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작품 상세 설명

TRAVELLING MACHINEThe boxes turned into tables that support glass with domes on them are machines, connected by cables. They are, as Joseph Beuys used to say, batteries. In the case of Pedro Cabrita Reis, they are machines powered by an energy that seems to come from a deep, Portuguese and vernacular zone, connected to a memory of some lost time between the vague past and their present. Pedro Cabrita Reis has that strange capacity to turn us into the activators of a device for moving in time – his works are time machines, vernacular in their fragility. It is in the counterpoising of elements we recognise – devices that belong to an archaeology of memory and the permanent connection to the idea of construction, of edification – that these sculptures find their specific, efficient power. This work was a commission from the Colecção da Caixa Geral de Depósitos and is connected to other works that Cabrita Reis made at the same time, namely as an extraordinary installation that he made for the town of Óbidos. This monumental work was entitled Das mãos dos construtores (1992) and was made up of immense pipelines that led to and came out in sober, enclosed brick dwellings. At the same time he made a set of sculptures entitled H. suits, which added to his work a hospital component which was intimately linked to the body, one that was tragic in the frailty that defined an anthropological view of illness, of perishability and of healing. It is in the coming together of this universe that this sculpture appears, as close to the scale of the body as a piece of furniture, yet turned into a monument. Sometimes Pedro Cabrita Reis’s work takes this monumental scale to an architectural level and the sculpture becomes a building. In none of these cases is it ever the space as such that his work deals with, but our relationship with it, even when his proposal – in which there is a crossing of romantic memory, the nostalgia of rationalist humanism, the archaeology of a pre-artistic thought and sleight of hand – takes the model of the cathedral or its opposite, the buckle, as its base matrix. Here, however, it is the slightly amplified human scale of the body that makes this obsolete machine, this battery that can only be believed under electric light, live.Delfim Sardo

작가 약력

공간과 기억의 지도학: 페드로 카브리타 레이스의 세계

1956년 포르투갈 리스본에서 태어난 페드로 카브리타 레이스는 현대 미술의 중추적인 인물로 부상했습니다. 그는 단순히 자국의 예술적 지형을 대표하는 것에 그치지 않고, 국제 무대와의 대화를 능동적으로 형성해 왔습니다. 리스본의 역사적, 문화적 풍요로움 속에서 보낸 그의 형성기는 그의 작업에 깊은 영감을 주었으며, 장소와 기억, 그리고 내부 세계와 외부 세계 사이의 종종 취약한 관계에 대한 섬세한 감수성을 불어넣었습니다. 예술가로서 완전히 자리 잡기 전부터 카브토 레이스는 예술을 둘러싼 비판적 담론을 육성하는 데 헌신했습니다. 그는 1978년부터 1982년까지 영향력 있는 잡지인 Arte Opinião를 창간하고 편집하며, 중대한 사회적, 정치적 변화의 시기에 토론을 위한 필수적인 공간을 제공했습니다. 예술적 창조의 이론적 토대에 대한 이러한 초기 참여는 훗날 그의 작품을 특징짓게 될 개념적 깊이의 전조였습니다.

발견된 오브제와 찰나의 빛이 만드는 언어

카브리타 레이스의 예술적 어휘는 회화, 조각, 사진, 드로잉을 아우르며 놀라울 정도로 다양하지만, 그의 모든 작업 방식에는 하나의 통일된 실이 흐르고 있습니다. 그것은 바로 물리적 실재이자 심리적 구조물로서의 공간에 대한 탐구입니다. 그는 단순히 공간을 점유하는 것이 아니라, 공간을 해부하고 재구성하며 그 안에 층층이 쌓인 의미를 부여합니다. 그의 작업에서 결정적인 특징은 철제 막대, 버려진 창문, 문틀과 같은 산업용 재료를 숙련되게 사용한다는 점입니다. 흔히 간과되거나 버려지는 이러한 요소들은 카브리타 레이스의 손을 거쳐 기억과 전이, 그리고 시간의 흐름을 상징하는 가슴 뭉클한 기호로 변모합니다. 이는 단순한 미적 선택이 아닙니다. 존재의 물질성과 결부된 의도적인 참여이며, 그의 보다 개념적인 탐구를 지탱해 주는 유형의 세계에 대한 뿌리 내리기입니다. 이와 마찬가지로 중요한 것은 빛, 특히 형광등을 활용한 혁신적인 사용입니다. 이는 단순한 조명이 아니라 구성을 나누고 경계를 정의하며, 춤추듯 움직이는 그림자를 드리워 지각의 덧없는 본질을 강조하는 능동적인 매개체 역할을 합니다. 이러한 발견된 오브제들과 인공 빛 사이의 상호작용은 극도로 미니멀하면서도 깊은 울림을 주는 독특한 시각적 언어를 생성합니다.

국제적 인정과 기념비적 전시

카브리타 레이스의 경력은 점진적인 국제적 인정을 받으며 발전해 왔습니다. 1981년 소시에다데 나시오날 데 벨라스 아르테스(Sociedade Nacional de Belas Artes)에서 열린 초기 개인전 “25 Desenhos”(25개의 드로잉)를 시작으로, 1992년 카셀에서 열린 도쿠멘타 IX(Documenta IX) 참여는 그를 진정으로 세계 미술계에 각인시킨 결정적 순간이었습니다. 이 전환점 이후 그는 2017년 도쿠멘타 XIV와 같은 권위 있는 플랫폼에 초대받았으며, 베네치아 비엔날레에서도 1995년과 2003년에 포르투갈 대표로 참여하고 1997년 아페르토(Aperto)에 출품하는 등 수많은 활약을 펼쳤습니다. 또한 제21회와 제24회 상파울루 비엔날레에 이름을 올리며 현대 미술의 중요한 목소리로서 입지를 굳혔습니다. 유리판, 네온 조명, 나무가 섬세한 균형을 이루는 “The Leaning Paintings #5”와 같은 기념비적인 설치 작품은 건축적이면서도 동시에 깊이 개인적인 공간적 효과를 만들어내는 그의 능력을 잘 보여줍니다. 이와 유사하게 거대한 금속 빔을 특징으로 하는 “It is непрерывно about balance #2”는 시간, 취약성, 그리고 존재의 내재적 불안정성이라는 주제를 탐구합니다. 이러한 작품들은 단순한 오브제가 아니라, 명상을 유도하고 공간과 형태에 대한 관습적인 개념에 도전하는 몰입형 경험으로서의 환경 그 자체입니다.

공공적 개입과 영속적인 유산

갤러리와 박물관의 경계를 넘어, 카브리타 레이스는 장소 특정적 설치를 통해 공공 영역과 소통하기 위해 지속적으로 노력해 왔습니다. 리스본의 센트럴 테조(Central Tejo, 2018)와 포르투의 팔라시오(Palácio, 2005)에서 선보인 그의 개입은 기존 건축적 맥락에 섬세하게 반응하여 산업 공간을 예술적 성찰의 장으로 변모시키는 능력을 증명합니다. 이러한 공공 예술에 대한 헌신은 예술이 더 넓은 대중에게 접근 가능하고 유의미해야 한다는 그의 신념을 뒷받받습니다. 그의 작품은 현재 굴벤키안 미술관, 테이트 모던, 베라르도 미술관을 포함하여 전 세계의 저명한 컬렉션에 소장되어 있으며, 이는 그의 작품이 지닌 영속적인 가치와 중요성을 입증합니다. 페드로 카브리타 레이스는 현대 포르투갈 예술의 선구적인 인물로서, 재료의 혁신적 사용, 빛과 공간의 탐구, 그리고 개념적 깊이를 통해 포르투갈의 예술적 유산을 풍요롭게 했을 뿐만 아니라 전 세계 관객들에게 깊은 공명을 일으켰습니다. 그는 지금도 경계를 넓히며 새로운 접근 방식을 실험하는 동시에, 인간의 지각과 경험의 핵심에 놓인 근본적인 질문들, 즉 기억과 장소, 그리고 현실 그 자체의 본질에 대한 탐구에 변함없이 매진하고 있습니다.

페드로 카브리타 레이스

1956 - , 포르투갈

주요 정보

Artistic Movement Or Style: 개념 미술, 설치 미술
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['현대 포르투갈 미술']
Artists Who Influenced This Artist:
- 건축 이론
- 개념 미술
Date Of Birth: 1956년 9월 5일
Full Name: 페드로 카브리타 레이스
Nationality: 포르투갈인
Notable Artworks:
- À propos des lieux d’origine #1
- H. Suite (XII)
- H. Suite (XI)
- The Leaning Paintings #5
- It is never about balance #2
Place Of Birth: 포르투갈 리스본

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작가 약력

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White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

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H24-SILVER $30

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H36-SILVER $45

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