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당신만을 위해 손으로 직접 그린 그림

At Sunset, Bird XVI

핸드메이드 유화 복제화

작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환 디지털 이미지로 전환)

수집품 상세 설명

Experience the vibrant sunset and soaring bird of Georges Braque's 1958 lithograph, a stunning fusion of Cubist form and Expressionist color that invites you to bring this masterpiece of modern art into your collection.

작가 프로필

브라크는 쿠비즘의 선구자이자 화가입니다. 특히 '하우스 아츠 라 에스타크', 콜라주 기법으로 혁신적인 작품들을 통해 현대 미술사에 큰 영향을 미쳤습니다.

~부터 ·

제1장

어느 정도 크기가 적당할까요?

슬라이드를 움직여 크기를 변경해 보세요. 왼쪽의 이미지는 프레임의 실제 너비를 보여줍니다. 원작의 비율은 그대로 유지됩니다.

표준 규격
맞춤형
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가로 너비
세로 길이

액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.

제2장

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프레임을 선택하세요

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
화이트 테두리 ₩1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
블러사이드 ₩1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
옆면 확장형 ₩1
Corner sample of the P118B picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₩10
Corner sample of the P118H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₩10
Corner sample of the P118W picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₩10
Corner sample of the P438Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₩10
Corner sample of the P508JH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₩12
Corner sample of the P508YH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₩12
Corner sample of the P805H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₩10
Corner sample of the P805Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₩10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₩10
Corner sample of the P919G picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₩10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₩10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₩10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₩12
Corner sample of the W106C picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₩8
Corner sample of the W218G picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₩10
Corner sample of the W218JH picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₩8
Corner sample of the W218Y picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₩10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₩10
Corner sample of the W316G picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₩10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₩8
Corner sample of the W316Y picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₩10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₩8
Corner sample of the W4111J picture frame: 원목, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₩10
Corner sample of the W500HY picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₩15
Corner sample of the W500JH picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₩15
Corner sample of the W692G picture frame: 원목, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₩12
Corner sample of the W849H picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₩8
Corner sample of the W940BG picture frame: 원목, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₩15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₩8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₩30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₩30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₩45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₩45

몰딩: . 액자 포함 전체 크기: .

제3장

누가 그리며, 변경해야 할 사항이 있나요?

변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가 (예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 포함, 배경 풍경 또는 요소 변경.
주문 완료 후, OriginalUniqueArt.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 시안 미리보기를 제공해 드립니다.

전 세계 배송()은 표준 5주 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (4 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

제4장

마지막 마무리 작업

박물관에 있는 것과 같은 명판을 원하시나요?

동판 각인 상세 정보

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

투명 아크릴 명판 상세 정보

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

블랙 아크릴 명판 상세 정보

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

보호용 바니시를 선택하시겠습니까?

언제 받기를 원하시나요?

제5장

주문하신 그대로의 작품

At Sunset, Bird XVI

재현 기법

복제본 크기

-

엄선된 시니어 아티스트

더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간

-

복제화 액자 구성

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-

가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.

전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.

  • 모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.

  • 제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)

  • 전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.

주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.

작품 설명문

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보호용 바니시

유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)

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내 작품 맞춤 설정

변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.

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빠른 배송

전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (4 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

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전 세계 배송(): 약 5주 소요 (11 11월).

포함됨

최종 결제 금액

₩ 401623

총 결제 금액 ₩ 401623

유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.

모든 주문에 포함되는 혜택

  • 전 세계 무료 특급 배송
  • 프리미엄 린넨 캔버스
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  • 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
  • 원본과 동일한 색상 구현 보장
  • 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
  • 100% 환불 보장
  • 다량 구매 할인 혜택

A Symphony of Twilight and Form

In the quiet, evocative depths of Georges Braque’s "At Sunset, Bird XVI," we encounter a moment where the boundaries between the physical world and abstract emotion begin to dissolve. Created in 1958, toward the twilight of his illustrious career, this lithograph serves as a profound meditation on movement and atmosphere. The subject—a bird captured mid-flight against the bleeding hues of a setting sun—is far more than a mere nature study. It is an exploration of freedom and the ephemeral nature of light. As the viewer’s eye follows the expansive stretch of the bird's wings, there is an immediate sense of kinetic energy, a feeling of soaring through a sky that is simultaneously heavy with color and light with spirit. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a captivating focal point that brings a sense of rhythmic motion and organic grace to any sophisticated space.

The technical mastery displayed in this work is rooted in Braque’s expert use of lithography, a medium that allows for a level of tonal subtlety often unattainable in traditional oil painting. Through the meticulous application of ink onto stone, Braque achieves a breathtaking gradient of warmth; the vibrant oranges and deep ambers of the sunset do not simply sit upon the paper but seem to glow from within. The artist employs delicate hatching and cross-hatching to build texture, creating a palpable sense of depth that draws the observer into the hazy, atmospheric distance. This precision allows for a striking contrast between the dark, silhouetted form of the bird and the luminous backdrop, a duality that mirrors the tension between the tangible world and the ethereal realm of memory and dreams.

The Legacy of a Cubist Vision

To understand the emotional resonance of "At Sunset, Bird XVI," one must look back at the revolutionary journey of Georges Braque. While he is eternally celebrated as a primary architect of Cubism alongside Pablo Picasso, this later work reveals an artist who had moved beyond the fractured, analytical deconstruction of objects toward a more fluid, Expressionistic sensibility. The intellectual rigor of his early years—the dismantling of perspective and the interrogation of form—has matured here into a poetic synthesis. He no longer seeks to break the world apart, but rather to capture its essential essence through color and gesture. This evolution makes the piece particularly compelling for those who appreciate art that bridges the gap between historical significance and modern aesthetic appeal.

Beyond its visual splendor, the artwork carries a profound symbolic weight. The bird, soaring amidst the transition from day to night, serves as a universal symbol of transcendence and the soul's journey through the cycles of life. The sunset itself, a period of beautiful decay and inevitable change, invites a contemplative mood, making it an ideal selection for spaces designed for reflection, such as libraries, study alcoves, or serene lounge areas. Owning a reproduction of such a masterpiece is not merely about decorating a wall; it is about inviting a piece of art history into one's home—a piece that continues to pulse with the same creative energy and philosophical inquiry that defined the dawn of modern art.

질의응답

브라크의 "At Sunset, Bird XVI"은(는) 퍼블릭 도메인에 해당하나요? 그 이유는 무엇인가요?

브라크의 "At Sunset, Bird XVI"은(는) 저작권 보호 대상입니다 상태입니다. 저작권 보호 기간은 작가 사후를 기준으로 산정되며, 브라크은(는) 1963년에 작고하였습니다.

브라크의 "At Sunset, Bird XVI"에는 어떤 모습이 담겨 있나요?

브라크의 "At Sunset, Bird XVI"에 나타난 주제로는 bird, sunset, abstraction, lithography, geometric, expressionism, color palette 등이 있습니다. 이들은 모여 작품의 소재를 요약해 보여줍니다.

브라크의 "At Sunset, Bird XVI"은(는) 어떤 분께 선물하기 좋을까요?

브라크의 "At Sunset, Bird XVI"은(는) Anniversary을(를) 위한 선물로 추천합니다. 작품의 복제본을 선물용으로 증정할 수 있습니다.

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상세 정보 가이드 보기 즐겨찾기에 추가 다운로드 유사 작품 더 보기 X-레이 슬라이드 쇼 보기 질의응답 통계 정보

수치로 보는

  • 1958제작 연도
  • 29선택 가능한 프레임
  • 고유의 비율을 유지한 표준 사이즈
  • 5작품 제작 및 배송까지 수주 소요

원작 안내

규격
45.0 x 68.0 cm
브라크

브라크

1882 - 1963, 프랑스

브라크에 관한 주요 정보

  • Artistic Movement Or Style: 큐비즘과 푸비즘
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • 앙드레 드랭
    • 파블로 피카소
  • Date Of Birth: 1882년 5월 13일
  • Date Of Death: 1963년 8월 31일 파리 프랑스
  • Full Name: Georges Braque
  • Nationality: 프랑스 국적
  • Notable Artworks:
    • 하우스 어트 라 스테크
    • 패시언스
    • 바이올린과 팔레트
  • Place Of Birth: 아르젠트외 프랑스

작가 정보

Georges Braque (1882-1963): Cubism Pioneer & Fauvism Master

Georges Braque, geboren in Argenteuil, Frankreich, im Jahr 1882, begann eine Reise tief verwurzelt im sich entwickelnden Landschaftsbild der modernen Kunst. Seine Kindheit innerhalb einer Familie von Hausmalern und Dekorateuren vermittelte ihm nicht nur technische Meisterschaft über Materialien sondern auch eine frühe Wertschätzung für Form und Struktur. Obwohl er zunächst seinem Vater folgte dessen Beruf, führten seine natürlichen künstlerischen Neigungen ihn bald zu einer akademischen Ausbildung am École des Beaux-Arts in Le Havre ein und markierten damit den Beginn seiner Suche nach einem der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts.

Er zog 1902 nach Paris um und setzte sein Studium an der Académie Humbert fort indem er sich in der lebhaften künstlerischen Umgebung der Stadt umsuchte. Hier traf er Künstler wie Marie Laurencin und Francis Picabia und gründete Verbindungen, die seine frühe Entwicklung prägten. Seine ersten Arbeiten reflektierten die vorherrschenden Einflüsse von Impressionismus und Post-Impressionismus jedoch entzündete ein neues künstlerisches Ziel sein Begegnung mit der kraftvollen Farbe und Ausdruckskraft des Fauvismus im Jahr 1905.

Die Umarmung des Fauvismus und der Beginn Kubismus

Braques Übernahme von Fauvist Prinzipien – gekennzeichnet durch intensive, nicht natürliche Farbe und emotionale Darstellung – wird eindrucksvoll in Gemälden wie Die Geduld gezeigt. Diese Periode sah ihn bei Künstlern wie Henri Matisse und André Derain arbeiten indem er mit lebhaften Farbpaletten und vereinfachten Formen experimentierte. Braques Engagement mit Fauvismus war jedoch nicht nur imitativ sondern er infundierte es mit einer einzigartigen Sensibilität indem er die ungezügelte Ekstase der Bewegung mit einem ruhigeren analytischen Ansatz temperierte.

Ein Wendepunkt erreichte ihn 1907 durch seine Ausstellung zur Retrospektive Cézannes Arbeit. Cézannes Betonung geometrischer Formen und mehrfacher Perspektiven beeinflusste Braque tiefgreifend und stellte damit die Bühne für seine bahnbrechende Zusammenarbeit mit Pablo Picasso.

Gemeinsam entwickelten diese beiden künstlerischen Titanen eine Periode intensiver intellektueller Begegnung, die zur Geburt Kubismus führte – einer revolutionären Bewegung, die traditionelle Vorstellungen von Darstellung zerstörte und zwei Künstler zusammenarbeiteten um ein neues künstlerisches Ziel zu erreichen.

Er arbeitete mit Picasso zusammen und entwickelten Analytical Cubism indem sie Objekte in fragmentierte geometrische Formen zerteilten und mehrere Perspektiven gleichzeitig präsentierten. Werke wie Haus am Estaque zeigen diese frühe Phase und demonstrieren damit einen radikalen Bruch mit konventioneller Perspektive und Fokus auf die zugrunde liegende Struktur von Formen.

Seine Palette wurde bewusst gedämpft um Form über Farbe zu betonen und suchte nach einer Gesamtrepräsentation eines Objekts statt nur dessen Erscheinung. Diese frühe Entwicklung stellte einen wichtigen Wendepunkt dar indem er traditionelle Vorstellungen von Darstellung zerstörte und zwei Künstler zusammenarbeiteten um ein neues künstlerisches Ziel zu erreichen.

Die Begegnung mit Cézanne hatte tiefgreifende Auswirkungen auf Braque und setzte damit die Bühne für seine bahnbrechende Zusammenarbeit mit Pablo Picasso.

Innovation Durch Fragmentierung Und Collage

Die Zusammenarbeit zwischen Braque und Picasso setzte Grenzen der künstlerischen Ausdruckskraft fort indem sie Elemente klassischer Komposition und ein erneutes Interesse an Landschaftsbildern integrierten. Während er die geometrischen Einflüsse bewahrte, die seine frühe Arbeit definiert hatten entwickelte er einen nuancierteren kontemplativer Ansatz zum Malen.

Die Zusammenarbeit zwischen Braque und Picasso setzte Grenzen der künstlerischen Ausdruckskraft fort indem sie Elemente klassischer Komposition und ein erneutes Interesse an Landschaftsbildern integrierten. Während er die geometrischen Einflüsse bewahrte, die seine frühe Arbeit definiert hatten entwickelte er einen nuancierteren kontemplativer Ansatz zum Malen.

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Die Zusammenarbeit zwischen Braque und Picasso setzte Grenzen der künstlerischen Ausdruckskraft fort

작품 정보 요약

  • Location: Private Collection
  • Influences: Cubism
  • Notable elements or techniques: Simplified bird form; Warm sunset hues
  • Medium: Lithography on Paper
  • Artist: Georges Braque
  • Dimensions: 45.4 x 68.5 cm