Goldenrod In December

Amerikietiškos Peizažų Vizionierius: Charles Burchfield’o Gyvenimas ir Kūryba

Charles Ephraim Burchfield, gimęs 1893 metais Ashtabula Harbor mieste, Ohajo valstijoje, buvo menininkas, itin jautriai reagavęs į gamtos ritmus ir paslaptis. Jo gyvenimas rutuliojosi sparčiai besikeičiančios Amerikos fone, tačiau jo artistinė vizija išliko tvirtai įsitvirtinusi giliame ryšyje su žeme – ryšyje, kuris viršijo gryną atvaizdavimą ir nukeliavo į dvasinių bei emocinių rezonansų sritis. Užaugęs daugiausia su našle motina Salem mieste, Ohajo valstijoje, Burchfield’o ankstyvieji metai buvo pažymėti intensyviu gamtos stebėjimu, ugdant jautrumą, kuris apibrėžė visą jo artistinę karjerą. Jis ne tik *matė* peizažą; jis patyrė jį beveik mistiniu intensyvumu, registruodamas ne tik vizualines formas, bet ir nuotaikas, energijas bei paslėptas prasmes. Šis jautrumas anksti išreiškėsi detaliniuose dienoraščiuose, pilnuose rašytinių stebėjimų ir eskizų – praktika, kurią jis tęsė visą gyvenimą, laikydamas šias užrašų knygeles gyvybiškai svarbiais savo kūrybinio proceso plėtiniais. Jo formalus mokymasis Klivlando meno institute nuo 1916 metų buvo lemtingas, supažindinęs jį su modernizmo tendencijomis, kartu sustiprindamas jo įsipareigojimą unikaliai asmeninei artistinei krypčiai.

Stiliaus Evoliucija: Nuo Realizmo Prie Transcendentinės Vizijos

Burchfield’o artistinė raida nebuvo tiesinė; ją apibūdino skirtingi etapai, atspindintys jo besikeičiantį vidinį pasaulį ir reakcijas į išorinius veiksnius. Pradžioje jo darbai buvo linkę į realizmą, vaizduojant kasdienius mažo miestelio Ohajo valstijoje vaizdus su kruopščia detale. Tačiau net ir šiuose ankstyvuosiuose kūriniuose ėmė ryškėti pagrindinis emocijos ir simbolinio svorio pojūtis. Lemingas posūkis įvyko persikėlus į Bafalą, Niujorko valstiją, 1921 metais. Dirbdamas tapetų dizaineriu – būtina sąlyga išlaikyti augančią šeimą – jis tęsė tapybą, palaipsniui atsisakydamas griežto atvaizdavimo link ekspresyvesnio ir vizionieriško stiliaus. Šiame periode ėmė ryškėti tai, ką galima vadinti jo „vaiduotų namų“ paveikslais – įtaikūs vernakuliarinės architektūros vaizdai, apdovanoti neraminančia atmosfera. Tai nebuvo tik architektūriniai tyrimai; tai buvo atminties, nostalgijos ir paslėptos nerimo slypstančios po Amerikos gyvenimo paviršiumi tyrinėjimai. Vėliau, paveiktas Transcendentizmo rašytojų, tokių kaip Thoreau, ir susižavėjimo tradicine kinų tapyba, Burchfield’o darbai sprogo spalvų ir formų sūkuriais – haliucinatoriniai gamtos vaizdai, užfiksavę ne tik tai, ką jis *matė*, bet ir tai, ką *jautė*. Jis siekė perteikti pačią natūralių jėgų esmę – vėją, lietų, saulės šviesą – paversdamas peizažus ryškiais vidinės patirties išreiškimais.

Įtakos ir Artistinė Giminiškumas

Nors artistinėje vizijoje buvo tvirtai nepriklausomas, Burchfield nebuvo visiškai izoliuotas nuo platesnių moderniojo meno srovių. Jis gerbė Europos Modernistų darbus, tačiau jo pagrindinės įtakos dažnai rastos arčiau namų. Anglų Romantikų dailininkai, pabrėžiantys emocinį intensyvumą ir kilnius peizažus, giliai rezonavo su juo. Rašytojai, tokie kaip Willa Cather, kurių romanai užfiksavo Amerikos Vidurio Vakarų dvasią, taip pat vaidino svarbų vaidmenį formuojant jo artistinę jautrumą. Jo susipažinimas su moderniomis Europos tendencijomis Klivlando meno institute reikšmingai formavo jo artistinį požiūrį. Jis sukūrė artimą draugystę su Edward Hopper, kuris atpažino ir gynė Burchfield’o unikalų talentą, 1935 metais parašydamas įtakingą esė apie jo darbą. Šis pripažinimas padėjo plačiau pristatyti Burchfield’ą, nors didžiąją karjeros dalį jis išliko šiek tiek už pagrindinio meno pasaulio ribų. Jo paveiksluose taip pat matoma įtaka Frederick Childe Hassam ir Max Liebermann, rodanti platų susipažinimą su artistinėmis tradicijomis, kartu kalant savo unikalų kelią.

Palikimas ir Ilgalaikis Poveikis

Charles Burchfield’o darbai liko santykinai neįvertinti jo gyvenimo metais, tačiau dešimtmečiais po jo mirties 1967 metais jo reputacija nuolat augo. Šiandien jis pripažintas pagrindine Amerikos meno figūra – vizionierių dailininką, kuris numatė daugelį problemų ir estetinių strategijų, kurios vėliau apibrėš tokus judėjimus kaip Abstraktaus Ekspresionizmas. Jo aistringi akvarelės paveikslai, su besisukančiomis formomis ir sustiprintomis spalvomis, švenčiami dėl savo emocinio gilumo ir dvasinės rezonanso. Didžiausia jo paveikslų, archyvų ir dienoraščių kolekcija yra saugoma Burchfield Penney meno centre Bafale, Niujorko valstijoje – tai liudija jo ilgalaikį ryšį su šiuo miestu ir gyvybiškai svarbus išteklius mokslininkams bei meno mėgėjams. Across the Valley, su ekspresyviomis rašalo linijomis, pavyzdžiuoja jo gebėjimą užfiksuoti tiek gamtos ramybę, tiek pagrindinę energiją. Burchfield’o palikimas apima ne tik jo paveikslus; jis taip pat paliko gausybę raštų – dienoraščių, esė ir laiškų – kurie siūlo vertingų įžvalgų apie jo artistinį procesą ir filosofinius įsitikinimus. Jis išlieka stipriu priminimu, kad menas gali būti daugiau nei tik atvaizdavimas; jis gali būti priemonė tyrinėti giliausias žmogaus patirties paslaptis ir mūsų santykius su gamtos pasauliu. Jo darbai toliau įkvepia artistus ir žiūrovus unikaliu realizmo, fantastikos ir dvasinės vizijos mišiniu.

Muziejai ir Kolekcijos

• Tunbridge Wells Museum and Art Gallery (Royal Tunbridge Wells, Jungtinė Karalystė)
• Frye Art Museum (Seattle, Washington)
• Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.)
• Metropolitan Museum of Art (New York City)
• Whitney Museum of American Art (New York City)
• Burchfield Penney Art Center (Buffalo, New York) – turi didžiausią kolekciją.