1892
Waterfowl (Eugène Joors, 1892)
Eugène Joors (1850–1910) 작가의 Waterfowl 1892년에 제작되었습니다. 안트베르펜, 벨기에에 위치한 안트베르펜 왕립 미술관에 소장되어 있습니다. 크기는 118 × 66 cm입니다.
- 1892
- 118 × 66 cm
- 안트베르펜 왕립 미술관
Waterfowl 요약
- 제목
- Waterfowl
- 작가
- Eugène Joors (1850–1910)
- 작가 출생지
- Borgerhout, Belgium
- 제작 연도
- 1892
- 크기
- 118 × 66 cm
- 전시 장소
- 안트베르펜 왕립 미술관, 안트베르펜, 벨기에
Waterfowl은(는) 어느 미술관에 소장되어 있나요?
안트베르펜 왕립 미술관
안트베르펜, 벨기에
안트베르펜 왕립 미술관의 역사 안트베르펜 왕립 미술관의 기원은 14세기 후반으로 거슬러 올라가며, 그 뿌리는 안트베르펜 성 루카 길드(Antwerp Guild of Saint Luke)의 소장품에 맞닿아 있습니다. 화가, 조각가, 금세공사들이 모였던 이 길드는 1773년까지 활발한 활동을 이어왔으며, 이곳의 소장품들은 결국 아카데미로 전해져 오늘날 공공 미술관의 핵심적인 근간을 이루게 되었습니다. 미술관의 공식적인 설립은 1810년 5월 5일, 나폴레옹이 황제의 칙령을 통해 이를 창설하면서 이루어졌습니다.
Waterfowl의 고해상도 이미지
Eugène Joors, Waterfowl (1892), 안트베르펜 왕립 미술관. 퍼블릭 도메인
Waterfowl에 관한 질문과 답변
현재 Eugène Joors의 "Waterfowl"은(는) 어디에서 관람할 수 있나요?
Eugène Joors의 "Waterfowl"의 원작은 안트베르펜 왕립 미술관, 안트베르펜, 벨기에에 소장되어 있습니다. 복제화를 통해 이 작품을 집에서도 감상하실 수 있습니다.
Eugène Joors의 "Waterfowl"은(는) 언제 제작되었나요?
Eugène Joors의 "Waterfowl"은(는) 1892년에 제작되었습니다.
Eugène Joors의 "Waterfowl"의 실제 크기는 어떻게 되나요?
Eugène Joors의 "Waterfowl"의 원작 크기는 118.0 x 66.0cm입니다. 복제화는 동일한 비율을 유지하면서 다른 크기로도 주문 가능합니다.
"Waterfowl"은(는) 저작권으로부터 자유로운가요?
저작권과 관련하여, "Waterfowl"은(는) 퍼블릭 도메인 - 저작권 보호 기간이 만료되었습니다 상태입니다.
"Waterfowl"을(를) 만든 작가는 누구인가요?
"Waterfowl"의 작가는 Eugène Joors입니다.
Eugène Joors은(는) 몇 세에 "Waterfowl"을(를) 제작했을까요?
Eugène Joors은(는) 1892년에 "Waterfowl"을(를) 제작했을 당시 42세였습니다. 이 나이는 작가의 출생 연도인 1850을(를) 기준으로 계산되었습니다.
Eugène Joors의 "Waterfowl"의 저작권 상태는 어떻게 되나요?
"Waterfowl"의 저작권 상태(퍼블릭 도메인 - 저작권 보호 기간이 만료되었습니다)는 작가의 1910년 사망 시점을 기준으로 결정됩니다.
"Waterfowl"은(는) 작가의 국가에 소장되어 있나요?
아니요 - 해당 작품은 해외에 보관되어 있습니다. "Waterfowl"은(는) 벨기에에 소장되어 있는 반면, Eugène Joors의 출생지는 Belgium입니다.
아티스트 Eugène Joors 소개
1850–1910, Belgium
Eugène Joors
A Life in Color and Light Born in Borgerhout, Belgium, Eugène Joors spent his life observing the quiet details of the world around him. His path as a painter began in earnest when he entered the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp, where he studied from 1865 to 1870. Under the guidance of teachers such as Polydore Beaufaux, Nicaise de Keyser, and Jozef Van Lerius, he developed a technical foundation that would define his career. He was a man of the realistic style, finding beauty in the tangible and the immediate rather than the imagined.