NEMOKAMA MENO KONSULTACIJA
Apie mus Kontaktai
      Edward Hopper Upper Nyack United States Of America 1931 1942 1967 Švyturys Tamsoje: Tyrinėjant Hopperio Šedevrą Sukurta 1942 M., Ši Ikoniška Paveikslų Scena Užfiksuoja Vėlyvojo Nakties Įvykius Visą Naktį Dirbančiame Restorane, Tapdama Vienu Iš Labi — Edvardas Hoperis
      Peržiūrėti realaus dydžio版 Peržiūrėti AR realybėje Perjungti į spausdinimą Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Siųsti
      Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Rentgeno spindulių nuotrauka Diaporama Statistika
      Edvardas Hoperis

      Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi

      Edward Hopper Edwardo Hopperio ikoniškas paveikslas „Naktiniai sargai“ – vienatės ir modernios Amerikos simbolis. Atraskite šviesos bei šešėlių magiją, įkvėptą vėlyvo nakties miesto atmosferos.
      Rodyti daugiau

      Edwardas Hoperis – amerikietis ekspresionistinis tapytojas, garsiai išgarsintas savo ikoninėmis drobėmis, tokiomis kaip „Nighthawks“ ir „Monhegan Houses“, kurių stiliumi įvyko XX a. Amerikos meno revoliucija.
      Rodyti daugiau

      Įsigykite aukštos skiriamosios raiškos, patobulintą skaitmeninį vaizdą, gerokai pranašesnį už internetinę peržiūrą.

      Kiekvieną failą mūsų specialistai kruopščiai paruošia naudojant pažangias technologijas ir profesionalų rankinį retušavimą. Užtikriname, kad kiekvienas vaizdas pasižymėtų išskirtiniu aiškumu, tikslia spalvų atspalviu ir smulkiomis detalėmis.

      Baigiamas failas el. paštu pristatomas per 72 valandas; jis optimizuotas nedelsiant naudojimui profesionalioje, redakcinėje ir spausdinimo aplinkoje. Tai ta pati kokybė, kuria pasitiki aukščiausios klasės dizaino studijos, leidyklos ir galerijos.

      Skaityti daugiau

      Skaitmeninis vaizdas

      Atsisiųskite didelės raiškos failą asmeniniam naudojimui, spausdinimui ir kūrybiniams projektams. ( Perjungti į spausdinimą Pirkti rankomis tapytą reprodukciją)

      Bendra kaina

      € 30,62

      Kiekvieną skaitinio vaizdo užsakymą papildė

      Profesionalus skaitmeninis vaizdų pristatymas, garantuotas

      Pasirinkę OriginalUniqueArt.com, jūs ne tik gaunate paveikslėlį – jūs gaunate profesionaliai patobudintą skaitmeninį kūrinį, sukurtą itin tikniai ir užtikrinantį pasitenkinimą. Štai viską, kas automatiškai pritékia jūsų užsakymui:

      Greitas nuotraukų gavimas el. paštu

      Jūsų aukštos raiškos skaitmeninis vaizdo failas bus išsiųstas el. paštu per 72 valandas nuo užsakymo – jis bus paruoštas naudoti be jokių papildomų veiksmų.

      Skaitmeninis failas su dirbtiniu intelektu

      Jūsų meno kūrinys profesionaliai optimizuojamas naudojant pažangius dirbtinio intelekto įrankius ir rankinį redagavimą, užtikrinant maksimalią detalę, aiškumą ir spalvų tikslumą.

      Nemokamas visam laikui pakartotinis siuntimas

      Atsitiktinai ištrytikote ar praradote savo failą? Nebijokite – bet kuriuo metu atsiųsime jį jums vėl nemokamai.

      Jokio importo mokesčio – niekada

      Mėgaukitės savo meno kūriniu akimirka – skaitiniai failai visada yra neapmokestinami, todėl nereikės mokėti muitinės, mokesčių ar pristatymo mokesčių.

      Spalvų tikslumo garantija

      Naudodami profesionalią įrangą ir spalvų valdymo sistemas, užtikriname, kad jūsų skaitmeninis vaizdas kuo tiksliau atspindėtų originalias spalvas.

      100 dienų patikimumo garantija

      Jei nebuvosite patenkinti įsigyto skaitmeninio vaizdo, mes jį tališkai koreguosime arba grąžinsime 100% sumą per 100 dienų – be jokių klausimų.

      100% pinigų grąžinimo garantija

      Nesitenkinate? Gaukite visą sumokėtą sumą per 100 dienų nuo skaitmeninio failo gavimo – be jokių papildomų klausimų.

      Nuolaidos dideliems užsakymams

      Pirkti 3 nuotraukas – 10% nuolaida – Pirkti 5 – 15% nuolaida – Pirkti 10 ir daugiau – 20% nuolaida. Puikiai tinka kūrybiniams projektams, galerijoms bei agentūroms.

      Pagrindinė informacija

      • Influences: Hemingway
      • Dimensions: 84 x 152 cm
      • Subject or theme: Late-night diner scene
      • Year: 1942
      • Movement: American Realism
      • Artistic style: Solitude; Urban life

      Karo viktorina

      Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

      Klausimas 1:
      Kokios spalvos dominuoja „Nighthawks“ paveikslėlį?
      Klausimas 2:
      Ką simbolizuoja didelis langas „Nighthawks“ paveikslėlėje?
      Klausimas 3:
      Kada buvo sukurtas „Nighthawks“ paveikslėlėlis?
      Klausimas 4:
      Kokią dailės moką naudojamas Edward Hopper kuriant „Nighthawks“ paveikslėlį?
      Klausimas 5:
      Kodėl „Nighthawks“ paveikslėlėlis yra toks svarbus amerikietiškai dailės istorijai?

      Edward Hopper: Švietimo Šaltas Šūkas Amerikinėje Gyvybės Vaizduotėje

      Štai vienas iš amerikiečių impresionisto Edwardo Hoperio žymiausių darbų – „Nighthawks“ („Vakarai“) – kurią 1942 metais sukūrė Čikagos Menų Institutas. Šis paveikslas įvyko į pasaulio sceną kaip simbolis šviesos ir šešlio Amerikos kultūroje, tačiau jo istorija yra daug sudėtingesnė nei atrodo iš pirmosios akimatojimo. Štai kaip šį meistrą įvertino vienas iš žymiausių amerikiečių kritikų: „Nighthawks“ nėra tik miesto vaizdas; tai šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“
      • Šaltas Šūkas Amerikai
      • Žymiai įvyko į pasaulio sceną kaip simbolis šviesos ir šešlio Amerikos kultūroje.
      • Štai kaip šį meistrą įvertino vienas iš žymiausių amerikiečių kritikų

      Kompozicija Ir Technika: Švietimo Šūkas Ir Šėlys

      Hoperio kūrinyje naudojamas geometriniai formos ir stiprus horizontalus linijų ritmuas, kuriuos pagrindžiam šviesą išorinę šiuolaikinės gyvenimo situacijos įvykdymo. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų sluoksnių mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis jaučiasi vienis ir atsispalvojusios šiuolaikinės žmogaus psichikos išraiška.“ Vaizduotėje naudojamas švelnus dažų mišalinis poveikis, kuris užtikrina paveikslo tikrąją įvykdymo švietimą. Štai kaip Hoperis paaiškino savo metodą: „Štai kaip šūkas į šviesią naktį, kurią pasaulis

      问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

      Kokia kūrinio rūšis yra „Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi"]?

      Darbą „Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi“, autorius – Edvardas Hoperis klasifikuojame kaip Sieninis menas. Ši kategorija aprašo originalo kūrinio tipą.

      Kokio vietos išdėstymo formatas „Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi“, autorius – Edvardas Hoperis tinka?

      Savo Panoraminis formatas forma „Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi“ reprodukcija siūloma Popieriaus svetainė kambariui.

      Kaip galiu gauti „Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi“, autorius – Edvardas Hoperis skaitmeninį failą?

      Skaitmeninį „Edward Hopper Upper Nyack United States of America 1931 1942 1967 Švyturys tamsoje: tyrinėjant Hopperio šedevrą Sukurta 1942 m., ši ikoniška paveikslų scena užfiksuoja vėlyvojo nakties įvykius visą naktį dirbančiame restorane, tapdama vienu iš labi“, autorius – Edvardas Hoperis vaizdą galima įsigyti šio kūrinio puslapio Skaitmeninis vaizdas skiltyje: aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.

      Autoriaus biografija

      Pastebėta vienuolystė: Edwardo Hopperio gyvenimas ir menas

      Edwardas Hopperis – vardas, neatsiejamas nuo ramybės ir subtilaus melankolizmo, persmelkusių XX amžiaus Amerikos gyvenimą – nebuvo tik scenų paveikslų kūryjas; jis buvo šviesos ir šešėlio poetas, modernios izoliacijos kronika. Gimęs 1882 metais Nyake, Niujorke, viduriniuose šeimynės sluoksniuje, paveldėdamas olandų kilmę, Hopperis išaugo stabilioje aplinkoje, kuri puoselėjo jo menines polinkius. Nuo kruopščiai datuojamų ir pasirašytų vaikystės eskizų bylo, kad aštrus stebėjimas ir įgudintas piešimo talentas buvo esminė jo būties dalis. Nors iš pradžių tėvai skatino jį link komercinės iliustracijos – tai buvo pragmatiškas pasiūlymas – Hopperio ambicijos kreipėsi į grynuosius paveikslus, nukreipdami jį į Niujorko meno mokyklą, kur jis studijavo su Williamu Merrittu Chase'u ir Robertu Henriu. Šie formavimo metai įsisodinino ne tik techninę meistriškę, bet ir vertinimą realizmą bei įsipareigojimą vaizduoti pasaulį tokią, kokią jį matė – be pridėtinio dekoro ir nuoširdią. Ralph Waldo Emersono raštas giliai rezonavo su Hopperiu, sustiprindamas jo individualizmo jausmą ir aštrų stebėjimą – savybes, kurios tapo jo meninės vizijos žyminėmis požymiais. Ankstyvos kelionės į Paryziumą jį susaadė su impresionizmu, tačiau Hopperis greitai atsisakė jo skubiai keičiamų traukų, iškovodamas savo unikalią kelią.

      Savo balsas: Realizmas ir amerikietiška scena

      Hopperio meninė kelionė nebuvo akimirksniu pasiekta ar be pastangų. Jis kovojo dėl savo išskirtinio stiliaus, eksperimentavo su įvairiomis kryptimis, kol galiausiai apsimeta savo karjerai apibrėžtą realizmu. Tai nebuvo tiesiog realybės kopijavimas; tai buvo jos esmės išgriežtėjimas, pašalinimas visų nereikalingų detalių, kad būtų atskleista giluminė emocinė tiesa. Jo paveikslai pradėjo susikoncentruoti į kasdienio gyvenimo scenas – namus, kavinėse, biurus, viešbučių kambarius – prisigimtą ramybe ir dažnai vienatvė. Jis turėjo neįtikėtiną gebė žmogaus psichologinės būsenos įamžinti, užsimindamas naratyvus be tiesioginių teiginių frazių. Tikslus šviesos ir šešėlio vaizdymas tapo esminiu elementu – ne tik kaip aprašomasis priemonė, bet kaip emocinis signalas, kuriantis aplinką, kurią vienu metu yra įtraukia ir nerūpiškai sukrėtė. Namai prie traukinio linijos (1925 m.), vienas ankstyvųjų šedevrų, pavyzdžiui šį požiūrį – iš pirmo žvilgsnio paprasta kompozicija, spinduliuojanti gilią izoliacijos ir misterijos pojūtį. Hopperio grafika, dažnai praleidama dėmesio, vyko paraleliai jo tapybai, dalindamiesi panašiais temais ir stilistinėmis savybėmis, demonstruodama jo meistriškumą dirbant su įvairiais mediais. Jis neinteresavosi didiniais istoriniais naratyvais ar alegoriniu simbolizmu; jis susikoncentruojo į kasdienybę, pakėldamas ją į aukštumas per kruopštų stebėjimą ir emocinį rezonansą.

      Ikoninės vizijos: „Nighthawks“ ir ne tik

      Nors Hopperio karjera vystosi palaipsniui, kai kurie darbai jį iškovojo plačią atsidomėjimą. „Nighthawks“ (1942 m.), galbūt jo garsiausias paveikslas, tapo моментаnu Amerikos kultūros ikona. Vėlyvo laiko kavinės scena, apšviesta starkiškiausia fluorescerentine šviesa, puikiai įtvirtina modernaus miesto gyvenimo išg陌生tumo ir anonimybės jausmą. Jame esantys žmonės pasiklostę savo mintyse, atskirti vienas nuo kito nepaisant arti esančios artumos – tai jautrus komentaras apie žmogaus būklę. „Gas“ (1940 m.), su savo intriguojančiu kelyje esančios degalinės vaizdu, parodo Hopperio susižavėjimą amerikietišku kraštovaizdžiu ir augančia automobilių kultūra. Kiti pastebimai darbai, tokie kaip *„Automat“*, *„Biuras mažame mieste“* ir *neas „Vasara“*, kiekvienas siūlo unikalių įžvalgų į XX amžiaus Amerikos visuomenės sudėtingumą. Šie paveikslai nebuvo tik vietų aprašymai; jie buvo nuotaikos, psichologijos ir subtilių dramų tyrimai, vykstančių įprastuose aplinkiniuose. Jo žmona, Josephine Nivison Hopper, atliko gyvybišką vaidmenį ne tik kaip jo gyvenimo kelionės palydovė, bet ir kaip dažna modelė, reikšmingai prisidėdama prie jo moteriškų figūrų charakterizavimo.

      Temos ir palikimas: Ilgalaikis įtantis poveikis

      Keletas sugrįžtančių temų persmelkia Hopperio kūrybą. Miesto izoliacija yra, galbūt, labiausiai išskirianti – vienatvės jausmas, kurį patiria individai net ir susipildžius masėse. Jis tyrinėjo amerikietiško kraštovaizdžio tiek kaimo, tiek miesto sferas, dažnai pabrėždamas jo asketiškumą ir tuštumą. Jo darbai gilina psichologinį realizmą, nagrinėdami savo subjektų vidinį gyvenimą su jautrumu, kuris peržengia paprastą vaizdinimą. Čia taip pat juntamas nostalgijos potemėlis dėl paprastesnio praeities, derantis su pripažinimu dėl modernaus gyvenimo sudėtingumo ir nerimo. Hopperio įtaka vėlesniems menininkams yra neabejotina. Jo unikalus stilius įkvėpė nesuskaičiuojamus paveikslonautus, įskaitant Pierre Sanford Ross, ir toliau rezonuoja su šiuolaikiniais kūrėjais, siekiančiais įamžinti žmogaus patirties esmę. Jo paveikslai išlieka labai pagebesčių kolekcionerų ir yra eksponuojami didžiuosiuose muziekuose visame pasaulyje, tvirtindami jo vietą kaip pagrindinės Amerikos meno istorijos figūros. Daug daugiau nei tiesiog menininkas, Edwardas Hopperis buvo vizualusis filosofas, teikęs gilias įžvalgas į žmogaus būklę per meistrišką šviesos, šešėlio ir kompozicijos naudojimą.
      • Jo palikimas slypi ne tik jo paveikslų grožė, bet ir jų neblėstantis gebėjimas paskatinti mąstyti, suėdinti emocijas ir priminti mums apie tylią vienatvę, kuri dažnai apibrėžia mūsų gyvenimus.
      • Hopperio kūryba toliau žavi auditoriją, nes ji kalba universaliomis vienatvės, izoliacijos ir prasmės paieškos temomis sparčiai kintančiame pasaulyje.
      • Jo paveikslai tapo ikoninėmis Amerikos kultūros reprezentacijomis, dažnai naudojamomis simbolizuoti XX amžiaus – ir ne tik – nerimą bei ambicijas.
      • Hopperio estetika giliai paveikė filmininkus (kaip Alfredą Hitchcocką) ir rašytojus, įkvėpdama nesuskaičiuojamus kūrybos darbus, tyrinčius panašias išg陌生tumo ir psichologinio įtampos temas.
      Edwardo Hopperio gebėjimas su sąžiningumu, jautrumu ir išskirtine menine vizija įamžinti modernaus Amerikos gyvenimo esmę užtikrina jo vietą kaip vieno svarbiausių XX amžiaus menininkų.
      Edvardas Hoperis

      Edvardas Hoperis

      1931 - 1967 , JAV

      Pagrindinė informacija

      • Artistic Movement Or Style: Realizmas
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • William Merritt Chase
        • Robert Henri
      • Date Of Birth: Liepos 22 d.
      • Date Of Death: Gegužės 15 d.
      • Full Name: Edward Hopper
      • Nationality: Amerikalietis
      • Notable Artworks:
        • Nighthawks
        • House by the Railroad
        • Gas
      • Place Of Birth: Niujorkas, USA