Mąlaytojas (Ogistas Rodenas, 1910)

Bronzinė skulptūra, žinoma kaip Mąlaytojas, kūrybos Auguste Rodino, iškipo iš platesnės, didingos vizijos. Ji buvo užsakyta 1880 metais kaip „Peklos vartų“ dalis. Ši figūra ne visą laiką buvo žinoma dabartiniu pavadinimu; ankstyvojo kūrybos etapo metu šis darbas buvo vadinamas Poetu. Bronza užfiksuoja herojiško dydžio nuogą vyro figūrą, sėdintį ant didelio akmens.

Bronzos svoris susitinka su pozos ramybe. Muskulingas vyras užsitenga sėdami, jo kūnas įlenktas nuo minties įtampos. Ši figūra buvo skirta žvelgti iš viršaus iš antspriedžio – ji buvo monumentalios durų dalis. Metalas išlaiko žmogaus, pasiklydusio savo pačioje mintyje, formą.

Kompozicija ir vizualiniai detaliai

Musculiniškas nuobas vyras sėdi ant didelio akmens, pasisūrus priešais per sunkų, koncentruotą ramybę. Jo anatomija apibrėžiama įtampa, kuri užsiglaudo minties svoriu. Dešinysis alkas atsto lapą, sukuriant aštrią, kampinę geometriją tarp organiškų kūno linijų. Dešinės rankos pirštų galas remiasi bruožui, tvirtai tvirtindamas galvą prie torso. Šis specifinis galūnų išdėstymas sukuria uždaro pslėgimo fizinės ir psichinės energijos grąžą.

Skulptūra siekia maždaug 185 centimetrus aukščio. Kiekvienas raumenys atrodo dalyvaujantis kontemplacijos akte. Pirštukai stipriai įsiaubia akmenį, o nugaros stangumas išverčia neapgaulstą intelektualinio procesą į matomą, fizinį įtampos pojūtį. Tai yra žmogiškos formos studija, užlietų savo pačios minties svoriu.

Technika ir medžiagų sudėtis

Ši figūra iškyla iš bronzos – sunkaus ir amžinojo medžio. Šis nuogas vyras pasižymi herojišku mastu, spinduliuodamas šešėlį, kuris atrodo prisidaugo nuo pat tos metalinės masės, iš kurios jis sukurtas. Paviršius neša menininko rankų prisimenimą, įamžintą naudojant „liaudies vaško“ (lost-wax) liejimo techniką. Šis metodas leidžia bronzai išlaikyti kiekvieną raumenų įtampą bei kiekvieną subtilų odos įlinkimą.

Šviesa suranda savo vietą tekstūruotoje patinoje, sklandžiai judėdama per nugaros riেždes ir suspaustusius kojų pirštus. Metalas nėra glasas; tai rieždių ir slėginių vietų kraštvizdis. Kiekvienas anatomijos taškas yra pradinio molio įrašas, užfrozenas amžinoje, metalinėje ramybėje. Bronza saugo tą minties karštį, kurį ji reprezentuoja.

Istorija ir įvairios versijos

Ši figūra savo kelionę pradeda apie 1881 m. kaip nedidelė gipsinė studija. Iki 1884 m. buvo sukurta pirmoji bronzinė versija, metalu užfiksujusi sėdinčios formos svorį. Skulptūros evolucija keliavo nuo šių intymių mastelių link monumentalios pragyvenimo. 1904 m. Paryžiuje, „Salon des Beaux-Arts“ išstaidomas, buvo pristatytas pirmasis pilno mastelio modelis, o tą pačią metiną įgyvendinta pirmoji monumentalioji bronzinė lieva.

Bronzinė figūra egzistuoja daugybę iteracijų visame pasaulyje. Žinoma dar 27 kitos pilno mastelio bronzinės figūros lievos. Po autoriaus mirties, iš originalios gipsinės formos „Musée Rodin“ išleido ribotą 25 egzempliarų seriją. Šios lievos per originalią formą neša autoriaus rankos atspalvį.

• Pirtoji nedroji gipsinė versija, apie 1881 m.
• Pirtoji bronzinė versija, 1884 m.
• Pirmasis pilno mastelio modelis, 1904 m.
• Pirtoji monumentalioji bronzinė lieva, 1904 m.

Metalas išlaiko originalaus molio formą. Jis išlieka sunki ir tyli padėtis.

Aptiktos interpretacijos ir debatai

Bronzinė figūra atrodo įsivaikščiojanti tarp dviejų identitetų. Vieni žiūrovai mato poeto siluetą – žmogų, besimazdojančį gilias didvydės kelionės paslaptis prie Šeimpos durų. Šis ryšys su Dievažieke yra ginčijamas šalių, kurios pastebi figūros nuogumą – aštrų kontrastą su drabužiais apsivilkdytu poemos keliaunčiu. Paties bronzo oda sugeria kitokio svorio pobūdį. Tai ne tik grynas intelektualinis procesas; raumenų įtampa ir kietas fiziškumas indikuoja kur kas gilią, vidinę, kūno kovą.

Uola ant kurios sėdi žmogus, tapo veidrodžiu. Kai kurie stebėtojai jame mato autoportretą, sunkų paties kūrytojo atspindį. Jis yra egzistencijos svorio indas, forma, tapusi universaliu mąstymo veiksmo simboliu. Pirštų galūgiai stipriai įsiaubia akmenį, o nugaros kietumas užfiksuoja tą akimirką, kai mintis tampa fizine našta. Jis išlieka tyli, pramušusi ir sunkioji esmė.

Šis kūrinys populiariojoje kultūroje

Ši bronzinė figūra tapo pačios mąstymo veiklos simboliu, trumpu ženklu, atstovaujančiu intelektualiniam procesui. Įvairiose mediose sėdinančio žmogaus siluetą naudojama, kad perteiktų filosofiją ir sunkų introspekcijos svorį. Jis yra vizualinis užuominimas apie dirbantį protą, tylus apmultytojo ženklas, kuriam nereikia jokių žodžių.

Skulptūra pasišovė nuo pedestalio į mirgantį ekrano šviesą. Filme Night at the Museum 2 ši figūra pasirodo kaip gyva būtybė. Kitame kino akimirkos pasirodyme, modifikuota pozos versija buvo naudojama imitando politinį salutą filme The Great Dictator. Net ir skaitmeninė erdvė pripažino šią formą; 2012 m. „Google Doodle“ pavaizdavo šią figūrą, kad pažymėtų svarbią jubiliejinę datą.

Metalas išlieka sunkus ir nejudus, net kai yra užfiksuotas lęsto ar pikselio. Jis tęsiasi kaip žmogaus intelektualumo šešėlis. Išlieka tylus svoris.

Susiję Auguste Rodeno darbai

Bronzinė „Deimulio“ paviršius užfiksuoja kitokio įtampos pobūdį – tai sensualus grožis ir emocinis artumas. Ten, kur sėdinti figūra akcentuoja mąstymo svorį, šie susipjaudę loveriai išreiškia savo jausmus per formų glybų artumą. Tai a passions (aukštos aistros) tykioje užfrozenas, taktilinis apkabinimas.

Šiame kontekste „Kalės piliečiai“ skaliai persikelia į monumentalų drąsos ir aukos atsidavimą. Figūros per įtemptus narius ir ryžtingas pozas neša sunkų savo pareigos našį. Netoliese Šv. Jono Krikštytojo kūrinys naudoja žmogaus formą, kad perteiktų intensyvią emociją, vertindama vidinę būseną į fizinę rakačių ir kaulių kalbą. Šie darbai egzistuoja kartu su „Bronzo amžiaus“, ankstyvuoju kūrimu, kuris parodė pirminį menininko susidomėjimą naturalistiniu detalumu.

• „Deimulys“
• „Kalės piliečiai“
• Šv. Jonas Krikštytojas
• „Bronzo amžius“

Kiekvienas šis kūrinys išlieka fragmentu didesnio žmogiškosios būties tyrimo. Metalas saugo rankos, kuri ją suteikė, prisiminimą.

Kur galima pamatyti „Mąlaytoją“ šiandien

Ši bronzinė figūra egzistuoja keliolė vietose, išsidistribuodama po pasaulį kaip sunkios šešėliai. Paryžiuje originali bronza 1922 m. persikėlė į Rodeno muziejų, kur ji iki šiol griaunama tylioji svoris muziejaus kolekcijoje. Skulptūra pristatoma Rodeno muziejuje, Paryžiuje, kur metalas suglaudžia miesto šviesą.

Kitos versijos yra toli nuo Prancūzijos sostinės. Vienas bronzinis lievas eksponuojamas San Frankisko, „Legion of Honor“ muziejuje. Melburne, Australijoje, Viktorijos nacionalinė galerija saugo pirmąją bronzinę versiją. Šie lievai perneša tą pačią raumenų įtampą skirtingų krantų paklausose. Metalas išlieka šaltas, net ir po tolimių šalių saulės spinduliu.