipsniai
Drama & Distortion: A Journey Through the Captivating World of Baroque Mannerism
Explore the dramatic tension of Mannerism and the opulent grandeur of Baroque art. Discover how masters used light, shadow, and distortion to redefine European history through a captivating journey of emotional intensity and spiritual fervor.
Baroque Classicism: The Grandeur of Order and Drama in 17th-Century Art History
Explore the profound elegance of Baroque Classicism. Discover how 17th-century masters synthesized dramatic emotion with classical order through the lens of the Counter-Reformation and the works of legends like Carlo Maratta and Andrea Sacchi.
The Dramatic Flourish: Exploring the Baroque Movement's Enduring Legacy in Art History
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover iconic artists like Caravaggio & Rubens, defining techniques, and its lasting impact on art history. Expert insights for collectors & enthusiasts at OriginalUniqueArt.
The Dramatic Dialogue: Baroque Mannerism & the Synthesis of Emotion, Form, and Artistic Rebellion
Explore the dramatic world of Baroque Mannerism! Discover its history, iconic artists like Rubens & El Greco, and lasting influence on art. Expert insights for collectors & enthusiasts at OriginalUniqueArt.
Drama and Distortion: A Definitive Guide to the Mastery of Mannerism and Baroque Art
Explore the dramatic evolution from Mannerist distortion to Baroque grandeur. Discover how light, shadow, and emotion redefined art history through a masterclass in technical mastery and religious fervor.