갤러리가 선정한 역대 가장 유명한 화가 100인

1. 레오나르도 다 빈치 (1452–1519)

이탈리아인 · 성기 르네상스 · 안키아노 출생

대표작: 모나리자 (라 죠콘다), 최후의 만찬, Leonardo da Vinci 레오나르도 다 빈치의 삶과 유산. 레오나도 디 세르 피에로 다 빈치는 1452년 토스카나 마을 빈치 근처에서 태어나 논란의 여지가 없는 가장 보편적으로 인정받는 르네상스 인물입니다. 그의 끊임없는 호기심은 그를 여러 분야로 이끌었고 예술, 과학 및 공학에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그의 이름 자체가 천재성을 동의어처럼 만들었으며, 이는 그의 뛰어난 재능과 선견지명적인 사고방식에 대한 증거입니다. 사생아로 태어나

르네상스 천재의 전형: 약 7,000여 페이지에 달하는 노트가 현존하는 화가이자 공학자, 그리고 해부학자입니다. 그의 작품 중 확실한 것은 스무 점이 채 되지 않지만, 1911년 루브르 박물관에서 도난당했던 모나리자는 세계에서 가장 많은 관람객이 찾는 그림이 되었으며, 그의 최후의 만찬은 서구 예술에서 그 장면을 묘사하는 방식을 정립했습니다.

레오나르도 다 빈치 갤러리: 577점의 작품

2. 파블로 피카소 (1881–1973)

스페인 · 입체주의 · 말라가 출신

주요 특징: 게르니카, 아비뇽의 처녀들, 늙은 기타리스트

거의 80년에 걸친 예술 여정 동안 피카소는 조르주 브라크와 함께 입체주의를 공동 창시했으며, 아비뇽의 처녀들(1907)을 통해 회화의 단일 시점 개념을 깨뜨렸고, 바스크 지방 마을의 폭격을 20세기에서 가장 잘 알려진 저항의 상징인 게르니카로 승화시켰습니다. 그는 회화, 조각, 도자기, 판화에 이르기까지 약 5만 점에 달하는 작품을 남겼습니다.

파블로 피카소의 작품 2,365점 보기

3. 렘브란트 (1606–1669)

네덜란드 · 네덜란드 황금기 · 레이던 출생

대표작: 밤의 망루 (De Nachtwacht), 니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의, 방랑자 아들의 귀환

네덜란드 황금기 최고의 화가이자 인간의 얼굴을 가장 잘 표현한 화가입니다. 극적인 효과보다는 사유를 드러내기 위해 사용된 렘브란트의 명암법은 암스테르담 민병대를 그린 거대한 집단 초상화인 The Night Watch(1642)부터, 자신의 노화를 가감 없는 정직함으로 기록한 약 80점의 자화상에 이르기까지 일관되게 나타납니다.

렘브란트 갤러리: 1,554점의 작품

4. 미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)

이탈리아인 · 성기 르네상스 · 카프레세미켈란젤로 출생

주요 특징: 아담의 창조, 최후의 심판, 리비아의 시빌

스스로를 조각가라 칭했던 미켈란젤로는 세계에서 가장 유명한 천장화인 시스티나 성당의 500제곱미터 규모 벽화를 1512년에 완성했으며, 여기에는 아담의 창조가 포함되어 있습니다. 30년 후 그는 제단 벽면을 최후의 심판으로 채웠습니다. 근육질의 뒤틀린 신체 표현은 매너리즘과 바로크 양상의 기틀을 마련했습니다.

미켈란젤로 부오나로티 작품 둘러보기: 696점

5. 빈센트 반 고흐 (1853–1890)

네덜란드 · 후기 인상주의 · 쥔더르트 출생

주요 특징: 별이 빛나는 밤 (뉴욕, MoMA), 해바라기, 아를의 포럼 광장 카페 테라스 밤

반 고흐는 불과 10년 남짓한 기간 동안 그림을 그렸고 생전에는 거의 작품을 팔지 못했지만, 아를, 생레미, 오베르에서의 마지막 2년 동안 제작된 작품을 포함하여 그가 남긴 약 860점의 유화는 오늘날 역사상 가장 많이 복제되는 이미지 중 하나가 되었습니다. 별이 빛나는 밤과 해바라기는 그의 두텁고 소용돌이치는 듯한 붓터치와 순수한 색채를 단번에 알아볼 수 있게 만들었습니다.

빈센트 반 고흐 작품 둘러보기: 2,857점

6. 클로드 모네 (1840–1926)

프랑스 · 인상주의 · 파리 출신

주요 특징: 인상, 해돋이, 수련 (또는 연꽃), 산책. 양산 든 여인

인상주의의 창시자: 이 예술 운동은 그의 작품 인상, 일출(1872)에서 이름을 따왔습니다. 모네는 변화하는 빛을 포착하기 위해 같은 건초더미, 성당 또는 연못을 시간대별로 다르게 그렸으며, 생애 마지막 30년은 지베르니 정원의 수련을 그리는 데 바쳤습니다. 이 연작은 추상 미술로 향하는 길을 예고합니다.

클로드 모네의 작품 2,448점 보기

7. 알브레히트 뒤러 (1471–1528)

독일 · 북유럽 르네상스 · 뉘른베르크 출신

주요 특징: 젊은 토끼, 자기 초상화, 기사, 죽음, 그리고 악마

독일의 위대한 르네상스 거장인 그는 이탈리아의 사상을 북부로 전파하며 판화를 독자적인 예술의 경지로 끌어올렸습니다. 멜랑콜리아 I과 코뿔소 같은 뒤러의 동판화와 목판화는 유럽 전역으로 퍼져 나갔습니다. 1500년 작 자화상에서 그는 그리스도의 형상을 연상시키는 정면 자세로 자신을 그렸습니다. 그의 어린 토끼는 오늘날까지도 관찰의 전형으로 꼽힙니다.

알브레히트 뒤러의 작품 1,220점 보기

8. 카라바조 (1571–1610)

이탈리아인 · 바로크 · 밀라노 출신

주요 특징: 마태오의 부르심, 홀로페르네스를 참수하는 유딧, 예수의 식사

카라바조는 성인들을 검은 배경을 바탕으로 한쪽에서 비치는 빛을 받는 거리의 사람들로 그렸습니다. 테네브리즘이라 불리는 이 강렬한 명암법은 마태오의 부르심을 1600년 로마에서 큰 반향을 일으켰으며, 그의 추종자들을 통해 유럽 전역으로 퍼져 나갔습니다. 싸움 중 살인을 저질러 사형 선고를 받았던 격정적인 삶과 38세라는 젊은 나이에 맞이한 죽음은 결코 퇴색되지 않을 전설을 완성했습니다.

카라바조의 작품 247점 보기

9. 라파엘로 산치오 (1483–1520)

이탈리아인 · 성기 르네상스 · 우르비노 출신

주요 특징: 아테네 학당, 시스티나 마돈나, 변화(영화)

라파엘로는 성기 르네상스에 조화와 우아함이라는 이상을 부여했습니다. 20대 시절 그는 바티칸에 플라톤, 아리스토텔레스, 그리고 고대의 사상가들을 하나의 완벽한 공간에 모아놓은 아테네 학당을 그렸으며, 그의 온화한 마돈나상은 이후 4세기 동안 종교 화풍의 전형이 되었습니다. 그는 37세의 나이로 세상을 떠났으나, 당시 이미 로마에서 가장 찬사받는 화가였습니다.

라파엘로 산치오의 작품 607점 보기

10. 디에고 벨라스케스 (1599–1660)

스페인 · 바로크 · 세비야 출생

주요 특징: 라스 메뉴진스 (들모역의 하녀들) 또는 왕가, 로코베이 베니스, 브레다의 항복 (라스 란차스)

스페인 국왕 펠리페 4세의 궁정 화가였던 벨라스케스는 왕과 난쟁이, 그리고 하인을 동일하게 자유로우면서도 정교한 붓터치로 그려냈습니다. 화가가 왕실 부부를 그리며 우리를 응시하는 모습을 담은 Las Meninas(1656)는 역사상 가장 많이 분석된 작품 중 하나입니다. 마네는 그를 '화가들의 화가'라고 불렀습니다.

디에고 벨라스케스 작품 둘러보기: 468점

11. 폴 세잔 (1839–1906)

프랑스 · 후기 인상주의 · 엑상프로방스 출신

주요 특징: 폴 세잔 혁신적인 비전: 폴 세잔의 삶과 예술 엑스-앙-프로방스 프랑스 1839 1893 1906 고요한 성찰의 순간 --전체적인 인상-- 이 작품은 두 사람이 테이블에 앉아 카드 놀이를 하는 모습을 그린 대규모 유화입니다. 폴 세잔 스타일로 표현되었으며, 느슨한 붓놀림, 단순화된 형태, 그리고 정확한 디테일보다는 장면의 본질을 포착하는 데 중점을 두고 있습니다. 구도는 중앙에 배치된 두 인물과 테이블이 화면을 지배하며, 테이블은 작품의 , 비베므스 화계에서 본 생트 빅투아르, 대규모 목욕가들

세잔은 원기둥, 구, 원뿔을 통해 회화를 재구성했습니다. 생트 빅투아르 산을 바라본 수십 점의 풍경화와 그의 사과, 그리고 카드 놀이 하는 사람들은 견고하면서도 동시에 미묘한 불안정함을 보여주며, 이러한 변화는 입체주의로 나아가는 길을 열었습니다. 마티스와 피카소는 그를 두고 '우리 모두의 아버지'라고 불렀습니다.

폴 세잔의 작품 1,227점 보기

12. 프란시스코 데 고야 (1746–1828)

스페인 · 낭만주의 · 푸엔테도스 출신

주요 특징: 1808년 5월 3일, 마드리드 방어자들의 처형, 토성, 그의 아들을 잡아먹는 중, 누드 마하. 마드리드, 프라도 미술관.

고야는 스페인 왕실을 그린 뒤, 전쟁의 참혹함과 자신의 악몽을 화폭에 담았습니다. 1808년 5월 3일은 민간인 학살을 최초의 근대적 전쟁화로 탈바꿈시켰으며, 사투르누스(토성)가 아들을 잡아먹는 모습을 포함하여 자신의 집 벽에 그린 검은 회화 연작은 미술사에서 가장 어두운 이미지 중 하나로 꼽힙니다.

프란시스코 데 고야의 작품 1,429점 보기

13. 조토 디 본도네 (1267–1337)

이탈리아인 · 프로토 르네상스 · 비키오 출신

주요 특징: 비탄 (그리스도의 애도), No. 31 그리스도의 생애 장면들: 15. 그리스도의 체포 (유다의 입맞춤), 마에스타의 마돈나 (오니산티 마돈나)

조토는 평면적인 비잔틴 양식의 성상화에서 벗어나, 무게감과 감정, 그리고 공간감을 지닌 인물을 그려냈습니다. 1305년경 완성된 파도바 스크로베니 예배당의 프레스코 연작은 서양 회화의 기점으로 자주 언급됩니다. 그는 또한 피렌체 대성당의 종탑을 설계했으며, 그곳에는 여전히 그의 이름이 새겨져 있습니다.

조토 디 본도네의 작품 485점 보기

14. 앤디 워홀 (1928–1987)

미국인 · 팝아트 · 피츠버그 출생

주요 특징: 캠벨 수프 통, 마릴린 디프티크, 트리플 엘비스

워홀은 소비재와 유명 인사를 예술로 승화시켰습니다. 캠벨 수프 캔(1962), 마릴린 실크스크린, 브릴로 박스가 그 예입니다. 그의 작업실인 '팩토리'는 마치 생산 라인처럼 이미지를 찍어냈으며, 누구나 15분 동안은 유명해질 수 있다는 그의 말은 텔레비전과 소셜 미디어 시대의 도래를 예견했습니다. 그는 팝아트의 상징입니다.

앤디 워홀 작품 둘러보기: 428점

15. 앙리 마티스 (1869–1954)

프랑스 · 야수파 · 르 카토-캄브레시 출생

주요 특징: 춤, 적색의 조화, 햇 속의 여인

마티스는 색채를 묘사보다는 감정을 표현하는 수단으로 사용한 '야수파'를 이끌었으며, 50년 동안 피카소의 위대한 라이벌로 남았습니다. 춤과 붉은 작업실부터 생애 마지막 10년 동안 선보인 달팽이와 같은 종이 오리기 작품에 이르기까지, 그의 작품은 순수한 색채가 회화를 어디까지 이끌어갈 수 있는지를 보여주는 하나의 교본입니다.

앙리 마티스 작품 둘러보기: 1,214점

16. 바실리 칸딘스키 (1866–1944)

러시아 · 추상 미술 · 모스크바 출신

주요 특징: 8번 구성 (Composition VIII), 노란색 빨간색 파란색, 구성 VII

칸딘스키는 대략 1910~1913년경 최초의 순수 추상 회화를 그린 화가 중 한 명으로 평가받습니다. 그는 뮌헨에서 '청기사파'를 공동 창립했고, 바우하우스에서 강의했으며, 저서 예술에 있어서 정신적인 것에 대하여를 통해 색채와 형태가 음악처럼 영혼에 작용한다고 주장했습니다. 구성 VII는 그러한 사상을 가장 집약적으로 보여주는 작품입니다.

바실리 칸딘스키의 작품 728점 보기

17. 페테르 파울 루벤스 (1577–1640)

플랑드르 · 바로크 · 지겐 출생

주요 특징: 십자가의 들림, 레우키포스의 딸들을 납치하는 카스토르와 폴룩스, 십자가에서 내려짐

플랑드르 바로크의 거장 화가인 그는 안트베르펜에서 유럽에서 가장 활발한 화실을 운영하며 궁정 간의 외교관으로도 활동했습니다. 루벤스의 역동적인 구도, 따스한 살결의 질감, 그리고 소용돌이치는 듯한 움직임은 십자가에서 내려지는 그리스도와 루브르 박물관에 소장된 24점의 마리 드 메디시스 연작 같은 제단화들을 가득 채우고 있습니다. '루벤스풍(Rubenesque)'이라는 단어는 그의 인물 묘사에서 유래하여 언어 속에 자리 잡았습니다.

페테르 파울 루벤스 작품 둘러보기: 1,641점

18. 에드바르 뭉크 (1863–1944)

노르웨이 · 표현주의 · 아델스브루크 출신

주요 특징: 절규, 에드바르트 뭉크 그림자 속에 가려진 삶: 에드바르트 뭉크의 세계에드바르트 뭉크는 1863년 노르웨이의 황량한 풍경 속에서 태어나 현대 시대의 불안과 감정적 혼란을 상징하는 예술가가 되었습니다. 그의 삶은 어린 시절 어머니와 누이가 결핵으로 사망한 사건과 함께 끊임없는 슬픔으로 가득 차 있었으며, 이는 그의 강렬하게 표현적인 예술 세계의 원천이 되었습니다. 이러한 경험들은 단순한 전기적 세부 사항이 아니라 그의 작품의 핵심이 되어 인간 존재의 두려움, , 아픈 아이 - 유화 버전 - 1926

절규(1893)는 뭉크를 현대적 불안을 그린 화가로 만들었습니다. 핏빛 하늘 아래 다리 위에 서 있는 인물을 묘사한 이 작품은 여러 판본으로 제작되었으며, 그중 하나는 2012년에 1억 1,990만 달러에 낙찰되었습니다. 사랑과 질투, 그리고 죽음을 다룬 그의 삶의 프리즈는 그를 표현주의의 창시자로 만들었습니다.

에드바르 뭉크의 작품 2,121점 보기

19. 요하네스 페르메이르 (1632–1675)

네덜란드 · 네덜란드 황금기 · 델프트 출생

대표작: 진주 귀걸이를 한 소녀, 젖 짜는 여인, 회화의 기술

베르메르의 작품은 약 35점 정도에 불과하며, 거의 모든 작품은 왼쪽 창문에서 들어오는 빛이 비치는 델프트의 정적인 실내를 담고 있습니다. 진주 귀걸이를 한 소녀, 우유 따르는 여인, 회화의 기술은 그 누구도 따라올 수 없는 빛과 색채의 조절력을 보여줍니다. 2세기 동안 잊혔던 그는 1860년대에 이르러 재조명되었습니다.

요하네스 페르메이르 갤러리: 226점의 작품

20. 폴 고갱 (1848–1903)

프랑스 · 후기 인상주의 · 파리 출신

주요 특징: 어디서 왔느냐 무엇이냐 어디로 가느냐, 황금 그리스도, 마나오 투파파우 (죽은 자의 영혼이 지켜보는 모습으로도 알려짐)

고갱은 파리의 주식 중개인 생활을 뒤로하고 회화를 시작했으며, 이후 유럽을 떠나 타히티와 마르키즈 제도로 향했습니다. 우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?와 같은 상징적인 장면과 대담한 색채의 평면적인 구성은 색채를 사실주의로부터 해방시켰으며, 마티스와 야수파에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

폴 고갱의 작품 928점 보기

21. 에두아르 마네 (1832–1883)

프랑스 · 사실주의와 인상주의 · 옛 파리 10구 출생

대표작: 올림피아, 풀밭 위의 점심 (Pulpbat Uie Jeomsim), Édouard Manet A Parisian Rebel: The Life and Art of Édouard Manet Édouard Manet, born in 1832 into a comfortable bourgeois family in Paris, was hardly destined for the life of a revolutionary artist. His father, a respected judge, envisioned a secure fu

마네는 현대 파리를 화폭에 담아 사회에 충격을 안겼습니다. 풀밭 위의 점심 식사(1863)의 누드 피크닉과 올랭피아의 정면 응시는 살롱에서 큰 스캔들을 일으켰습니다. 평면적이고 솔직한 붓터치는 그를 사실주의와 인상주의를 잇는 가교로 만들었으며, 폴리 베르제 바의 술집은 그의 마지막 걸작입니다.

에두아르 마네 갤러리: 587점의 작품

22. 엘 그레코 (1541–1614)

그리스 태생 스페인인 · 매너리즘 · 이라클리오 출생

주요 특징: 오르가즈 백작의 장례식, 톨레도 풍경, 그리스도의 옷 벗김

크레타에서 태어나 베네치아에서 수학하고 톨레도에 정착한 엘 그레코는 길게 늘어진 형체, 일렁이는 빛, 그리고 당대인들을 당혹게 했던 강렬한 색채를 화폭에 담아냈습니다. 오르가스 백작의 매장과 톨레도 전경은 표현주의 화가들과 피카소에 의해 재조명되었으며, 그들은 엘 그레코를 시대를 앞서간 현대적 예술가로 보았습니다.

엘 그레코 작품 둘러보기: 750점

23. 프리다 칼로 (1907–1954)

멕시코인 · 초현실주의와 멕시코 민속 예술 · 코요아칸 출생

대표작: 프리다 칼로 - 두 프리다, 자기 그림자 목걸이와 고슴도치 호기심으로, 깨진 기둥

프리다 칼로는 약 55점의 자화상을 그렸으며, 그중 다수는 18세 때 겪은 버스 사고로 평생 지속된 통증 속에서 침대에 누워 그린 것입니다. 두 명의 프리다와 가시 목걸이를 한 자화상과 벌새는 멕시코 민속 예술과 고통, 그리고 정치를 결합해 보여줍니다. 1939년 루브르 박물관이 그녀의 작품 중 하나를 매입했는데, 이는 20세기 멕시코 예술가로서는 최초의 사례였습니다.

프리다 칼로 갤러리: 218점의 작품

24. 얀 반 에이크 (1390–1441)

플랑드르 · 초기 네덜란드 화파 · 마세이크 출생

주요 특징: 조반니 아르놀피니와 그의 부인의 초상화, Ghent 알타피스: 어린 예수의 찬양, 롤린 대공에게 나타난 성모

얀 반 에이크는 브뤼헤에서 유화 기법을 완성하며 새로운 사실주의를 선보였습니다. 반사되는 빛, 직물, 모피 등을 미세한 정밀함으로 묘사해 냈습니다. 볼록 거울이 특징인 아르놀피니 부부의 초상(1434)과 역사상 가장 많이 도난당한 예술품인 겐트 제단화는 북유럽 르네상스 회화의 초석이 되는 작품입니다.

얀 반 에이크 작품 둘러보기: 228점

25. 티치아노 (1490–1576)

이탈리아인 · 베네치아 르네상스 · 피에베디카도레 출신

주요 특징: 우르비노의 비너스, 성모 승천, 바쿠스와 아리아드네

티치아노는 약 60년 동안 베네치아 화단을 주도하며 교황, 황제, 국왕들을 위해 작품을 남겼습니다. 그는 소묘보다는 색채를 중심으로 화면을 구성했는데, 프라리 성당의 찬란한 성모 승천부터 수 세기 동안 누드화의 전형이 된 우르비노의 비너스에 이르기까지 그의 화풍은 독보적입니다. 또한, 말년의 자유로운 붓터치는 인상주의의 탄생을 예견합니다.

티치아노의 작품 953점 보기

26. 산드로 보티첼리 (1445–1510)

이탈리아인 · 초기 르네상스 · 피렌체 출신

주요 특징: 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생'을 경험해 보세요! 고전적인 아름다움과 우아함을 보여주는 르네상스 걸작입니다. 이 상징적인 작품의 멋진 복제품을 소유하고 시대를 초월한 우아함을 만나보세요. The Birth of Venus artworks_database /en/art/sandro-botticelli-the-birth-of-venus-5ZKBGL-en/ /media/artworks/images/thumbnails/17/7a/177a3bd7498, 알레고리 - 봄 (Allegory - Primavera), 산드로 보티첼리 초기 삶과 피렌체에서의 시작산드로 보티첼리(Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)는 1445년경 이탈리아 피렌체에서 태어났으며, 초기 르네상스 시대의 특별한 문화적 발효기에 등장했습니다. 그의 삶은 도시의 예술적 및 사회 구조에 깊이 뿌리를 두고 있었으며, 그는 결코 자신의 오냐산티 지역을 떠나지 않았습니다. 이는 가족 관계와 그를 육성한 활기찬 창조 생태계에 대한 증거입니다. 그의 아버지 마리아노 필

메디치 피렌체의 화가. 우피치 미술관에 소장된 보티첼리의 Birth of Venus와 Primavera는 유려한 선과 섬세한 우아함으로 고대의 신들을 부활시켰습니다. 3세기 동안 잊혔던 그의 예술 세계는 라파엘 전파에 의해 재발견되었으며, 그의 비너스는 오늘날 르네상스 시대에 가장 많이 복제되는 이미지 중 하나입니다.

산드로 보티첼리의 작품 733점 보기

27. 살바도르 달리 (1904–1989)

스페인 · 초현실주의 · 피게레스 출생

주요 특징: 기억의 지속, 스완스가 고흐의 엘레펀트를 반영하다, 코끼리들, 1948년

초현실주의자 중 가장 잘 알려진 인물은 꿈을 정교하고 환상적인 이미지로 구현해 냈습니다. MoMA에 소장된 기억의 지속(1931) 속 녹아내리는 시계는 20세기에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 달리의 콧수염과 도발적인 행보, 그리고 쇼맨십은 그를 미디어를 통해 대중적 명성을 얻은 최초의 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.

살바도르 달리 작품 둘러보기: 1,791점

28. 구스타프 클림트 (1862–1918)

오스트리아인 · 빈 분리파 · 바움가르텐 출생

주요 특징: 키스의 순간, 아르누보 & 비엔나 분리주의 구스타프 클림트 바움가르텐 오스트리아 1862년 1907년 완수 1907년 1918년 비엔나 분리주의 운동의 화려한 상징 138 x 138 cm 아델 블로흐-바우어 1세 초상, 생명의 나무

클림트는 빈 분리파를 이끌며 그 황금기를 그려냈습니다. 실제 금박으로 덮인 키스(1908)와 아델레 블로흐-바우어의 초상 I은 비잔틴 모자이크와 아르누보 양식의 장식을 결합한 걸작입니다. 나치에게 약탈당했다가 유족들에게 반환된 아델레 초상화는 2006년 1억 3,500만 달러에 낙찰되었습니다.

구스타프 클림트 작품 둘러보기: 744점

29. 피트 몬드리안 (1872–1944)

네덜란드 · 데 스테일 · 아머스포르트 출신

주요 특징: 빨강, 파랑, 노랑과의 구성, 브로드웨이 보그 위히, 빅토리 부기우기

몬드리안은 회화를 검은 선, 흰 바탕, 그리고 세 가지 삼원색으로 단순화했습니다. 데 스테일(De Stijl) 운동의 일환인 그의 1920년대 격자 구도는 회화뿐만 아니라 건축, 패션, 그래픽 디자인에도 지대한 영향을 미쳤습니다. 뉴욕에서 그려진 Broadway Boogie Woogie는 검은 선 대신 재즈를 연상시키는 노란색 블록들을 선보입니다.

피트 몬드리안의 작품 692점 보기

30. 호안 미로 (1893–1983)

스페인어(카탈루냐어) · 초현실주의 · 바르셀로나 출생

주요 특징: 하눌레의 축제, 농장, 경작된 밭

이 카탈루냐 출신의 화가는 밝은 원색을 사용하여 떠다니는 기호, 별, 눈, 그리고 생물 형태의 형상들로 이루어진 독자적인 언어를 창조했습니다. 초현실주의와 연관되어 있으면서도 미로는 자신만의 독립성을 유지했습니다. 광대의 카니발과 1940-41년의 별자리 시리즈는 그의 가장 잘 알려진 작품이며, 그는 도자기, 벽화, 그리고 스페인 관광 로고도 제작했습니다.

호안 미로 작품 둘러보기: 428점

31. 장미셸 바스키아 (1960–1988)

미국인 · 신표현주의 · 브루클린 출생

대표작: 제목: 무제 - 해골 (로스앤젤레스 브로드 컬렉션), 제목: 무제 (에르녹)

바스키아는 뉴욕 벽면의 SAMO 그래피티 태깅에서 시작해 앤디 워홀과의 긴밀한 협업을 거치며 5년도 채 되지 않아 국제적인 명성을 얻었습니다. 왕관, 해골, 단어들이 밀집된 그의 캔버스는 인종, 권력, 그리고 역사를 정면으로 마주합니다. 2017년, 그의 무제 해골(1982)은 당시 미국 작가로서는 최고가인 1억 1,050만 달러에 낙찰되었습니다.

장미셸 바스키아 갤러리: 135점의 작품

32. 외젠 들라크루아 (1798–1863)

프랑스 · 낭만주의 · 생모리스 출생

대표작: 자유를 이끄는 사람들, 사르다나팔루스의 죽음, 키오스 섬의 학살

프랑스 낭만주의의 거장은 앵그르의 차가운 선에 맞서 열정과 색채, 그리고 역동성을 화폭에 담아냈습니다. 바리케이드 위에서 가슴을 드러낸 마리안느를 묘사한 민중을 이끄는 자유의 여신(1830)은 프랑스 공화국의 상징이 되었습니다. 1832년 모로코 여행을 통해 얻은 경험은 그의 색채 사용에 영감을 주었으며, 이는 훗날 인상주의 화가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

외젠 들라크루아 갤러리: 604점의 작품

33. 마사초 (1401–1428)

이탈리아인 · 초기 르네상스 · 산조반니발다르노 출신

주요 특징: 세금 납부, 에덴동산에서의 추방, 삼위일체

마사초는 26세의 젊은 나이에 세상을 떠났으나 회화의 역사를 바꾸어 놓았습니다. 피렌체의 브란카치 예배당에 남긴 프레스코화와 산타 마리아 노벨라 성당의 성 삼위일체(1427년경)는 수학적 일점 투시법을 바탕으로 인물이 서 있는 모습과 그림자를 구현해낸 초기 회화 중의 백미로 꼽힙니다. 미켈란젤로를 포함하여 그 이후의 모든 피렌체 예술가들은 그의 작품을 연구했습니다.

마사초의 작품 97점 보기

34. 귀스타브 쿠르베 (1819–1877)

프랑스 · 사실주의 · 오를레앙 출생

대표작: 오르낭에서의 매장, 돌 깨는 사람들, 세계의 기원

쿠르베는 자신이 볼 수 있는 것만을 그리겠다고 선언하며 사실주의를 창시했습니다. 오르낭의 매장은 마을의 장례식을 역사화 규모로 그려냈고, 돌 깨는 사람들은 육체노동을 미화 없이 보여주었습니다. 세계의 기원부터 파리 코뮌에서의 행보에 이르기까지, 그의 도발적인 행보들은 그를 반항적 예술가의 전형으로 만들었습니다.

귀스타브 쿠르베 갤러리: 788점의 작품

35. 조지프 말러드 윌리엄 터너 (1775–1851)

영국 · 낭만주의 · 런던 출신

주요 특징: 해체될 마지막 정박지로 끌려가는 전함 '테메라이어', 노예선, 레인 스팀 앤 스피드 더 그레이트 웨스턴 철도

터너는 빛과 날씨, 그리고 속도를 화폭에 담아냈으며, 그의 캔버스는 색채 속으로 녹아들었습니다. 전함 테메레르호와 비, 증기, 그리고 속도는 영국인이 가장 사랑하는 회화 작품 중 하나이며, 그는 약 3만 점의 작품을 국가에 기증했습니다. 영국의 대표적인 현대 미술상인 터너상은 그의 이름을 따 명명되었으며, 그의 얼굴은 20파운드 지폐에 새겨져 있습니다.

조지프 말러드 윌리엄 터너의 작품 870점 보기

36. 니콜라 푸생 (1594–1665)

프랑스 · 프랑스 고전주의 · 르아블 출신

주요 특징: 아르카디아에도 내가 있다, 시간의 음악에 맞춘 춤, 사비나 여인 납치

주로 로마에서 활동한 프랑스 화가 푸생은 회화에 있어 고전적 질서의 전형이 되었습니다. 에티 인 아르카디아 에고(Et in Arcadia ego)와 사계(The Four Seasons) 같은 성서와 신화를 다룬 그의 정교한 구성의 장면들은 이성과 균형을 프랑스 아카데미의 교리로 정립시켰으며, 세잔은 '자연을 따라 푸생을 재현하기'를 원했습니다.

니콜라 푸생의 작품 412점 보기

37. 아르테미시아 젠틸레스키 (1593–1653)

이탈리아인 · 바로크 · 로마 출생

주요 특징: 홀로페르네스를 살해하는 유디트, 수사나와 장로들, 회화의 알레고리로서의 자화상 (라 피투라)

아르테미시아 젠틸레스키는 1616년 피렌체 미술 아카데미에 입성한 최초의 여성 화가입니다. 카라바조의 화풍을 계승한 그녀는 성경 속 강인한 여성들을 독보적인 힘으로 그려냈습니다. 그녀의 작품 홀로페르네스의 목을 베는 유디트는 바로크 시대에서 가장 격정적인 작품 중 하나로 꼽힙니다. 1970년대에 재조명된 그녀는 현재 올드 마스터(Old Masters) 중 가장 유명한 여성 화가로 평가받고 있습니다.

아르테미시아 젠틸레스키 작품 둘러보기: 104점

38. 마르크 샤갈 (1887–1985)

러시아계 프랑스인 · 모더니즘 · 비테브스크 출생

주요 특징: 나와 마을, 마르크 샤갈 마르크 샤갈은 1887년 벨라루스 리오즈나 근처의 작은 마을에서 모이셰 샤할로 태어났습니다. 그는 단순한 화가가 아니라 색상의 시인이자 꿈을 짜는 사람이었으며 20세기 격동기를 반영하는 삶을 살았습니다. 그의 삶은 유대교 하씨딕 양육과 상상력에 대한 확고한 믿음을 담아낸 개인적인 비전에 충실했습니다. 비테브스크 자체는 단순한 출생지가 아니라 그의 예술적 우주의 감정적 핵심이었으며, 날아다니는 인물, 기발한 동물, 기억의 생생한 색조로 채워, 도시 위를 날아오르다

비테브스크 인근의 유대인 마을에서 태어난 샤갈은 평생에 걸쳐 떠다니는 연인들, 지붕 위의 피들 연주자, 염소와 바이올린 등 그곳의 풍경을 그려냈습니다. 입체주의와 초현실주의, 그리고 민담 사이에서 탄생한 I and the Village와 The Birthday는 색채로 빚어낸 한 편의 시와 같습니다. 또한 그는 파리 오페라 극장의 천장화와 예루살렘에서 랭스에 이르는 스테인드글라스를 디자인하기도 했습니다.

마르크 샤갈 작품 둘러보기: 936점

39. 카스파 다비드 프리드리히 (1774–1840)

독일 · 낭만주의 · 그라이프스발트 출생

주요 특징: 안개 바다 위의 방랑자, 빙해 (氷海), 두 남자가 달을 바라보는 모습

독일 낭만주의의 위대한 화가는 거대한 자연을 마주한 고독한 인물을 주로 뒷모습으로 그려냈습니다. 안개 바다 위의 방랑자는 낭만주의 그 자체를 상징하는 이미지가 되었으며, 얼음 바다와 바다 위의 수도사는 풍경화를 숭고함과 영성의 영역으로 이끌었습니다.

카스파 다비드 프리드리히 작품 둘러보기: 297점

40. 에드가 드가 (1834–1917)

프랑스 · 인상주의 · 파리 출신

주요 특징: 힐리에르-게르망-에드가 드가 움직임에 몰두한 삶 파리에서 힐리에르-게르망-에드가 드 가스로 태어난 에드가 드가는 매혹적인 모순을 지닌 예술가였습니다. 종종 인상주의자(후기 19세기 회화를 혁신한 모네, 레누아르 등)로 분류되지만 그는 적극적으로 그 레이블을 거부하고 대신 현실주의자로 스스로를 식별했습니다. 이것은 그의 주변 세계에 대한 세심한 관찰과 흔들리지 않는 정직으로 그것을 묘사하려는 헌신에서 비롯되었습니다. 드가의 초기 삶은 편안한 부르주아 계, 알베르트 드가의 아스파라지 마시는 사람, 분홍 드레스를 입은 무용수들

드가는 인상주의 화가들과 함께 전시 활동을 했으나 스스로를 사실주의자라고 불렀습니다. 그는 파리 오페라 극장의 무용수들을 주제로 약 1,500여 점의 작품을 남겼으며, 경마장, 세탁부, 카페의 일상 등을 독특한 구도와 사진 및 일본 판화에서 영감을 얻은 잘려 나간 듯한 인물 묘사로 그려냈습니다. 그의 조각 작품인 열네 살의 어린 무용수는 1881년 대중에게 큰 충격을 안겨주었습니다.

에드가 드가의 작품 1,074점 보기

41. 마르셀 뒤샹 (1887–1968)

프랑스계 미국인 · 다다이즘 · 블랑빌르-쉬레브 출생

대표작: 샘, 계단을 내려오는 누드, 2번, 엘.호오크, 모나리자 수염 붙은 모습

1917년 뒤샹은 소변기에 'R. Mutt'라는 서명을 남기고 샘(Fountain)이라는 제목을 붙임으로써 예술의 정의를 바꾸어 놓았습니다. '레디메이드(readymade)'를 통해 예술에서 손기술보다 아이디어가 더 중요하다는 사실을 보여준 것입니다. 그의 작품 계단을 내려오는 누드, 제2호(Nude Descending a Staircase, No. 2)는 이미 1913년 뉴욕에서 큰 파장을 일으킨 바 있습니다. 개념 미술을 비롯한 오늘날 현대 미술의 상당 부분은 그의 예술적 유산에서 비롯되었습니다.

마르셀 뒤샹 갤러리: 162점의 작품

42. 히에로니무스 보스 (1450–1516)

네덜란드 · 초기 네덜란드 회화 · 스헤르토헨보스 출신

주요 특징: 지상의 낙원, 헨오 카르로 트립티히, 안토니우스의 유혹 삼부작

보스는 자신의 화폭을 괴물과 혼종 생명체, 그리고 여전히 온전히 설명하기 어려운 기이한 형벌들로 채웠습니다. 1500년경 낙원과 쾌락, 그리고 지옥을 담은 삼연작인 프라도 미술관의 쾌락의 정원은 역사상 가장 수수께끼 같은 회화 중 하나입니다. 초현실주의자들은 그를 자신들의 선구자로 꼽았습니다.

히에로니무스 보스의 작품 371점 보기

43. 피에로 델라 프란체스카 (1415–1492)

이탈리아인 · 초기 르네상스 · 산세폴크로 출생

주요 특징: 채찍질, 마돈나와 아이들 (몬테펠트 알타르피스), 성인들을 동반한 마돈나와 아기 예수

피에로 della Francesca는 원근법과 기하학에 관한 논문을 저술한 수학자이기도 했습니다. 그리스도의 세례, 채찍질 당하는 그리스도, 그리고 아레초의 프레스코 연작인 참된 십자가의 전설에서 보여주는 그의 평온하고 빛이 가득한 인물상과 명료한 공간감은 그를 초기 르네상스에서 가장 평온하고 기하학적인 화가로 만듭니다.

피에로 델라 프란체스카 작품 둘러보기: 287점

44. 틴토레토 (1519–1594)

이탈리아인 · 베네치아 매너리즘 · 베네치아 출신

주요 특징: 자코모 틴토레토 베네치아 이탈리아 1518 1594 1594 믿음과 배신에 대한 극적인 비전 365 x 568 cm 최후의 만찬, 스막의 기적: 노예 해방, 천국

'작은 염색업자'라 불리는 틴토레토는 격정적인 속도감과 극적인 원근법, 그리고 일렁이는 빛으로 베네치아를 그려냈습니다. 그는 스쿠올라 그란데 디 산 로코를 50점 이상의 캔버스로 가득 채웠으며, 도제 궁전에 있는 약 22미터 너비의 작품 천국은 세계에서 가장 큰 캔버스 회화 중 하나로 손꼽힙니다.

틴토레토의 작품 707점 보기

45. 대 피터르 브뤼헐 (1525–1569)

플랑드르 · 북유럽 르네상스 · 브레다 출생

주요 특징: 눈 속의 사냥꾼 (겨울), 바벨탑, 농부 결혼식

피터 브뤼헐(Pieter Bruegel the Elder)은 플랑드르의 농민, 속담, 그리고 계절을 유머러스한 시선과 조감도적 관점으로 그려냈습니다. The Hunters in the Snow, The Peasant Wedding, 그리고 The Tower of Babel은 일상생활과 풍경을 위대한 예술적 주제로 승화시켰습니다. 빈 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum)은 그의 현존하는 작품 중 약 3분의 1을 소장하고 있습니다.

대 피터르 브뤼헐 작품 둘러보기: 254점

46. 오귀스트 르누아르 (1841–1919)

프랑스 · 인상주의 · 리모주 출신

주요 특징: Pierre-Auguste Renoir A Life Bathed in Light: The World of Pierre-Auguste Renoir Born in the provincial French city of Limoges in 1841, Pierre-Auguste Renoir’s journey from humble beginnings as a porcelain painter to becoming a celebrated master of Impr, 보트 파티의 점심식사, 두 자매 (테라스 위)

르누아르는 춤과 보트 파티, 햇살 가득한 얼굴 등 현대 파리의 즐거움을 화폭에 담았습니다. 물랭 드 라 갈레트의 무도회(1876)와 보트 파티에서의 점심 식사는 인상주의가 보여줄 수 있는 가장 즐거운 순간을 담고 있습니다. 노년에 관절염으로 손이 불편해진 후에도, 그는 손가락에 붓을 묶은 채 끊임없이 그림을 그렸습니다.

오귀스트 르누아르의 작품 2,287점 보기

47. 파울 클레 (1879–1940)

독일계 스위스 · 표현주의 · 뮌헨부흐제 출생

대표작: 트위터링 기계, 새로운 천사, 파르나소스에게

클레는 바우하우스에서 가르쳤으며, 1914년 튀니지 여행 이후 '색채와 나는 하나'라고 썼습니다. Twittering Machine과 Senecio 같은 수천 점의 소품들은 아이 같은 기호와 음악, 그리고 색채 이론을 결합하고 있습니다. 나치는 그의 예술을 '퇴폐적'이라고 낙인찍었으나, 베른의 폰 폴 클레 센터에는 그의 작품 약 4,000점이 소장되어 있습니다.

파울 클레 갤러리: 669점의 작품

48. 잭슨 폴록 (1912–1956)

미국인 · 추상 표현주의 · 코디 출생

주요 특징: 넘버 원 에이, 콘버전스, 가을 리듬. 30번, 1950년

폴록은 캔버스를 바닥에 펼쳐 놓고 위에서 물감을 뿌리고 흘리는 방식을 사용했는데, 이 기법은 그를 추상표현주의의 상징으로 만들었으며 예술의 중심지를 파리에서 뉴욕으로 옮겨 놓았습니다. 1949년 Life 잡지는 그가 미국에서 가장 위대한 현존 화가인지에 대해 질문을 던졌습니다. Number 1A, 1948과 Blue Poles는 그의 대표적인 드립 페인팅 작품입니다.

잭슨 폴록 작품 둘러보기: 186점

49. 윌리엄 블레이크 (1757–1827)

영국 · 낭만주의 · 런던 출생

주요 특징: 고대의 존재, 뉴턴, 날의 옛 존재

시인이자 화가, 판화가인 블레이크는 자신만의 인쇄 기법과 신화를 창조했습니다. The Ancient of Days, The Great Red Dragon와 같은 환상적인 회화 작품들과 단테의 삽화들은 생전에는 외면받았으나, 이후 라파엘 전파, 초현실주의자, 그리고 1960년대 반문화 운동에 의해 찬사를 받았습니다.

윌리엄 블레이크 작품 둘러보기: 324점

50. 프라 안젤리코 (1395–1455)

이탈리아인 · 초기 르네상스 · 비키오 출생

주요 특징: 수태고지, 겸손의 성모, 산 도메니코 제단화

도미니코회 수도사였던 프라 안젤리코는 기도를 위해 순수한 색채와 금을 사용하여 그림을 그렸습니다. 피렌체 산 마르코 수도원 방들에 그려진 그의 프레스코화와 수태고지 패널은 중세의 경건함과 새로운 르네상스적 공간감을 결합합니다. 교황 요한 바오로 2세는 1982년 그를 복자로 추대했으며, 그는 예술가들의 수호성인입니다.

프라 안젤리코 작품 둘러보기: 541점

51. 자크루이 다비드 (1748–1825)

프랑스 · 신고전주의 · 파리 출생

대표작: 호라티우스 형제들의 맹세, 마랏의 죽음, 마라의 죽음

다비드는 프랑스 혁명과 나폴레옹을 그렸습니다. 호라티우스 형제의 맹세(1784)는 신고전주의의 서막을 알렸고, 마라의 죽음은 살해된 혁명가를 순교자로 만들었으며, 알프스를 넘는 나폴레옹과 나폴레옹 1세의 대관식은 황제의 이미지를 구축했습니다. 그의 화실은 앵그르와 그로스를 포함한 한 세대의 예술가들을 양성했습니다.

자크루이 다비드 갤러리: 277점의 작품

52. 카지미르 말레비치 (1879–1935)

우크라이나 · 절대주의 · 키이우 출생

대표작: 검은 사각형 (1930), 슈프레마티스트 구성: 흰색 위에 흰색, 카지미르 말레비치 키예프 주 우크라이나 1878 1916 1935 추상 미술의 이정표 작품은 대담하게 교차하는 직사각형과 사각형 모양이 지배적인 기하학적 추상 구성입니다. 다양한 색조 간의 강한 대비와 함께 주로 중성적인 색상을 사용합니다. 겹치는 형태와 대각선으로 인해 구성이 역동적이고 다소 혼란스럽게 느껴집니다. 현실적인 표현보다 형태에 대한 강조가 분명합니다. 스타일은 입체주의 또는 구성주의로 보이며, 기하학적 추상과 단순화된 모양을

말레비치는 1915년 흰 바탕 위에 검은 사각형을 제시하며, 대상이 전혀 없는 순수한 감정의 회화인 절대주의(Suprematism)의 시작을 선언했습니다. 검은 사각형과 흰색 위의 흰색(1918)은 20세기 가장 급진적인 작품 중 하나로, 러시아 구성주의와 바우하우스, 그리고 이후의 미니멀리즘에 영향을 미쳤습니다.

카지미르 말레비치 갤러리: 564점의 작품

53. 앙투안 바토 (1684–1721)

프랑스 · 로코코 · 발랑시엔 출생

주요 특징: 키테라로 가는 순례, 질레 (Gilles), 사랑의 교훈

와토는 공원 속 우아한 커플들, 음악, 그리고 우수가 어우러진 새로운 화풍인 '페트 갈랑트(fête galante)'를 창시했습니다. 키테라 섬으로의 순례(1717)는 프랑스 아카데미로부터 이 새로운 장르로 인정받으며 로코코 시대의 서막을 열었습니다. 루브르 박물관에 소장된 그의 작품 피에로( 질로도 알려짐)는 18세기에서 가장 잊히지 않는 인물 중 하나입니다.

앙투안 바토 작품 둘러보기: 271점

54. 아메데오 모딜리아니 (1884–1920)

이탈리아인 · 파리 화파 · 리보르노 출생

주요 특징: 髪をほどいた横たわる裸婦, 잔느 에뷔테른의 초상 (Jeanne Hebuterne-ui Chosang), 붉은 누드

모딜리아니 특유의 긴 목, 눈동자가 없는 아몬드 형태의 눈, 그리고 단순화된 얼굴은 한눈에 알아볼 수 있을 만큼 독보적입니다. 몽파르나스에서 활동하며 그는 이탈리아 르네상스의 선과 아프리카 조각, 그리고 세잔의 화풍을 결합했습니다. 35세의 나이에 가난 속에서 생을 마감했으나, 그의 작품 Reclining Nude (1917-18)는 2015년 1억 7,040만 달러에 낙찰되었습니다.

아메데오 모딜리아니 작품 둘러보기: 663점

55. 장오귀스트도미니크 앵그르 (1780–1867)

프랑스 · 신고전주의 · 몽토방 출신

주요 특징: 그랑 오달리스크, 터키 목욕탕, 샘

잉그르는 19세기 프랑스의 거대한 논쟁 속에서 들라크루아의 색채에 맞서 선과 고전적 드로잉을 옹호했습니다. 비현실적으로 긴 등을 가진 Grande Odalisque, The Turkish Bath, 그리고 Monsieur Bertin과 같은 부르주아를 정교하게 묘사한 초상화들은 드가, 피카소, 마티스에게 영향을 주었습니다. 그의 아마추어 취미인 '잉그르의 바이올린'은 프랑스 관용구이기도 합니다.

장오귀스트도미니크 앵그르의 작품 610점 보기

56. 안드레아 만테냐 (1431–1506)

이탈리아인 · 초기 르네상스 · 이솔라만테냐 출생

대표작: after1471 - 죽은 그리스도에 대한 애도, 파르나소스: 마르스와 비너스, 죽은 그리스도의 탄식

만테냐는 파도바와 만투아의 곤자가 궁정에서 회화에 고고학과 조각의 요소를 도입했습니다. 놀라운 단축법을 선보인 그의 Lamentation over the Dead Christ와, 인물들이 하늘로 열린 그림 속 공간 너머로 몸을 기울이고 있는 환영적인 Camera degli Sposi 천장화는 원근법이 어디까지 발전할 수 있는지를 보여주었습니다.

안드레아 만테냐 갤러리: 285점의 작품

57. 조르조네 (1478–1510)

이탈리아인 · 베네치아 화파 · 카스텔프란코베네토 출생

대표작: 잠자는 비너스, 세 명의 철학자, 폭풍우 (조르지오네)

조르조네는 33세 무렵 젊은 나이에 세상을 떠났고 그의 작품 중 확실한 것은 손에 꼽을 정도이지만, 분위기와 풍경을 주제로 삼음으로써 베네치아 회화의 양상을 바꾸어 놓았습니다. 그 의미에 대해 여전히 논쟁이 이어지고 있는 폭풍(The Tempest)과 티치아노가 완성한 잠자는 비너스(Sleeping Venus)는 서정적 풍경화의 길을 열었으며, 티치아노 자신의 예술 세계로 이어지는 초석이 되었습니다.

조르조네 갤러리: 92점의 작품

58. 조르주 브라크 (1882–1963)

프랑스 · 입체주의 · 아르장퇴유 출신

주요 특징: 레스타크의 집들, 바이올린과 팔레트, 기타를 든 남자

브라크는 1908년에서 1914년 사이 피카소와 함께 입체주의를 창시했으며, 두 사람의 화풍이 구별하기 어려울 정도로 긴밀하게 협업했습니다. 그는 문자, 모조 나무 질감, 그리고 1912년에는 최초의 파피에 콜레(papier collé) 기법을 도입했습니다. 이후의 정물화와 새(Birds) 시리즈를 통해 그는 이 세기 가장 존경받는 프랑스 화가 중 한 명으로 자리매김했습니다.

조르주 브라크의 작품 700점 보기

59. 르네 마그리트 (1898–1967)

벨기에 · 초현실주의 · 레세네 출신

주요 특징: 세 치 니 스 페 이 프, 남자의 사과, 시간이 꿰뚫린 (La Durée poignardée)

마그리트는 평범한 사물들을 불가능한 상황 속에 무심한 듯, 마치 광고와 같은 스타일로 그려냈습니다. '이것은 파이프가 아니다'라는 문구가 적힌 파이프를 그린 이미지의 배반과, 중절모를 쓴 남자의 얼굴에 사과가 놓인 인간의 아들은 그를 대중문화와 광고계에서 가장 많이 인용되는 초현실주의 화가로 만들었습니다.

르네 마그리트의 작품 599점 보기

60. 파올로 우첼로 (1397–1475)

이탈리아인 · 초기 르네상스 · 프라토베키오 출생

주요 특징: 산 로마노 전투, 산 곰팡이와 성 조지, 산 로마노 전투 - 미크의 반격

바사리는 우첼로가 원근법에 집착하여 밤을 새워 작업했다고 전합니다. 현재 런던, 피렌체, 파리에 나누어져 있는 산 로마노의 전투 3연작은 창과 쓰러진 병사들을 엄격한 기하학적 질서로 배치하며, 그의 성 게오르기우스와 용은 원근법으로 구현된 동화와 같습니다.

파올로 우첼로 작품 둘러보기: 134점

61. 한스 홀바인 (1497–1543)

독일 · 북유럽 르네상스 · 아우크스부르크 출생

주요 특징: 장 드 딩티빌과 조르주 드 셀브의 이중 초상화 (또는 대사들), 헨리 8세의 초상1, 에라스무스의 초상

홀바인은 헨리 8세의 궁정 화가가 되어 튜더 왕조 시대 영국의 얼굴을 기록했습니다. 측면에서 보아야만 비로소 보이는 왜곡된 해골이 특징인 대사들(1533)은 미술사에서 가장 유명한 수수께끼 중 하나이며, 그가 그린 헨리 8세, 토마스 모어, 에라스무스의 초상화는 우리가 그들을 기억하는 결정적인 형상입니다.

한스 홀바인 작품 둘러보기: 398점

62. 데이비드 호크니 (1937–2026)

영국 · 팝아트 · 브래드퍼드 출신

주요 특징: 더 큰 물보라, 수영장 2인물, 두 인물이 있는 예술가의 수영장 초상화

현존하는 가장 유명한 영국 화가. A Bigger Splash와 같은 1960년대 캘리포니아의 수영장 시리즈부터 더블 초상화, 요크셔의 풍경화, 그리고 후기의 아이패드 드로잉에 이르기까지 그의 작품 세계는 60년의 세월을 아우릅니다. 2018년에는 그의 작품 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)가 당시 생존 작가 최고가인 9,030만 달러에 낙찰되었습니다.

데이비드 호크니의 작품 331점 보기

63. 조르주 쇠라 (1859–1891)

프랑스 · 신인상주의 · 파리 출생

주요 특징: 조르주 피에르 세라 과학적 색채 이론, 인상주의 메아리, 도시 레저 생활, 사회 관찰, 현대 파리 풍경, 점묘법 혁신, 세라의 독특한 스타일 성숙기 조르주 세라의 기념비적인 걸작은 1884년과 1886년에 제작되었으며, 단순한 여가를 묘사하는 것 이상으로 색채, 빛, 그리고 떠오르는 현대 세계에 대한 획기적인 탐구입니다. 이 상징적인 그림은 관람객들을 센 강변의 트랑드 자트 섬의 평화로운 풍경 속으로 데려가 역사적 전환기에 놓인 파리 사회를 엿볼 , 아스니에르의 수영하는 사람들, 1889, 서커스 공연 (Circus Sideshow)

쇠라는 과학적인 방법론으로 색채 이론을 적용했습니다. 점묘법이라 불리는 이 기법은 순색의 작은 점들을 찍어, 멀리서 보았을 때 눈에서 색이 섞이도록 하는 방식입니다. 그랑드 자트 섬의 일요일 오후 (1884-86)를 완성하는 데 2년이 걸렸으며, 이 작품은 신인상주의의 시작을 알렸습니다. 그는 31세의 나이로 세상을 떠났으며, 단 7점의 기념비적인 회화 작품만을 남겼습니다.

조르주 쇠라 작품 둘러보기: 438점

64. 로히어르 판 데르베이던 (1400–1464)

벨기에 · 초기 네덜란드 미술 · 투르네 출생

대표작: 십자가에서 내려오심, 성 루카가 성모의 초상화를 그리는 모습, 수태고지

로히르 판 데르 베이던은 반 에이크의 사실주의에 강렬한 감정을 더했습니다. 프라도 미술관에 소장된 그의 작품 Descent from the Cross는 얕은 황금색 상자 안에서 실물 크기의 인물들이 눈물을 흘리는 모습으로, 유럽 전역에서 모사되었습니다. 그는 15세기 중반 북유럽에서 가장 영향력 있는 화가였습니다.

로히어르 판 데르베이던 갤러리: 314점의 작품

65. 테오도르 제리코 (1791–1824)

프랑스 · 낭만주의 · 루앙 출생

대표작: 메두사 좌초의 거대한 그림, 기수 없는 말 경주 (세부 도상), 독일 탄광차량

제리코는 승마 사고로 32세의 나이에 세상을 떠났으나, 한 점의 회화가 그를 불멸의 존재로 만들었습니다. 바로 실제 난파 사고의 생존자들을 바탕으로, 그가 병원과 영안실을 직접 방문하며 조사하여 완성한 메두사 호의 뗏목(1818-19)입니다. 이 작품의 압도적인 규모와 가감 없는 드라마틱함은 프랑스 낭만주의의 서막을 열었습니다. 또한, 그가 그린 광인들의 초상화는 예술에 심리학을 접목한 초기 연구로서 중요한 의미를 지닙니다.

테오도르 제리코 갤러리: 183점의 작품

66. 장프랑수아 밀레 (1814–1875)

프랑스 · 사실주의, 바르비종파 · 그루시 출생

대표작: 이삭 줍는 사람들, 성모 마리아의 기도, 농부와 호미

밀레는 프랑스 농민들을 품격 있고 종교적인 경건함마저 느껴지는 모습으로 그려냈습니다. 19세기 가장 많이 복제된 이미지 중 하나가 된 이삭 줍는 사람들(1857)과 만종은 그를 바르비종파를 대표하는 화가로 만들었습니다. 반 고흐는 그의 작품을 여러 차례 모사하기도 했습니다.

장프랑수아 밀레 갤러리: 369점의 작품

67. 에곤 실레 (1890–1918)

오스트리아인 · 표현주의 · 툴른안데어도나우 출생

주요 특징: 죽음과 연인, 월리의 초상화, 자화상 II (죽음과 인간)

뒤틀리고 각진 누드화와 가감 없는 자화상을 통해, 쉬레는 코코슈카와 더불어 오스트리아 표현주의를 이끄는 거장으로 자리매김했습니다. 클림트의 제자였던 그는 1918년 스페인 독감으로 28세의 나이에 요절하기 전까지 약 300점의 회화와 수천 점의 드로잉을 남겼습니다. Physalis를 곁에 둔 자화상과 죽음과 소녀는 그의 가장 잘 알려진 작품입니다.

에곤 실레 작품 둘러보기: 649점

68. 막스 에른스트 (1891–1976)

독일 · 초현실주의 · 브륌 출생

주요 특징: 엘레펀트 셀레베스, 유럽의 비 이후 II, 전체 도시

다다이즘과 초현실주의를 이끈 선구자인 에른스트는 질감을 문지르거나 긁어내어 우연이 이미지를 만들게 하는 기법인 프로타주와 그라타주를 창안했습니다. 코끼리 셀레베스(The Elephant Celebes)와 비 온 뒤의 유럽 II(Europe after the Rain II)는 이러한 기법을 기괴하고 꿈같은 세계로 승화시켰습니다. 그는 전쟁 기간을 뉴욕에서 보냈으며, 그곳에서 젊은 추상표현주의 화가들에게 영향을 미쳤습니다.

막스 에른스트 작품 둘러보기: 573점

69. 프랜시스 베이컨 (1909–1992)

아일랜드 출신 영국인 · 구상 회화 · 더블린 출신

주요 특징: 십자가 아래 인물 연구 3부작, 벨라르데스 광장 연구작, 개

베이컨은 전후 예술에서 유례를 찾아볼 수 없는 격정적인 필치로 비명을 지르는 교황, 뒤틀린 신체, 그리고 인간 형상의 육질을 그려냈습니다. 십자가 밑 인물들을 위한 세 가지 연구(1944)와 벨라스케스의 교황 인노첸시오 10세 초상화를 모티브로 한 연구는 그의 상징적인 작품입니다. 그의 삼연작인 루시안 프로이드의 세 가지 연구는 2013년 1억 4,240만 달러에 낙찰되었습니다.

프랜시스 베이컨의 작품 435점 보기

70. 게르하르트 리히터 (1932)

독일 · 현대 미술 · 드레스덴 출생

주요 특징: 생생한 추상: 색채와 빛의 춤 - 추상 회화 780-1, 추상 회화 805-4, 구름

사진을 바탕으로 한 Betty 및 October 18, 1977 연작과 같은 흐릿한 회화와 스퀴지로 밀어낸 대형 추상화 사이를 넘나드는 독일의 가장 저명한 현존 화가입니다. 리히터의 폭넓은 스펙트럼은 화가에게 하나의 화풍이 필요하다는 관념에 도전하며, 그의 작품은 현존하는 예술가 중 가장 고가에 거래되는 작품 중 하나입니다.

게르하르트 리히터 작품 둘러보기: 134점

71. 두초 (1255–1319)

이탈리아인 · 시에나 학파, 트레첸토 고딕 · 시에나 출생

주요 특징: 마에스타 (천사와 성인들과 함께한 마돈나), 루첼라이 마돈나, 마에스타 (앞면, 중앙 패널)

시에나의 거장은 그의 작업실에서 성당까지 행렬을 지어 운반하던 양면 제단화인 Maestà(1308-11)를 그렸습니다. 두초는 비잔틴 양식의 형태에 인간적인 감정과 서사성을 더해 부드럽게 구현했으며, 시모네 마르티니와 로렌제티 형제에게 영향을 미친 시에나 화파의 기틀을 마련했습니다.

두초 작품 둘러보기: 311점

72. 힐마 아프 클린트 (1862–1944)

스웨덴 · 추상 미술 · 솔나 출생

힐마 아프 클린트는 칸딘스키보다 수년 앞선 1906년부터 영성주의적 사상에 영감을 받아 대형 추상 작품들을 그렸습니다. 그녀는 The Ten Largest를 포함한 자신의 Paintings for the Temple가 사후 20년 동안은 공개되지 않기를 바랐습니다. 뒤늦게 세상에 알려진 그녀의 작품들은 2018년 구겐하임 미술관 전시를 통해 미술관 역사상 가장 많은 관람객이 찾은 전시가 되었습니다.

73. 장바티스트 카미유 코로 (1796–1875)

프랑스 · 사실주의 (바르비종파) · 파리 출신

주요 특징: "소돔의 멸망"을 위한 습작, 아쿠아 솔라 산책로에서 본 제노아 전경, 호수의 나무들

코로트는 고전 풍경화를 인상주의와 연결시킨 화가입니다. 그는 이탈리아와 퐁텐블로 숲에서 야외 사생을 하며, 퐁텐테인 회상(Souvenir of Mortefontaine)과 같이 자신의 풍경화를 은빛 안개가 감도는 부드러운 '회상(souvenirs)'의 형태로 그려냈습니다. 모네는 "이곳에 스승은 단 한 명, 코로뿐이다"라고 말하기도 했습니다. 그는 역사상 가장 위작이 많은 화가 중 한 명이기도 합니다.

장바티스트 카미유 코로의 작품 1,374점 보기

74. 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 (1834–1903)

미국인 · 토널리즘 · 로웰 출신

주요 특징: 회색과 검정의 조화 1번: 화가의 어머니 초상, 흑금색의 야경: 떨어지는 로켓, 백색 교향곡 제1번 하얀 소녀

런던과 파리에서 활동한 미국인 화가 휘슬러는 회화가 음악처럼 색조의 조화를 이루어야 한다고 주장하며, 작품의 제목을 Symphonies(교향곡) 또는 Nocturnes(야상곡)라고 붙였습니다. Whistler's Mother(휘슬러의 어머니)로 더 잘 알려진 Arrangement in Grey and Black No. 1은 미국의 상징적인 작품이 되었으며, 비평가 존 러스킨을 상대로 한 그의 명예훼손 소송은 미술사에서 중요한 사건으로 기록되어 있습니다.

제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 작품 567점 보기

75. 프란스 할스 (1580–1666)

네덜란드 · 네덜란드 황금기 · 안트베르펜 출신

주요 특징: 웃는 기사 (The Laughing Cavalier), 집시 소녀, 말레 바베

프란스 할스는 오늘날에 보아도 현대적인 느낌을 주는, 빠르고 거침없는 붓터치로 초상화를 그렸습니다. The Laughing Cavalier와 하를렘에서 그린 대규모 민병대 초상화들은 움직임과 즐거움이 느껴지는 얼굴을 생생하게 포착해 냅니다. 마네와 반 고흐는 그의 속도감을 경외했으며, 반 고흐는 자신의 작품 속에서 27가지의 서로 다른 검은색을 찾아내기도 했습니다.

프란스 할스의 작품 428점 보기

76. 베르트 모리조 (1841–1895)

프랑스 · 인상주의 · 부르주 출생

대표작: 요람 (Le Berceau), 장미 정원의 한 모퉁이, 밀 그릇

베르트 모리조는 인상주의 그룹의 창립 멤버 중 한 명으로, 여덟 번의 전시회 중 일곱 번에 참여했습니다. 요람(1872)에서 볼 수 있듯이, 그녀의 빠르고 경쾌한 붓터치는 여성의 사적인 삶과 아이들, 그리고 정원을 포착해 냈습니다. 마네의 제수이자 모델이기도 했던 그녀는 오늘날 인상주의 운동의 핵심 화가 중 한 명으로 인정받고 있습니다.

베르트 모리조 갤러리: 361점의 작품

77. 존 컨스터블 (1776–1837)

영국 · 낭만주의 · 이스트 버고오트 출신

주요 특징: John Constable East Bergholt United Kingdom 1776 1821 1837 A Quintessential Vision of Rural England Painted during a period of significant social and economic change in England, this artwork reflects a growing nostalgia for rural life. As industria, 솔즈베리 대성당, 해들리 성

콘스터블은 어린 시절을 보낸 영국 시골인 스투어 계곡을 야외에서 직접 관찰하며 담아낸 신선한 빛과 하늘의 연구로 그려냈습니다. 건초 수레 (The Hay Wain)(1821)는 1824년 파리 살롱에서 금메달을 수상하며 들라크루아를 비롯한 프랑스 예술가들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 구름 연구는 기상 현상에 대한 초기 과학적 관찰의 결과물입니다.

존 컨스터블의 작품 497점 보기

78. 윈즐로 호머 (1836–1910)

미국인 · 미국 사실주의 · 보스턴 출신

주요 특징: 걸프 스트림 (The Gulf Stream), 스냅 더 휘프, Winslow Homer A Brush with the American Spirit: The Life and Art of Winslow Homer Winslow Homer는 1836년 보스턴에서 태어났으며, 유럽 예술 아카데미의 전통적인 교육을 받지 않았습니다. 대신 그는 독특한 미국 경험에서 비롯되었으며, 실용성과 관찰에 뿌리를 두고 있습니다. 그의 여정은 12세 때 Harper's Weekly의 상업 삽화가로 시작했습니다. 이 초기 견습 과정은

호머는 남북 전쟁의 삽화가로 시작하여 미국의 위대한 해양 화가로 거듭났습니다. Breezing Up, The Gulf Stream, 그리고 메인 해안과 애디론댁, 카리브해를 담은 수채화들은 자연에 맞서는 인간의 모습을 직설적이고 극적으로 보여줍니다. 그는 흔히 19세기 최고의 미국 화가로 불립니다.

윈즐로 호머의 작품 755점 보기

79. 뱅크시 (1973)

영국 · 스트리트 아트 · 브리스틀 출생

대표작: 풍선을 든 소녀

익명의 영국 스트리트 아티스트인 그는 스텐실 그래피티를 세계적인 명성으로 끌어올렸습니다. 2018년 소더비 경매에서 낙찰된 직후 액자 안에서 스스로를 일부 파쇄하며 Girl with Balloon에서 Love Is in the Bin로 이름을 바꾼 이 작품은 2021년 1,860만 파운드에 재판매되었습니다. 브리스틀에서 서안 지구의 장벽에 이르기까지, 그의 풍자적인 벽화들은 전쟁과 권력, 그리고 소비지상주의에 대해 이야기합니다.

뱅크시 갤러리: 146점의 작품

80. 빌럼 데 쿠닝 (1904–1997)

네덜란드계 미국인 · 추상 표현주의 · 로테르담 출생

주요 특징: Willem de Kooning 추상으로 삶을 조형한 윌렘 드 쿠닝은 추상 표현주의의 거친 에너지와 감정적 깊이와 동의어이며, 1904년 네덜란드 로테르담에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 가족 간의 갈등으로 특징지어졌는데, 아마도 그의 예술 여정에 스며든 끊임없는 탐구 정신을 심어주었을 것입니다. 정규 교육을 12세에 그만두고 상업 미술 회사에서 도제 생활을 시작하여 기존의 제약으로부터 벗어나고자 하는 욕구를 불러일으키면서 기술적 숙련도의 기초를 , 굴착, 애슈빌

로테르담에서 태어난 드 쿤은 뉴욕 추상표현주의의 선구자가 되었습니다. Woman 시리즈(1950-53)에서 보여준 그의 공격적인 붓질은 추상과 형상의 경계를 허물며 평단에 충격을 안겼습니다. Interchange(1955)는 2015년 개인 거래를 통해 약 3억 달러에 낙찰되었으며, 이는 회화 작품으로서는 역대 최고가 중 하나로 기록되었습니다.

빌럼 데 쿠닝 작품 둘러보기: 117점

81. 엘리자베스 루이 비제 르 브룅 (1755–1842)

프랑스 · 로코코와 신고전주의 · 파리 출생

대표작: 자매상: 율리에와 함께한 자화상, 마리 앙투아네트 왕비의 화려한 궁중 드레스, 손에 든 장미, 프랑스 왕비 마리 앙투아네트 로렌 합스부르크와 그녀의 아이들

비제 르 브륑은 마리 앙투아네트의 공식 초상화가로서 그녀를 서른 차례가량 그렸습니다. 혁명을 피해 망명한 후에는 이탈리아, 오스트리아, 러시아의 궁정에서 활동하며 약 660점의 초상화를 남겼습니다. 딸과 함께한 따뜻한 자화상들은 초상화 예술에 새로운 부드러움을 불어넣었습니다. 그녀는 프랑스 왕립 아카데미에 입성한 극소수의 여성 예술가 중 한 명이었습니다.

엘리자베스 루이 비제 르 브룅 갤러리: 272점의 작품

82. 치마부에 (1240–1302)

이탈리아인 · 고딕 · 피렌체 출신

주요 특징: 십자가, 그리스도를 조롱함, 아시시의 성 프란치스코 (세부 도상)

전통에 따르면 지오토의 스승인 치마부에는 이탈리아 회화를 비잔틴 양식의 경직성으로부터 해방시키기 시작했습니다. 피렌체에 있는 그의 대형 Maestà 패널과 1966년 홍수로 심하게 훼손되었다가 복원된 산타 크로체 성당의 Crucifix는 무게감과 감정이 깃들기 시작한 초기 양상을 보여줍니다. 단테는 그의 이름을 신곡에 언급하기도 했습니다.

치마부에의 작품 52점 보기

83. 재스퍼 존스 (1930)

미국인 · 네오 다다 · 오거스타 출생

주요 특징: 플래그, 표적, 지도

존스는 왁스 기반의 두꺼운 엔코스틱 기법을 사용하여 관람객에게 '이미 익숙한' 기호인 깃발, 과녁, 숫자, 지도 등을 그렸습니다. Flag (1954-55)와 Target with Four Faces는 추상표현주의와 팝아트 사이의 가교 역할을 했습니다. 현존하는 미국 예술가 중 가장 고가의 작품을 선보이는 작가 중 한 명인 그는 2011년 대통령 자유 훈장을 받았습니다.

재스퍼 존스 작품 둘러보기: 63점

84. 로이 리히텐슈타인 (1923–1997)

미국인 · 팝아트 · 맨해튼 출생

대표작: 콰움!, 다잉 걸, 룩 미키

리히텐슈타인은 만화 칸을 거대한 회화로 확대하고, 인쇄물에 쓰이는 벤데이 점(Ben-Day dots)을 손으로 직접 모사했습니다. Whaam!과 Drowning Girl(1963)은 대량 생산된 이미지를 하이 아트(high art)의 경지로 끌어올렸으며, 그를 워홀과 더불어 미국 팝아트의 정수를 보여주는 작가로 만들었습니다.

로이 리히텐슈타인 갤러리: 382점의 작품

85. 조지아 오키프 (1887–1986)

미국인 · 미국 모더니즘 · 선 프레리 출생

주요 특징: 코브 스컬 레드 화이트 앤 블루, 검은 아이리스, 동양의 포ppies

오키프는 확대된 꽃, 뉴욕의 마천루, 그리고 뉴멕시코의 뼈와 붉은 언덕을 그렸습니다. 그녀의 클로즈업 작품인 Jimson Weed/White Flower No. 1은 2014년 4,440만 달러에 낙찰되었으며, 이는 당시 여성 예술가 작품 중 최고가였습니다. 산타페에는 그녀를 위한 박물관이 있으며, 그녀는 흔히 미국 모더니즘의 어머니라 불립니다.

조지아 오키프 작품 둘러보기: 501점

86. 마크 로스코 (1903–1970)

미국인 · 컬러 필드 · 다우가프필스 출생

주요 특징: 백색 중심, 제1번, No.61 (녹과 청색)

떠다니며 숨을 쉬는 듯한 로스코의 거대한 유채색 직사각형들은 관람객에게 비극과 황홀경, 그리고 파멸을 선사하기 위해 의도되었습니다. 그의 Seagram Murals(테이트 미술관 소장)와 휴스턴 로스코 채플의 어두운 패널들은 명상을 위한 공간입니다. No. 6 (Violet, Green and Red)는 2014년에 1억 8,600만 달러에 낙찰된 것으로 알려져 있습니다.

마크 로스코 작품 둘러보기: 477점

87. 시모네 마르티니 (1284–1344)

이탈리아인 · 국제 고딕 양식 · 시에나 출생

대표작: 수태고지와 두 성인, 마에스타 (천사들과 성인들과 함께한 성모 마리아), 수태고지와 두 성인 (세부 묘사)

두초의 추종자인 시모네 마르티니는 시에나 회화에 우아함과 황금빛을 불어넣었으며, 아비뇽의 교황청에서 활동하며 페트라르카를 만났습니다. 천사의 입에서 황금빛 글귀가 흘러나오는 우피치 미술관 소장 1333년 작 수태고지는 국제 고딕 양식 중 가장 우아한 작품 중 하나입니다.

시모네 마르티니 갤러리: 151점의 작품

88. 클로드 로랭 (1600–1682)

프랑스 · 고전 풍경화 · 샤마뉴 출생

대표작: 명상과 달타는 사티르의 풍경, 애가하는 헤라클레스의 항구 풍경, 캠페냐의 양떼

클로드 로랭은 황금빛 조명, 고전적인 유적, 그리고 바다 위로 낮게 깔린 태양을 통해 이상적인 풍경을 창조했습니다. 시바 여왕의 출항이 있는 항구와 같은 그의 항구 및 전원 풍경은 유럽인들이 자연을 바라보는 방식에 영향을 미쳤습니다. 영국의 지주들은 자신의 정원을 그의 회화처럼 보이도록 설계했으며, 터너는 내셔널 갤러리에서 자신의 작품을 그의 작품 옆에 걸어달라고 요청하기도 했습니다.

클로드 로랭 갤러리: 325점의 작품

89. 윌리엄 호가스 (1697–1764)

영어 · 풍자와 풍속화 · 런던 출생

주요 특징: 라크의 진행 제1판, 매리지 알라 모드 - 3, 검사, 라크의 진행 제6판

호가스는 소설처럼 읽히며 판화로 판매되는 '현대적 도덕 주제'를 창시했습니다. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode, Gin Lane은 런던 사회를 풍자했습니다. 또한 자신의 작품을 무단 복제로부터 보호하기 위해 '호가스 법'으로 알려진 1735년 판화 저작권법 제정을 위해 노력했습니다.

윌리엄 호가스 작품 둘러보기: 307점

90. 에드워드 호퍼 (1882–1967)

미국인 · 미국 사실주의 · 어퍼 나이악 출신

주요 특징: 나이트호크스, 가스, 철길 옆의 집

호퍼는 식당, 주유소, 모텔 방, 그리고 생각에 잠긴 사람들처럼 미국 도시의 고독을 그려냈습니다. 텅 빈 거리에서 바라본 밝게 불 켜진 심야 식당을 담은 Nighthawks (1942)는 가장 잘 알려진 미국 회화 중 하나로, 영화와 대중문화에서 끊임없이 패러디되는 작품입니다.

에드워드 호퍼의 작품 366점 보기

91. 조르주 드 라 투르 (1593–1652)

프랑스 · 프랑스 바로크 · 빅 쉬르 세유 출생

대표작: 연기 나는 불꽃과 막달라, 다이아몬드 에이스를 든 사기꾼, 운세 점쟁이

조르주 드 라 투르는 단 하나의 촛불로 비춰진 인물들을 기하학적인 단순함과 정적 속에서 그려냈습니다. 담배를 피우는 마르다와 다이아몬드 에이스를 든 사기꾼은 그의 걸작입니다. 생전에 이미 명성을 얻었으나, 1915년 재발견되기 전까지는 완전히 잊혔던 예술가입니다.

조르주 드 라 투르 갤러리: 98점의 작품

92. 알폰스 무하 (1860–1939)

체코 · 아르누보 · 브르노 출생

대표작: 아브신트 (여인 연구)

사라 베르나르를 위해 1894년에 제작한 기스몬다(Gismonda) 포스터로 무슈는 하룻밤 사이에 파리에서 명성을 얻었으며, 후광과 꽃, 장식에 둘러싸인 채 휘날리는 머릿결을 가진 여성이라는 아르누보 양식의 정수를 정의했습니다. 이후 그는 슬라브 민족의 역사를 담은 20점의 거대한 캔버스 작업인 슬라브 서사시(The Slav Epic)에 18년의 세월을 바쳤습니다.

알폰스 무하 갤러리: 338점의 작품

93. 파올로 베로네세 (1528–1588)

이탈리아인 · 매너리즘, 자연주의, 베네치아 화파 · 베로나 출생

대표작: 카나의 혼례, 레위의 집에서의 잔치, 루크레티아

베로네제는 베네치아를 배경으로 건축물, 비단, 군중이 어우러진 거대하고 화려한 연회 장면을 그렸습니다. 루브르 박물관에 소장된 약 10미터 너비의 가나의 혼인 잔치는 해당 박물관 컬렉션 중 가장 큰 규모의 회화 작품입니다. 그의 작품 레위의 집의 잔치는 종교재판소의 소환을 불러일으키기도 했으나, 그는 작품의 제목을 변경함으로써 이에 대응했습니다.

파올로 베로네세 갤러리: 522점의 작품

94. 주세페 아르침볼도 (1527–1593)

이탈리아인 · 매너리즘 · 밀라노 출생

주요 특징: 베르투므누스 (풍요의 신), 여름 1, 가을

빈과 프라하의 합스부르크 황제들을 위한 궁정 화가였던 아르침볼도는 과일, 채소, 꽃, 생선, 그리고 책을 사용하여 초상화를 구성했습니다. 농작물로 제작된 루돌프 2세의 초상화인 Vertumnus와 Four Seasons 시리즈는 오랫동안 기이한 작품으로 여겨졌으나, 초현실주의자들은 그를 자신들의 선구자 중 한 명으로 삼았습니다.

주세페 아르침볼도 작품 둘러보기: 175점

95. 프란츠 마르크 (1880–1916)

독일 · 독일 표현주의 · 뮌헨 출생

대표작: Die grossen blauen Pferde, 청색 말 I, 무제 (4325)

프란츠 마르크는 칸딘스키와 함께 청기사파를 공동 창립했으며, 동물을 상징적인 색채로 그렸습니다. 즉, 파란색은 정신을, 노란색은 여성성을, 빨간색은 물질을 의미합니다. 푸른 말들, 동물의 운명, 투쟁하는 형상들은 독일 표현주의의 핵심적인 작품들입니다. 그는 1916년 베르됭에서 36세의 나이로 전사했습니다.

프란츠 마르크 갤러리: 493점의 작품

96. 앙리 드 툴루즈로트레크 (1864–1901)

프랑스 · 후기 인상주의 · 알비 출생

대표작: 모 르 루쥬, 두 명의 여성과 함께 물랑 루즈에 도착하는 라 굴뤼, 춤추는 라 굴뤼 (알메로도 알려짐)

툴루즈 로트레크는 물랑 루주, 카바레, 무용수, 사창가 등 몽마르트르의 밤문화를 화폭에 담았습니다. 일본 판화에서 차용한 평면적인 색채와 대담한 윤곽선을 사용한 물랑 루주 및 아리스티드 브뤼앙의 포스터는 포스터를 하나의 예술 형식으로 격상시켰습니다. 그는 36세의 나이로 세상을 떠나기 전까지 737점의 캔버스 작품을 남겼습니다.

앙리 드 툴루즈로트레크 갤러리: 810점의 작품

97. 윌리암 아돌프 부그로 (1825–1905)

프랑스 · 아카데믹 미술 · 라로셸 출신

주요 특징: 단테와 베르길리우스, 님프와 사티로스 (Nymphs and Satyr), 사랑과 프시케의 아이들

당대 가장 찬사받는 아카데믹 화가였던 부그로(Bouguereau)는 프랑스의 모든 공식 훈장을 휩쓸었습니다. 비너스의 탄생(1879) 및 님프와 사티로스와 같은 그의 신화적 누드화와 농촌의 아이들을 그린 작품들은 결점 없는 기교를 보여줍니다. 한 세기 동안 모더니스트들에게 외면받기도 했으나, 오늘날 그는 수집가와 미술관들 사이에서 다시금 주목받고 있습니다.

윌리암 아돌프 부그로의 작품 518점 보기

98. 단테 가브리엘 로세티 (1828–1882)

영어 · 라파엘 전파 · 런던 출생

대표작: 베아타 베아트리체, 프로세르피나, 레이디 릴리스

시인이자 화가인 로세티는 1848년 라파엘 전파를 공동 창립하여 아카데믹한 예술을 거부하고 초기 이탈리아 회화로의 회귀를 시도했습니다. Beata Beatrix 및 Proserpine와 같이 풍성한 머리카락과 몽환적인 눈빛을 지닌 여성들을 묘사한 그의 후기 초상화들은 빅토리아 시대의 이상적인 미의 기준을 정의하며 상징주의에 영향을 미쳤습니다.

단테 가브리엘 로세티 갤러리: 345점의 작품

99. 안토니 반 다이크 (1599–1641)

플랑드르 · 바로크 · 안트베르펜 출신

주요 특징: 찰스 1세의 세 가지 자세, 자화상, 헨리에타 마리아 왕비

루벤스의 재기 넘치는 조수였던 그는 영국 국왕 찰스 1세의 궁정 화가가 되었습니다. 사냥 중인 찰스 1세와 같은 반 델레이크의 우아한 전신 초상화는 150년 동안 영국 귀족 초상화의 양식을 정립했으며, 뾰족한 턱수염은 여전히 '반 다이크(Van Dyke)'라고 불립니다.

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100. 카미유 피사로 (1830–1903)

덴마크-프랑스 · 인상주의 · 샬럿아말리에 출신

주요 특징: 몽마르뜨 거리의 밤, 붉은 지붕과 마을 모서리 겨울, 가을 소나무

피사로는 여덟 차례의 인상주의 전시회에 모두 참여한 유일한 화가이자, 세잔과 고갱의 멘토로서 인상주의의 정신적 지주 역할을 했던 인물입니다. 마을과 들판, 시장을 바라본 그의 시선, 그리고 후기 작업인 밤의 몽마르트르 대로와 같이 호텔 창밖으로 바라본 파리 대로 시리즈는 현대의 삶을 풍경화의 주제로 끌어올렸습니다.

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