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통계 정보Night and day
- 163.0 x 196.0 cm
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이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
지클레 / 아트 프린트
빠른 제작과 다양한 마감 옵션을 선택할 수 있는 박물관 수준의 지클레이 및 캔버스 프린트. (
수작업 채색 복제본 주문하기 디지털 이미지 판매 채널로 전환)
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작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 프린트는 원본 이미지보다 크게 제작할 수 없으며 오직 자르는 것만 가능하므로, 비율이 다른 사이즈를 선택할 경우 이미지의 일부가 잘려 나갈 수 있습니다. 인쇄 작업에 들어가기 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업을 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 잘리는 영역을 나타내지 않으며, 오직 목업을 통해서만 정확한 확인이 가능합니다.
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
Night and day
지클레 / 아트 프린트
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-
총 결제 금액
₩ 107587
The Luminous Threshold of Memory
In the evocative realm of Sir Howard Hodgkin’s “Night and Day,” the boundaries between the seen and the felt begin to dissolve. Created during the twilight years of the twentieth century, specifically between 1997 and 1999, this masterpiece serves as a profound meditation on the cyclical nature of existence. Hodgkin, a titan of British abstraction, did not merely seek to paint objects, but rather the emotional residue they leave behind in our minds. This work is an immersive experience, a vibrant tapestry of color that invites the viewer into a space where memory and sensation intertwine. To gaze upon this canvas is to step into a dreamscape where the distinction between light and shadow, or day and night, becomes a fluid, breathing entity.
The composition is anchored by a striking visual tension, a deliberate dance between warmth and coolness that captures the very essence of psychological depth. A bold, sun-drenched yellow frame envelops a central expanse of verdant green, creating a window into an intimate, internal world. At the heart of this chromatic landscape lies a luminous blue form—a shape that suggests the presence of a person or perhaps a creature, radiating a subtle, warm reddish undertone. This juxtaposition is not merely decorative; it is a masterful use of color to evoke the duality of human experience. The painting captures that fleeting moment of perception when a memory feels both distant and intensely present, much like the transition from the clarity of day to the mystery of night.
A Mastery of Intimism and Technique
Rooted deeply in the French tradition of Intimism, Hodgkin’s approach draws inspiration from the masters of light and domesticity, such as Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, and Henri Matisse. Unlike the grand, often aggressive gestures of mid-century Abstract Expressionism, “Night and Day” embraces a more quiet, contemplative energy. The technique is one of meticulous layering; using oil on plywood and wood, Hodgkin applied subtle brushstrokes that build a rich, tactile surface. This choice of medium allows for a unique luminosity, where colors do not simply sit upon the surface but seem to glow from within the grain of the wood itself.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of sophisticated drama and emotional resonance into a space. The painting’s ability to command attention through its vibrant palette—incorporating unexpected notes of orange, pink, and deep blue—makes it a transformative element for any high-end curation. It is a work that does not demand attention through scale alone, but through the sheer intensity of its presence. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, a high-quality reproduction of this work brings with it the prestige of Hodgkin’s legacy and the timeless allure of abstract storytelling.
The Eternal Cycle of Light
Ultimately, “Night and Day” is an exploration of the intangible. The title serves as a conceptual anchor, prompting us to reflect on the rhythms of life—the inevitable ebb and flow of consciousness. Hodgkin famously stated, "I want to paint what I feel," and in this work, he succeeds in capturing the elusive realm of emotion. There is a profound sense of peace found within the painting's structured colors, yet there is also an underlying pulse of energy that keeps the eye moving across its surface. It is a celebration of the small, significant moments that define our lives, rendered in a language of pure, unadulterated color.
질의응답
하워드 호지킨의 "Night and day"의 원화는 어디에서 볼 수 있나요?
하워드 호지킨의 "Night and day"은(는) 국립 미술관 (National Gallery of Victoria), Melbourne, Australia에 전시되어 있습니다. 박물관 목록은 복제품이 아닌 원작을 기준으로 합니다.
"Night and day"의 색상들은 빛을 어느 정도나 반사하는 것처럼 보이나요?
"Night and day"의 색상은 Gentle Luminance 정도의 휘도를 나타냅니다.
원작 "Night and day"의 크기는 어떻게 되나요?
"Night and day"의 원작 크기는 163 x 196 cm입니다. 원작의 규격은 복제본(reproduction) 사이즈를 선택할 때 유용한 참고 자료가 됩니다.
작가 소개
유년 시절과 교육
경 하워드 호지킨(Sir Gordon Howard Eliot Hodgkin CH CBE)은 영국의 저명한 화가이자 판화가로, 1932년 8월 6일 런던 해머스미스에서 태어났습니다. 그의 아버지는 화학 기업 ICI의 관리인이자 아마추어 원예가였던 엘리엇 호지킨이었으며, 외할아버지인 고든 헤워트(Gordon Hewart)는 저널리스트이자 변호사, 국회의원, 그리고 법원장 역임한 인물이었습니다.예술적 여정
하워드 호지킨의 예술적 행보는 1962년 런던에서의 첫 개인전을 시작으로 찬란하게 빛나기 시작했습니다. 그는 1984년 베네치아 비엔날레에서 영국을 대표하는 작가로 참여하였고, 1985년에는 권위 있는 터너 상(Turner Prize)을 수상하며 미술계의 정점에 올랐습니다. 1992년에는 예술 발전에 기여한 공로를 인정받아 기사 작위를 수여받았습니다. 또한 그는 인도 문화에 뿌리를 둔 영국 문화원(British Council)의 활동을 상징하는 벽화를 디자인하며, 예술을 통해 문화적 연결고리를 만드는 데에도 힘썼습니다.주요 작품 세계
- 베네치아 풍경 시리즈(1995)는 동일한 베네치아의 전경을 서로 다른 시간대의 시선으로 포착하여, 추상화에 대한 하워드 호지킨만의 혁신적인 접근 방식을 여실히 보여줍니다.
- 수작업 에칭은 107 워크숍의 거장 판화가 잭 쉬레프와 함께 작업한 결과물로, 그의 독창적인 판화 기법을 증명합니다.
- 작품의 본질적 요소로서의 프레임은 하워드 호지킨 화풍의 핵심적인 특징으로, 예술 작품과 그것이 제시되는 방식 사이의 경계를 허무는 마법 같은 경험을 선사합니다.
수상 및 명예
- 1977년 CBE(대영제국 훈장) 수여
- 1992년 예술 공로로 기사 작위 수여
- 1999년 런던 인스티튜트 명예 펠로우십 수여
- 2000년 옥스퍼드 대학교 명예 문학 박사 학위 수여
- 2003년 신년 훈장 수여를 통한 컴패니언 오브 아너(Companion of Honour) 서임
개인사와 유산
하워드 호지킨은 1955년 줄리아 레인과 결혼하여 두 자녀를 두었습니다. 이후 그는 자신의 성 정체성을 밝히며 파트너인 안토니 피티와 20년 동안 함께 생활했습니다. 하워드 호지킨은 2017년 3월 9일, 향년 84세로 세상을 떠났습니다. OriginalUniqueArt.com에서 하워드 호지킨 경의 더 많은 작품 보기: [https://OriginalUniqueArt.com/@/sirhowardhodgkin](https://OriginalUniqueArt.com/@/sirhowardhodgkin) OriginalUniqueArt.com에서 다른 영국 작가들 만나보기: /en/art/list/ 참고 문헌: [wikipedia: howard hodgkin](https://en.wikipedia.org/wiki/howard_hodgkin)
하워드 호지킨
1932 - 2017 , 영국
작가 정보 요약
- Artistic Movement Or Style: 추상 표현주의
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['지정되지 않음']
- Artists Who Influenced This Artist: ['지정되지 않음']
- Date Of Birth: 1932년
- Date Of Death: 2017년
- Full Name: 경 고든 하워드 엘리엇 호지킨
- Nationality: 영국
- Notable Artworks:
- 베네치아 풍경 시리즈
- 레스토랑에서의 정물
- 우리는 언제 모로코에 갔었나
- Place Of Birth: 영국 해머스미스
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