Mary Butts
Oil
WallArt
Impressionistic Floral Still Life
1924
Modern
68.0 x 56.0 cm
Norwich Castle Museum And Art Gallery
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (21 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Mary Butts
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Kolekcinio eksponato aprašymas
A Gaze Through Time: The Captivating Presence of Mary Butts
In the intimate realm of early 20th-century portraiture, few works possess the immediate, arresting power found in Cedric Lockwood Morris’s 1924 masterpiece, Mary Butts. This oil painting serves as more than a mere likeness; it is a profound encounter with a personality that seems to vibrate against the canvas. The subject, captured with a striking, somewhat stern expression, meets the viewer's eye with an unflinching intensity that commands the room. Her blonde hair, rendered with delicate precision, frames a face that holds a quiet, sophisticated strength, while the vibrant interplay of reds and yellows in her attire breathes a modern vitality into the composition. It is a portrait that does not merely sit upon a wall but actively engages with the space it inhabits, making it an extraordinary choice for those looking to introduce a sense of historical depth and character into a curated interior.
The technique employed by Morris reveals his mastery of the medium, blending a meticulous attention to detail with a painterly warmth that is characteristic of his celebrated style. The texture of the sweater, which envelops the subject in an elegant embrace, is rendered with such tactile accuracy that one can almost sense the weight and softness of the fabric. This realism is beautifully balanced by the artist's use of color; the palette is rich and emotive, utilizing warm tones to create a luminous quality that suggests a soft, ambient light source. The inclusion of her necklace adds a final touch of refinement, a small but significant detail that underscores the subject's social grace and the meticulous craftsmanship behind the work. For the discerning collector, this painting offers a window into the sophisticated aesthetic of the 1920s, captured through a lens of enduring artistry.
Beyond its visual splendor, Mary Butts carries an emotional resonance that transcends its era. There is a certain psychological depth in the subject's gaze—a mixture of defiance and poise that speaks to the changing roles of women in the post-war period. Morris, an artist known for his ability to capture the essence of both flora and human spirit, imbues this portrait with a lifelike vitality that feels remarkably contemporary. To display a high-quality reproduction of this work is to invite a conversation piece into one's home; it serves as a focal point that inspires contemplation and admiration. Whether placed in a sunlit study or a grand salon, the painting brings with it an aura of intellectual curiosity and timeless elegance, making it an invaluable asset for any collection dedicated to the beauty of British portraiture.
Autoriaus biografija
Spalintas spalvom: Cedric Lockwood Morris pasauly
Siras Cedric Lockwood Morris, gimtas 1889 m. gruodžio 11 d. Sketty mieste, Swansea, buvo asmenybe, kurios nebuvo galima lengvai įdėti į jokia vieną dėžutę. Kriptęs iš kilmingos linijos, susijusios su Dulwich vaizdo galerijos įkūrėjais, ankstyvasis jo gyvenimas žadėjo privilegijas ir tradicijas, tačiau jis pasirinko kelią, nukreipiantį jį toli nuo įprastų lūkesčių. George Lockwood Morris, pramonininkas ir garsus regbio žaidėjas, bei Wilhelmina Cory sūnus, Cedric buvo ugdomas savybinėje fizinės stiprybės ir meninės jautrumo dvikalbėje – ši dualybė vėliau neįtikėtinai paveikė jo kūrybinį kelią. Pradinės pastangos tarnauti karinėje pareigybėje nebuvo sėkmingos, todėl jis klaidžiojo po Kanadą ir Niujorką, kol galiausiai jį pragnetė traukti sparėjanti ankstyvojo XX amžiaus Paryžiaus meno scena. Trumpas muzikos studijų laikotarpis Londono Karališkajame muzikos kolekyje greitai ustūmėjo nepakeičiamu pašaukimo paveikslu braižyti jėga, pažymėdama esminį lūžį jo gyvenimo krypties kelyje.Iš paryžiečių studijų į East Anglia peizažus
Morris oficialus meno mokymasis prasidėjo 1914 m. Montparnose, Académie Delécluse, – tai buvo intensyvios kūrybinės garso laikotarpis. Pirmojo pasaulinio karo išėmimas nutraukė šį mokymąsi; dėl vaikystės operacijos jis buvo laikomas netinkamu kovai, todėi tarnavo Artists’ Rifles regimente, o vėliau buvo paskirtas mokyti arklius – ši patirtis neabejotinai aštrino jo gebėjimą stebėti gyvūnų formą ir judesį. Būtent 1918 m. užžiro ryšys, tapęs lemiamu: jo partnerystė su Arthuru Lett-Haines. Šis meninis ir asmeninis sąjungas tapo esmine Morris gyvenimo ir kūrybos dalimi, puoselėdama bendradarbiavimo dvasią, kuri išsilygo už jų individualių drobes. Ankstyvieji įtakos krito iš impresionizmo ir postimpresionizmo, tai matoma ankstesniuose jo peizažuose ir portretais, tačiau šios pamatinės žinios greitats pasisakė unikaliai ekspresyviai stiliui. Vivulios spalvos ir drąsūs traukės, kurie tapo jo žiniuojamu ženklu, pradėjo iškilinė, kai jis vis daugiau dėmesio skyrė aplinkiniam pasauliui, ypač East Anglia kaimui, įsikuręs ten su Lett-Haines. Jis ne tik vaizdavo tai, ką matė; jis perteikė tai, ką tas pasaulis *jautė*, jo esmę.Augalo pasaulio šventė ir mokymo palikimas
Cedric Lockwood Morris yra galbūt geriausiai prisimenamas dėl savo užburėjančių gėlių paveikslų. Tai nebuvo botaniniai iliustracijos tradicinėje prasme, o greičiau itin asmeniškos žiedų interpretacijos – spalvų ir tekstūros eksplozijos, kurios su neįtikėtinu gyvybiškumu įamžino jų trumpalaikį grožį. Kritikai dažnai lyginavo jo kūrybą su Van Gogho ar Utrillo darbu, tačiau teigė, jog ji prieinama platesnei auditorijai – „Van Goghas ar Utrillo žmogui su nedidelėmis lėšomis“, kaip pastebėjo vienas komentatorius. Be gėlių, Morris sukūrė daugybę portretų, atskleisdami talentą įamžinti savo modelių charakterį ir asmenybę, bei peizažus, prisigiminejus ekspresyvia energija. Svarbus jo karjeros skyrius prasidėjo 1935 m., kai jam buvo užduota sukurti didelio mastelio gėlių muralus prabangiam transatlantiniam linijai „Queen Mary“, taip savo gyvybingą viziją atversdamas platesnei viešumui. Tačiau galbūt jo patvarčiausias palikimas yra 1au 1937 m. bendras su Lett-Haines East Anglian School of Painting and Drawing įkūrimas Suffolk miestelyje Benton End. Ši mokykla tapo svetinga būsimiems menininkams, įskaitant tokius švieslius šiuolaikinius pavadinimus kaip Lucian Freud ir Maggi Hambling, pabrėžiant jausmą ir asmeninę išraišką svarbesnį už griežtą akademinę reprezentaciją – filosofiją, kuri giliai paveikė visą britų meno kartą.Vėlesnieji metai ir atgriežusi pripažinimas
Nepaisant ankstyvųjų sėkmių, po Antrojo pasaulinio karo Morris patyrė santykinio pamirštimo laikotarpį. Tačiau vėlesniaisiais savo gyvenimo metais pradėjo atgyjti naujas jo kūrybos vertinimas. Jo politinis aktyvumas su Hadleigh Labour Party 30-ųjų metų pabaigoje atspindėjo platesnį įtraukimą į socialines problemas, pridedant dar vieną sluoksnį jo sudėtingai asmenybei. Jis mirė 1982 m. vasario 8 d. Hadleigh, Suffolk, palikdamas kūrybinį turtą, kuris ir šiandien sužavėtų bei įkvepia. Šiuolaikiniame pasaulyje Cedric Lockwood Lockwood Morris yra pripažįstamas kaip svarbi XX amžiaus britų meno figūra – unikali stebėjimo, išraiškos ir nešališko ištikimumo savo meninei vizijai derinys. Jo įtaka kertasi ne tik paveiksluose; per East Anglian mokyklą jis puoselėjo eksperimentavimo ir individualumo dvasią, kuri ir toliau rezonuoja britų meno pasaulyje.Svarbios detalės ir neblėstantis įtaka
- Titulas: Siras (1947), 9-asis baronetas
- Tautybė: Britų
- Kryptis: Susijęs su moderniuoju britų menu
- Technika: Dažai aliejus, akvarelis
Cedric Lockwood Morris
1889 - 1982 , Jungtinė Karalystė
Trumpa informacija
- Artinis Stilius Ar Kryptis: Modernioji britų menas
- Gimimo Data: 1889 m. gruodžio 11 d.
- Gimimo Vieta: Sketty, JK
- Mennininkai, Kurie Paveikė Šį Artistą:
- Impresionizmas
- Postimpresionizmas
- Mirties Data: 1982 m. vasario 8 d.
- Tautybė: Britų
- Visas Vardas Ir Pavardė: Cedric Lockwood Morris
- Šį Šį Artistą Įkvėlusios Menininkės Arba Kryptys:
- Lucian Freud
- Maggi Hambling
- Žinomos Kūriniai:
- Netoli Cagnes
- Halcyon
- Monchique pievų nuolydžiai

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
