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A painting made for you, by hand

첸 루 드림 랜턴

핸드메이드 유화 복제화

작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환 디지털 이미지 판매 채널로 전환)

컬렉션 상세 정보

첸 루 드림 랜턴은 일본과 태국 문화의 영향을 받은 체인 진 화가의 작품으로 여성의 아름다움과 사회적 메시지를 담아낸 시크 그림입니다. 특히 샤먼 지역 여성들을 그린 작품은 예술가 체인 진의 뛰어난 기법과 감동적인 표현이 특징입니다.

작가 소개

Chen Chin (1907-1998), a Taiwanese artist celebrated for her elegant paintings of women, blending Japanese & Taiwanese influences. Explore her iconic work 'The Women of Shantimen Area' and legacy in challenging gender roles through art.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

표준 규격
맞춤 제작
CM
INCH

작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.

가로 너비
높이

액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
White ₩1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
Blurside ₩1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
Extended ₩1
Corner sample of the P118B picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₩10
Corner sample of the P118H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₩10
Corner sample of the P118W picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₩10
Corner sample of the P438Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₩10
Corner sample of the P508JH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₩12
Corner sample of the P508YH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₩12
Corner sample of the P805H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₩10
Corner sample of the P805Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₩10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₩10
Corner sample of the P919G picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₩10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₩10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₩10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₩12
Corner sample of the W106C picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₩8
Corner sample of the W218G picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₩10
Corner sample of the W218JH picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₩8
Corner sample of the W218Y picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₩10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₩10
Corner sample of the W316G picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₩10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₩8
Corner sample of the W316Y picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₩10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₩8
Corner sample of the W4111J picture frame: 원목, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₩10
Corner sample of the W500HY picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₩15
Corner sample of the W500JH picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₩15
Corner sample of the W692G picture frame: 원목, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₩12
Corner sample of the W849H picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₩8
Corner sample of the W940BG picture frame: 원목, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₩15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₩8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₩30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₩30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₩45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₩45
액자 미리보기 이미지
액자형

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

전 세계 배송()은 표준 5주 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (3 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

동판 각인 상세 정보

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

투명 아크릴 명판 상세 정보

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

블랙 아크릴 명판 상세 정보

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

첸 루 드림 랜턴

재현 매체

복제본 규격

-

최정상급 시니어 아티스트

더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간

-

복제화 액자 옵션

-

-

가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.

전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.

  • 모든 고형목재 부재가 포함되어 있으며, 정확한 크기로 정밀하게 재단되었습니다.

  • 제공된 나사를 사용하여 조립하며, 모서리 접합부용 목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 별도로 준비해 주셔야 합니다.

  • 전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.

주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.

캡션

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보호용 바니시

유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)

-

내 작품 맞춤 설정

변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.

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긴급 배송

전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (3 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

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빠른 배송

지역 일반 배송: 약 5주 소요 (10 11월).

기본 배송비 포함

총 결제 금액

₩ 403450

총 결제 금액 ₩ 403450

유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.

Included with every order

  • 전 세계 무료 특급 배송
  • 고품질 린넨 캔버스
  • 배송 전 과정 보험 적용
  • 관세 환급 보장 서비스
  • 원본 색상 일치 보장
  • 제조 결함 발견 시 100일 이내 반품 가능
  • 100% 환불 보장
  • 다량 구매 할인 혜택

陳謹의 꿈등 (Chen Chin’s Dream Lantern) – 섬진 지역 여성들의 초상화로 유명한 작품

섬진 지역 여성들의 초상화를 통해 사회적 메시지를 전달하고 일본 예술 전통과 자신의 뿌리를 결합하는 데 탁월한 재능을 발휘하며 20세기 타이완 미술의 선구자로 자리매김한 장인이 바로 陳謹입니다. 그녀의 작품은 단순한 시각적 표현을 넘어 여성의 관점에서 세상을 바라보고 변화하는 문화 환경 속에서도 지혜와 아름다움을 보여주는 예술가 정신을 담고 있습니다. 특히 섬진 지역 여성들의 초상화는 타이완 미술사에서 중요한 위치를 차지하며 여전히 많은 이들에게 영감을 불어넣고 있습니다.

작품 소개 및 스타일 분석

이 작품은 구 형태의 조각으로 이루어져 있으며, 그 위에 작은 공 하나가 놓여 있습니다. 구는 세 가지 다른 재료로 제작되어 있어 여러 소재가 사용된 듯한 인상을 줍니다. 조각 기저부는 황금색을 띠고 있으며 테이블이나 받침대 역할을 하는 것으로 보입니다. 이 주요 조각 외에도 이미지 왼쪽과 오른쪽 측면에 위치한 두 개의 작은 공들이 존재합니다. 이러한 요소들은 전체적인 구성에 독특하고 흥미로운 시각적 효과를 더하며, 다양한 재료와 크기의 공들이 조화롭게 어우러져 있습니다. 작품은 섬진 지역 여성들의 삶과 경험을 담아낸 그림으로, 일본 예술의 영향을 받아 섬진 지역 특유의 아름다움을 표현했습니다. 특히 섬진 지역 여성들의 초상화는 당시 사회적 분위기를 반영하며 여성의 역할에 대한 새로운 시각을 제시했습니다.

기법 및 재료 사용

陳謹은 섬진 지역 여성들을 그린 작품에서 주로 일본 전통 회화 기법인 수묵화 기법을 활용했습니다. 그녀는 섬진 지역의 자연 풍경과 여성들의 내면적 감정을 섬세하게 표현하기 위해 다양한 색감을 사용했으며, 특히 황금색은 순수함과 희망을 상징합니다. 또한 조각 재료로는 금속과 석재를 사용하여 작품의 견고함을 확보하고 고급스러운 느낌을 더했습니다. 이러한 기법과 재료 선택은 작품 전체에 깊이 있는 의미와 아름다움을 불어넣는 데 중요한 역할을 했습니다. 섬진 지역 여성들의 초상화는 단순히 여성의 모습을 그린 그림이 아니라, 그들의 삶과 정신을 담아낸 예술 작품입니다.

역사적 맥락 및 상징적 의미

陳謹은 일본 식민 지배 시기에 태어나 일본 문화에 대한 경험이 풍부했습니다. 그녀는 이러한 배경 속에서 타이완 미술의 새로운 지평을 열고 여성의 관점에서 세상을 바라보는 예술가 정신을 확립했습니다. 섬진 지역 여성들의 초상화는 당시 사회적 변화와 여성의 권리 의식을 반영하며 여성의 역할에 대한 새로운 시각을 제시했습니다. 또한 작품 전체에 사용된 황금색은 고귀함과 지혜를 상징하며, 섬진 지역 여성들의 삶과 정신을 담아낸 예술 작품입니다. 이 작품은 단순히 아름다운 그림이 아니라 역사적 맥락 속에서 의미 있는 메시지를 전달하는 예술 작품입니다.

감동적인 여운과 미래의 영감

陳謹의 작품은 보는 이에게 깊은 감동과 영감을 선사합니다. 그녀는 섬진 지역 여성들의 삶과 경험을 통해 여성의 관점에서 세상을 바라보고 변화하는 문화 환경 속에서도 지혜와 아름다움을 보여주는 예술가 정신을 담고 있습니다. 특히 섬진 지역 여성들의 초상화는 타이완 미술사에서 중요한 위치를 차지하며 여전히 많은 이들에게 영감을 불어넣고 있습니다. 이 작품은 미래의 예술가들에게 새로운 시각과 영감을 제공하고 여성의 관점에서 세상을 바라보는 예술가 정신을 계승하는 데 기여할 것입니다.

질의응답

Chen Chin의 "첸 루 드림 랜턴"의 색감을 고려했을 때, 어떤 공간에 배치하는 것이 가장 좋을까요?

대지의 색조 색조를 담은 Chen Chin의 "첸 루 드림 랜턴"는 거실 공간에 배치하시길 추천드립니다. 이 작품의 색감이 이러한 제안의 이유이기도 합니다.

Chen Chin의 "첸 루 드림 랜턴"을(를) 활용하기에 가장 좋은 용도와 공간은 무엇인가요?

Chen Chin의 "첸 루 드림 랜턴"에 대해 기록된 두 가지 추천 사항은 포인트 색상 용도와 거실 공간 공간입니다.

"첸 루 드림 랜턴"은(는) 빛과 어둠의 균형을 어떻게 맞추고 있나요?

"첸 루 드림 랜턴"의 전체적인 밝기는 균형 잡힌이며, 휘도는 부드러운 그림자입니다.

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In numbers

  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it

About the original

크기
8.0 x 26.0 cm
Chen Chin

Chen Chin

1907 - 1998, China

Quick facts about Chen Chin

  • Full Name: Chen Jin
  • Nationality: Taiwanese
  • Date Of Birth: 1907
  • Date Of Death: 1998
  • Place Of Birth: Xiamen, China
  • Notable Artworks: ['The Women of Shantimen Area']
  • Artistic Movement Or Style: Japanese painting influence
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Gobara Koto']
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary Art']

작가 소개

Chen Chin: A Pioneer of Taiwanese Feminine Art

Chen Chin (1907-1998), a Taiwanese artist whose legacy continues to inspire, stands as one of the foremost figures in twentieth-century Taiwanese art. Celebrated primarily for her poignant depictions of women—particularly her iconic silk painting “The Women of Shantimen Area”—Chin’s oeuvre transcends mere visual representation; it embodies a profound engagement with social commentary and a masterful fusion of Japanese artistic traditions with her own rooted heritage. Her work serves as a testament to resilience, grace, and the enduring power of feminine perspective within a rapidly changing cultural landscape.
  • Early Life & Artistic Formation: Born in Xiamen, China, Chen Chin’s formative years were marked by exposure to Japanese culture during the colonial era. Recognizing her artistic potential early on, her father—a wealthy businessman and patron of the arts—supported her pursuit of formal training at Tokyo Women's Academy of Fine Arts in 1925. This pivotal decision propelled her into a world dominated by male artists, where she bravely challenged societal expectations regarding women’s roles.
  • Japanese Influence & Gouache Technique: Chen Chin’s artistic style was indelibly shaped by her Japanese training, specifically her mentorship under Gobara Koto, who championed the use of gouache—a translucent watercolor pigment—as a medium. This technique allowed her to achieve remarkable luminosity and depth in her paintings, capturing subtle nuances of emotion and atmosphere.
  • “The Women of Shantimen Area”: Arguably Chen Chin’s masterpiece, “The Women of Shantimen Area” exemplifies her distinctive artistic vision. Executed in silk, the painting portrays a group of women engaged in daily activities—weaving, preparing food, tending to children—with meticulous detail and sensitivity. The composition skillfully balances traditional Japanese aesthetics with Taiwanese cultural symbolism, conveying both beauty and quiet dignity.
  • Recognition & Legacy: Chen Chin’s work garnered considerable acclaim during her lifetime, securing her place in the annals of Taiwanese art history. Her inclusion in the inaugural Taiwan Fine Arts Exhibition in 1927 solidified her position as one of the “Three Young Talents,” marking a significant breakthrough for female artists in Taiwan. Furthermore, she was awarded the Executive Yuan Cultural Award in 1996—a testament to her unwavering dedication to artistic excellence and her profound contribution to Taiwanese culture.
  • Continuing Influence: Chen Chin’s pioneering spirit continues to resonate within subsequent generations of Taiwanese artists. Her unflinching portrayal of women's lives—characterized by grace, strength, and vulnerability—serves as an enduring inspiration for those striving to express feminine perspectives through art. Her legacy extends beyond her artistic achievements; she remains a symbol of female empowerment and artistic courage in Taiwan and globally.

Exploring Chen Chin’s Artistic Vision

Chen Chin's approach to painting wasn't merely about capturing visual likenesses; it was about conveying emotion and embodying cultural values. Her meticulous attention to detail—particularly in depicting hairstyles, fabrics, and accessories—reflects the fashion trends of her time while simultaneously honoring Taiwanese traditions. Notably, “Leisure (悠閒)” showcases a striking juxtaposition between Chinese-style canopy beds and Japanese incense burners, highlighting the blending of influences that defined her artistic style.

Notable Exhibitions & Museums

Chen Chin’s artwork has graced prestigious venues across Taiwan and Japan. Her paintings were prominently featured in *Centennial Celebration of Chen Chin*, held at Fukuoka Asian Art Museum (Fukuoka, Japan) in 2006, showcasing her enduring relevance as a cultural icon. Similarly, *The Beauty of Chen Chin’s Ladies* was presented at National Museum of History, Taipei, in 2003, further cementing her place within Taiwan's artistic heritage.

Further Resources

For deeper insights into Chen Chin’s life and work, consult the following resources:
  • Hsieh, Shih-ying,"Ch’en Chin", *Biographical Dictionary of Chinese Women: Twentieth Century*, vol. 2, London, Routledge, 2015, p. 53–55
  • Sullivan, Michael,*Modern Chinese Artists: A Biographical Dictionary*, Berkley, University of California Press*, *2006,* p. 14

Discover More

Visit OriginalUniqueArt.com for a comprehensive overview of Chen Chin’s artistic journey and explore her masterpiece “The Women of Shantimen Area”: http://www.OriginalUniqueArt.com/en/art/chen-chin-the-women-of-shantimen-area-D4FUX4-en/ Explore Museum Chi (Taipei, China) for additional context on Chen Chin’s artistic milieu: https://museumchi.org/

주요 정보

  • Influences: 일본 문화
  • Notable elements or techniques: 일본 예술 전통과의 조화
  • Year: 미상
  • Artistic style: 섬세하고 우아함
  • Medium: 실크 페인팅
  • Dimensions: 8 x 26 cm

아트 퀴즈

각 질문의 정답은 하나뿐입니다.

문항 1:
이 조각상의 주요 특징은 무엇입니까?
문항 2:
'꿈의 등불' 작품은 어떤 예술적 전통을 반영하고 있습니까?
문항 3:
작품의 배경은 어디이며, 이 장소는 어떤 역사적 의미를 가지고 있습니까?
문항 4:
작가의 아버지는 어떤 역할을 했으며, 그는 예술가들에게 어떻게 지지했습니다?
문항 5:
'꿈의 등불' 작품은 여성의 역할과 사회적 의미에 대해 어떤 메시지를 전달하고 있습니까?
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