Self Portrait

Pradiniai metus, šeima ir mokslas

Kamilis Pisaro į pasaulį išėjo 1830 m. liepos 10 dieną Sent Tome, Šarlotė Amalijoje. Jo kilmė yra tapatybių susidavimas. Jo tėvas, Frederickas Abrahamas Gabrielis Pisaro, buvo portugalų kilmės žydas, turintis Prancūzijos pilietybę. Motina, Rachel Manzano-Pomié, į šeimą atnešė prancūzų-žydų liniją su provansų šaknimis. Ši įvairialypė kilmė pamodavė vaikystę, nutylėtą toli nuo Prancūzijos žemeliais, vykstint į Danijos Vakarų Indijų salų fone.

Galiausiai jo gyvenimo kryptį nulemia trauktis į Paryžių. Po ankstyvojo mokymosi Savario akademijoje Passy, netoliese Paryžiaus, dėmesys persikeliama į griežtą akademinį mokymą. Jis žingsnis po žingsnio žengia per École des Beaux-Arts ir Académie Suisse koridorius. Šis mokymasis nėra tik teorinis; tai tiesioginis susidavimas su to laiko meno gigantais. Jis mokosi Gustave Courbet ir Jean-Baptiste-Camille Corot mokyme, įsisavindamas realizmo pagrindus bei augantį susidomėjimą gamtos pasauliu. Iki 1861 metų jis jau yra registruotas kopijavimo meistras Luvro muziekose, dirbdamas tarp šešėlių nuo meistrų, kuriuos sieja per lauką.

Meninis ugdymasis ir stilius

Perėjimas nuo akademinės tradicijos link lauko erdvės žymi esminį jo požiūrio lūžį. Atlaisvinęs dusulius formalios mokslos ribojimus, Kamilis Pisaro pasinertė į plein air tapybą – dirbdamas tiesiogiai iš gamtos, jis siekė užfiksuoti skubias, momentiškas peizažo pojūtimes. Šis atsidavimas laukui prierė naują techninę kalbą: jis pradėjo tepti aliejaus paveikslus ant drobės ryškiais, tekstūruotais brushwork, palikdamas atrás akademišką, gludų finišą. Jo paletė pradėjo švisti, naudojant atskirus nemaišytus pigmentų plaukelius spalvoms kurti. Praėjus pirtai 1870-ųjų pusmei, jo kompozicijos atrodo tvirtai kontroliuojamos, išlaikant struktūrinį vientisumą, net ir tada, kai jo teptuko traukimai tampa vis labiau ekspresyviai.

Nuolatinė šviesos vaizdavimo būdų paieška davė rėdingų eksperimentų impulsą. Jis išėjo už tradicinio tapybos ribų ir pradėjo tyrinėti subtilias pastelinio galimybes, ant popieriaus sluoksniuodamas plonus pigmentų sluoksnius, siekdamas pasiekti neįtikėtinai švelnius tonų nuolydžius. Ši meilė tyrinėjimui išliko kartu su juo ir vėlesniaisiais metais, kai jis susidūrė su neoimpresionizmu. Vertinamas Georges Seurat ir Paul Signac metodais, jis įsivėlė į pointilistinę techniką, naudojdamas reguliuotus, kometiškus brushwork traukimus, kuriais kūrė savo paveikslų paviršius. Šis laikotarpis parodė jo pasirengimą aklai atsisvirti nuo įtvirtintų metodų dėl mokslinio tikslumo ir naujų optinių efektų siekimo.

Impresionistų ratas ir mentorystė

Impresionizmo judėjimas dažnai lyginamas su suskirstais, tarpusavyje konkuruojančiais ego, tačiau Kamilis Pisaro yra tas elementas, kuris suteikia jam vientisumo. Per laikotarpį nuo 1874 iki 1886 metų jis dalyvavo visose aštuoniose Paryžiaus impresionistų parodose, išliekant stabiliu dalyviu, kol kiti menininkai pasiklajavo ar nesutariavo. Jis yra stabilizuojanti jėga aplinkos, kurioje vyravo vidiniai nesutarimai. Kol grupė narvija per radikalių naujų idėjų frikcijas, Kamilis Pisaro išlieka konstanta, suteikdamas draugystės jausmą, kuris neleidžia judėjimui visiškai išsiskirti.

Jo įtaka pasiekia ir kitos kartos menininkų studijas. Jis tampa mentoru Paului Cézanne'ui, Vincentui van Goghui bei Paului Gauguinui, teikdamas techninę ir filosofinę vadovavimą, reikalingą jiems savo meno keliui atradimui. Ryšys su Cézanne'u yra ypač intensyvus; šie du menininkai dažnai dirba berdžiu bokštų šalia, kartais vaizduodami tas pačias temas, kad išbandytų erdvės ir spalvos ribas. Jie eksperimentuoja kartu, reguliuodami savo teptukų judesius ir ribojėdami palettes bendrai, naujos vizualinės kalbos paieškose.

Asmeninė stabilumas taip pat tvirtina jo gyvenimą, atskirai nuo Paryžiaus meno fermento. 1871 metais Londone jis susitiekia su Julie Vellay, Burgundijos vynuogtuvų darbininko dukra. Šis ryšys su žemėme ir dirvą dirbančiuoju klase yra pagrindas tylo ir ritmiškumo jo socialinei požiūrai. Jis ne tik stebi peizažą; jis kuria menininkų bendruomenę aplink pačią matymo meno aktą.

Pagrindiniai darbai ir temos

Kamilis Pisaro nuolatos svinga tarp ramių kaimo gamtos tylybės ir dinamiškos miesto energijos. Jis meistriškai užfiksuoja kasdienybės ritmą, dažnai kreipdamas dėmės į laukų darbininkų bei ūkininkų kasdienį trudą. 1867 metais jis sukūrė „Jalajų kalnus, Pontoise“, kūrinį, kuriame atsidengia peizažai, tapę jo dažniausiais kūrybos objektais. Iki 1872 metų jo žvilgslys nukreipėsi link miesto pakalnių architektūros, kurioje atskleidė „Monsieur Musy namą, Marly kelius, Louveciennes“.

Palikimas ir įtaka

Moderniojo meno revoliucija savo struktūrinį pagrindą randa dėl Kamilio Pisaro tvirto užsisnirčiavimo plein air metodo. Perkeliodamas easelį iš kontroliuojamos studijos į neįprastą, niekada nesiekiamą lauką, jis iš esmės pakeitė tolos suvokimą. Šis atsidavimas siekiant užfiksuoti skvarbius, trumpalaikiškus šviesos ir atmosferos pokyčius iš esmės pakeitė tapybos trajektoriją. Jis ne tik stebėjo peizažą; jis siekė užrašyti pačias gamtos pasaulio pojutas per tekstūruotą, ritmišką pigmento taškų ir juostų teikimą.

Jo įtaka pasiekia žiūrovą per tiesioginę mentorystės liniją. Jis suteikė filosofinį ir techninį pagrindą, kuris leido jaunesniems, impulsyvesniems talentams rasti savo kelią. Be jo stabilizuojamosios veiklos ir rėmimo eksperimentams – net ir drąsaus žengimo į neoimpresionizmo pointilistinio metodo sferas – postimpresionizmo vystymas galbūt būtų pasikeitęs kitokiu kieru. Jis tapo tiltu tarp struktūrizuoto praeities realizmo ir radikalių, subjektyvių ateities išraiškų.

Šiandien jo buvimas jautiamas didžiųjų muziejų nuolatiniose kolekcijose visame pasaulyje. Jo drobės išlieka nepakeičiamos siekiant suprasti perėjimą link modernizmo. Jo darbai saugomi tokios institucijos kaip:

• Musée d'Orsay, Paryžius
• Metropolitan Museum of Art, Niujorkas
• National Gallery of Art, Vašingtonas
• Ashmolean Museum, Oksfordas
• Art Institute of Chicago

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Didžiausią Kamilio Pisaro įtakos svorį labiausiai pajunta Paryžiuje. Musée d'Orsay sienose saugo didžiausią jo kūrinių koncentraciją – čia išlikę 23 darbai. Čia vis dar galima stebėti jo teptukų judesių evoliuciją: nuo struktūriškų kompozicijų ankstyvojo laikotarpio iki laisvesnių, tekstūruotų paviršių vėlesniais metais. Lankytojai gali atrasti jo vaizduotėje užfiksuotą prancūzų šalies kaimo gamtą ir besikeičiančią Senos upės šviesą, įskaitant tokius darbus kaip apie 1877 metų Red Roofs, Corner of a Village, Winter.

Per Atlantą, Niujorko Metropolitanos meno muziejuje išlieka stabili jo vizijos dalis, kurioje saugoma 14 kūrinių. Ši kolekcija leidžia tiesiogiai palyginti jo stiliaus transformacijas, pavyzdžiui, perėjimą nuo tradicinių peizažų link eksperimentuotų tekstūrų Neoimpresionizmo etapui. Jungtinėse Valgioje Vašingtono Nacionalinė galerija saugo 6 darbus, o Čikagos meno institute išlikę 5. Šie paveikslai dažniausiai akcentuoja ramią kaimo darbo dignity ir atmosferinę prancūzų peizažų magiją.

Jo drobų apimtis pasiekia Jungtinę Karalystę ir toli už jos ribų. Oksfordo Ashmolean muziejuje saugoma 6 jo tapybos darbai, atveriantys langelį į tą specifinę šviesą ir spalvą, kurią jis siejė užfiksuoti per plein air stebėjimą. Jo egzistencija šiose pasauliniose institucijose užtikrina, kad jo atsidavimas pr transientiškoms gamtos savybėms lieka prieinama tiems, kurie studijuoja moderniosios tapybos vystymą.

• The Jallais Hills, Pontoise (apie 1867 m.)
• Portrait of Paul Cezanne (1874 m.)
• Apple Picking at Eragny-sur-Epte (1888 m.)
• The Poultry Market at Pontoise (1882 m.)
• Self Portrait (1903 m.)