십자가에서 내려짐
폰토르모는 1525년에서 1528년 사이에 십자가에서 내려짐을 완성했습니다. 1526년 로도비코 카포니의 의뢰로 제작된 이 작품은 피렌체의 산타 펠리치타 성당 내 카포니 예배당을 차지하고 있습니다. 작품의 주제는 십자가 처형 이후 그리스도의 시신을 내려놓는 비극적인 순간에 집중하고 있습니다.
요약하자면
자코포 다 폰토르모가 남긴 모든 원작 중 가장 유명한 작품은 십자가에서 내려짐입니다. 그 뒤를 이어 방문 (Visitation) (1528)와 할버드병 (1520)가 뒤를 잇습니다. 자코포 다 폰토르모의 작품 176점을 보유하고 있습니다. 갤러리는 세계가 가장 찬사하는 100점을 엄선하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 함께 소개합니다.
폰토르모는 1525년에서 1528년 사이에 십자가에서 내려짐을 완성했습니다. 1526년 로도비코 카포니의 의뢰로 제작된 이 작품은 피렌체의 산타 펠리치타 성당 내 카포니 예배당을 차지하고 있습니다. 작품의 주제는 십자가 처형 이후 그리스도의 시신을 내려놓는 비극적인 순간에 집중하고 있습니다.
1528년, 자코포 카루치, 그는 퐁토모로 더 잘 알려져 있습니다. 그의 손끝에서 탄생한 이 프레스코화 “방문(Visitation)”은 르네상스 시대 신앙심을 극적으로 표현하는 걸작입니다. 만주의 기법으로 그려진 이 작품은 퐁토모의 뛰어난 구도, 색채 감각, 그리고 깊이 있는 감정 표현 능력을 증명하며, 예술 애호가와 수집가 모두에게 끊임없이 사랑받는 작품입니다.
Captivating Portrait of Strength and Individuality This striking artwork captures a commanding figure, embodying resilience, confidence, and cultural pride. The subject, a young man dressed in traditional attire and holding a halberd, exudes a sense of authority and dignity. His direct gaze engages viewers immediately, inviting them into a moment of introspection and admiration. The artist’s masterful portrayal emphasizes the subject’s physical presence and emotional depth, making it a compelling…
The painting presents an intimate, oval-shaped arrangement of two figures set against a dark, indeterminate background. The Virgin Mary occupies the upper portion of the frame, her head tilted slightly as she looks toward the Christ Child. Her skin possesses a smooth, porcelain-like texture, illuminated by a focused light source that creates a sharp contrast against the shadows. She wears a deep crimson red garment, while a dark, midnight blue…
To gaze upon this study of a woman is to step directly into the charged atmosphere of mid-sixteenth-century Florence. It is not merely a portrait, but an intimate psychological excavation, capturing the ephemeral grace and profound introspection characteristic of the Italian Mannerist period. The subject, rendered with exquisite delicacy, possesses a serene yet enigmatic quality; her direct gaze seems to meet the viewer's own, inviting a silent communion across the…
Jacopo Pontormo's "Ten Thousand Martyrs," painted in 1529, is not merely a depiction of historical suffering; it’s a visceral plunge into the heart of religious trauma and defiant resistance. This monumental fresco, now rendered in exquisite detail as a hand-painted reproduction by WahooArt.com, captures a pivotal moment from early Christian history – the brutal execution of ten thousand soldiers who had converted to Christianity during the reign of Emperor Decius.…
The work before us is Supper at Emmaus, a significant oil on canvas painted by Pontormo in 1525. This piece captures the specific biblical moment of the apparition of Christ to the Apostles, a narrative drawn from the Gospel of Luke, specifically chapter 24, verses 13 through 35. It is a scene of profound recognition, documenting the instant the disciples realize the identity of the man they are dining with…
The year is 1520, and within the bustling artistic landscape of Florence, Jacopo Carucci Pontormo—a name now inextricably linked with both innovation and melancholy—crafted a portrait that transcends mere likeness. “Portrait of Francesco da Castiglione” isn’t simply a depiction of an elderly man; it's a carefully constructed meditation on age, wisdom, and the quiet dignity of a life well-lived. The painting immediately draws the eye with its rich, earthy palette…
Cupid and Apollo is a painting by the Italian Mannerist painter Pontormo. The work depicts a mythological encounter between the figures of Apollo and Cupid. This composition centers on the interaction between a standing male figure in classical armor on the left and a winged youth on the right. The scene is set against a dark, void-like background that isolates the two subjects.
In this dramatic scene by Pontormo, the air crackles with the sudden, frantic energy of a chase reaching its breaking point. The painting, created about 1513, captures the very moment of metamorphosis from Ovid's myth. Apollo reaches out, his fingers straining to grasp the nymph, but his pursuit is met with a terrifying transformation. Daphne is no longer merely a fleeing woman; she is caught in the midst of becoming…
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 자코포 다 폰토르모의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
| 피렌체 | 10 | Study of a Woman, possibly Maria Salviati, Ten thousand martyrs, Birth of John the Baptist | |
| 피렌체 | 3 | Portrait of Francesco da Castiglione, Cosimo I de' Medici | |
| 로스앤젤레스 | 1 | 할버드병 | |
| 뉴헤이븐 | 1 | Virgin and Child, known as the Madonna del Libro | |
| Empoli | 1 | Archangel Michael | |
| 피렌체 | 1 | Noli me tangere | |
| 시카고 | 1 | Alessandro de' Medici | |
| Warsaw | 1 | Madonna and Child |
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Cupid and Apollo is a painting by the Italian Mannerist painter Pontormo. The work depicts a mythological encounter between the figures of Apollo and Cupid. This composition centers on the interaction between a standing male figure in classical armor on the left and a winged youth on the right. The scene is set against a dark, void-like background that isolates the two subjects.
1528년, 자코포 카루치, 그는 퐁토모로 더 잘 알려져 있습니다. 그의 손끝에서 탄생한 이 프레스코화 “방문(Visitation)”은 르네상스 시대 신앙심을 극적으로 표현하는 걸작입니다. 만주의 기법으로 그려진 이 작품은 퐁토모의 뛰어난 구도, 색채 감각, 그리고 깊이 있는 감정 표현 능력을 증명하며, 예술 애호가와 수집가 모두에게 끊임없이 사랑받는 작품입니다.
The scene captures the moment of recognition between the resurrected Christ and Mary Magdalene. Set against a hazy, atmospheric landscape, the two figures occupy a space that feels both physical and spiritual. A diagonal line of steps directs the viewer's gaze toward the central interaction, where the tension of the encounter is held in the hands of the subjects. Mary reaches out in a gesture of longing and devotion, while…
The painting presents an intimate, oval-shaped arrangement of two figures set against a dark, indeterminate background. The Virgin Mary occupies the upper portion of the frame, her head tilted slightly as she looks toward the Christ Child. Her skin possesses a smooth, porcelain-like texture, illuminated by a focused light source that creates a sharp contrast against the shadows. She wears a deep crimson red garment, while a dark, midnight blue…
The man sits in a quiet, heavy stillness, his gaze meeting the observer with a weight that feels both intellectual and deeply personal. He is positioned in a three-quarter view, his body angled slightly away while his eyes remain fixed upon us, creating an immediate, silent dialogue. The light does not merely illuminate him; it carves him out of the darkness. A sharp, dramatic light strikes the side of his…
십자가에서 내려짐. 다음은 방문 (Visitation) (1528)와(과) 할버드병 (1520)입니다.
십자가에서 내려짐, 방문 (Visitation), 할버드병, Virgin and Child, known as the Madonna del Libro, Study of a Woman, possibly Maria Salviati, Ten thousand martyrs, Supper at Emmaus, Portrait of Francesco da Castiglione, Cupid and Apollo 및 Apollo and Daphne. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1513년부터 1550년 사이의 자코포 다 폰토르모 작가의 작품 176점이 수록되어 있습니다.
대부분 우피치 미술관 (피렌체), 피티 궁전 (피렌체) 및 J. 폴 게티 미술관 (로스앤젤레스)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1520s 동안: 이 페이지의 총 100점의 작품 중 19점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 방문 (Visitation)점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Cupid and Apollo (1513)이며, 가장 최근 작품은 Porträt des Giovanni della Casa (1503-1556) (1550)입니다.
이 페이지의 100점의 작품에 걸쳐 있는 Man (11), Renaissance (10) 및 Saints (9)
이 페이지의 총 100점의 작품 중 11점의 Oil On Panel
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, 매너리즘
Study of a Woman, possibly Maria Salviati, Ten thousand martyrs 및 Birth of John the Baptist: 우피치 미술관, 피렌체은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 6점을 소장하고 있습니다.