Gyvenimas, išvaizintas šviesos šešėlyse

Auguste François Bonheur, gimęs Bordeaux 1824 m., gyveno neįtikėtina menininkų linijoje – šeima, pasivaikščiojusi kūrybiškumu ir garsiu vardu. Nors istorija dažnai pamato jo seserydę, Rosa Bonheur, kaip iškyla apžvalios žvirkų dailininkę savo kartoje, Auguste sau pagamino savą skirtingą, nors dažnai neįmanomai pabrėžiamą, vietą prancūziškame menininkų pasaulyje. Jo gyvenimas buvo skirtas užfiksuoti paaugstinę grožį paaugstiniais kraštomeriais ir žvirkų tylią garbingumą, apmokytas nušviskiu dėmesiu smulkiam detalėse ir subtiliu šviesos bei atmosferos supratimu. Bonheur šeimos menininkų švarumas prasidėjo iš Oscar-Raymond Bonheur, Auguste tėvo, kraštomerių ir portretų dailininko, kuris savo vaikams įdovano tradicinę akademinę meno kūrimo metodiką. Šis pagrindas buvo kritiškai svarbus Auguste, paformavęs jo ankstyvą mokymą ateljeje ir padedinus stilių, pažymėtą tikslumu ir pastebėjimu. Tragedija pasidare vėliau, kai jų motina mirė, palikdama ne ištrinti žymių šeimos dinamikoje ir galbūt prisidėję prie tviršos ryšio tarp Auguste, Rosas ir jų brolio Isidoro, kuris studijavo skulptūrą.

Formuojantis laikotarpis ir meninis vystymasis

Auguste formalus meninis išsilavinimas prasidėjo 1848 m. prestižinėje Paryžiaus „École des Beaux-Arts“, kur jis studijavo pas Paul Delaroche, istorinių pildymo meistrį, žinomą dėl dramatiškų kompozicijų ir nušviskio realizmo. Tačiau tik jo tėvo ateljeje Auguste išties įgamino savo įgūdžius, įsiugind klasikinio kraštomerių pildymo technikomis ir principais. Jo ankstyvi ekspozicijos prasidėjo 1845 m. „Salon“ vystavimose, pažymėjęs jo viešojo karjeros pradžią. Šios pradinės darbai jau keliavo signalus apie jo vystymantis specializaciją: žvirai, vientisai įintegti dideliuose kraštomerių pejzažuose. Ypat svarbu paminėti, kad šis laikotarpis susidėjo su augančia prancūziškame menininkų pasaulyje įdomumu *peintre animalier* – menininkams, skirtoms aprašyti žviras mokslo tikslumu ir meniniu jautrumu. Auguste pajuto pritraukiamąsi prie šios tendencijos, tačiau išsiskirtė dėmesiu į visą atmosferinį efektą savo scenose, o ne tik į anatomijos tikslumą.

Įkvėpsinisjiems ir unikalus stilius

XVII amžiaus holandų meistrų įvykis yra labai aiškus Auguste Bonheur darbe. Jis giliai pagybėjo tokius dailininkus kaip Aelbert Cuyp ir Paulus Potter, ypač jų gebėjimą išvaizduoti jautrius tiek realizmu, tiek apgaulingu vieta jausmu. Šviesos šviesumas, tonų subtilūs diapazonai ir dideli horizontai, charakterizuojantys šiuos holandų pejzažus, stipriai rezonavo su Auguste meniniu jautrumu. Tačiau jis nebuvo tik imituotojas; jis sintezovo šiuos įkvėpsinius elementus į stilių, unikalų jo pačiam. Kritikai dažnai pastebėjo, kad nors ir dalijdamiesi tema su Rosa Bonheur, Auguste turėjo didesnį talentą užfiksuoti erdvės gylį ir pasiekti šviesesnę, nuoseklesnę spalvų paletę savo pejzažuose. Jis iškilė aprašyti vietinių scenų ambiancę – vasaros popietės nežėrįją dvasią, rudens rytų svežias orą – kurdamas pildomus, kurie kvido žiūrovams įsivaikščiosi vienkiškumoje.

Pagalba ir palikta medžiaga

Auguste Bonheur talentas nebuvo visiškai nepastebėtas visame gyvenime. Jis gavo pagarbą „Salon“ vystavimose, gaudamas trečiojo laigos medalionę 1852 m. už „Côtes de Brageac (Cantal)“ ir „Environs of Mauriac (Cantal)“, o vėliau – pirmosios laigos medalį 1861 m. Pivotalis momentas atėjo su jo pildimu „La Sortie du Pâturage“ (Išvykimas į apžvalą), didelio masto darbu, išpameritu 1861 m., kuris pasigavo didelį dėmesį ir užmerko jį siektiną pirmosios laigos medalį. Šis pildymas buvo įtrauktas į valstybės loteriją, rodydamas jo kultūrinę reikšmę ir pritraukiamumą platesnei auditorijai. 1867 m. jis buvo vienas „Honore Legion“ ryte, tvirtinantis savo vietą prancūziško menininkų pasaulyje. Kelionė į Skotiją 1860-ųjų metu pačiausiai įkvėpsininga, rezultatu būdamos žymiais darbai, tokių kaip „Highland Scene with Cattle“, dabar saugomi Victoria ir Albert Muzeyje. Nepaisant šių pasiekimų, Auguste dažnai liko šešio seserys didelės populiarumoje uždengtas. Темpteliai, tačiau jo pildimai išlieka vertinami dėl savo nušviskių detalių, atmosferinio jautrumo ir įnašos XIX amžiaus Realizmui. Jis paliko kūrinių kūrinį, kuris suteikia įdomų žvilgsį į meninį talentą Bonheur šeimoje ir patvirtina jo įsipareigojimą užfiksuoti nepradėžiančią natūros grožį.