ბელგიის სულისკვეთებისკენ მოგზაურობა
ბრიუსელის ისტორიულ გულში განთავსებული, Musées Royaux des Beaux-Arts ადამიანური შემოქმედებითობის მარადიული ძალის ღრმა დასტურია. ეს ვრცელი კომპლექსი ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ძეგლების საცავი; იგი მხატვრული ემოციისა და ინტელექტის ევოლუციის ცოცხალი, მზარდი ქრონიკაა, რომელიც სტუმრებს მოუწოდებს, გადაკვალო საუკუნეთა განცდები. 1801 წელს ნაპოლეონ ბონაპარტის ხედვით დაწყებული მისი გრანდიოზული ნეოკლასიკური დასაწყისიდან დღევანდელ გლობალურ კულტურულ маяკამდე, მუზეუმი იმერსიულ ოდისეას გვთავაზობს. მიუხედავად იმისა, სტუმარი მთავარი შენობის დიდებულ, ამაღლებულ დარბაზებში სეირნობს თუ მაგრიტის მუზეუმის სიზმრისებრ დერეფნებში იკარგება, ეს გამოცდილება შექმნილია იმისთვის, რომ გასცდეს უბრალო დაკვირვებას და წარმოშვას ღრმა, კონტლემპლატიური კავშირი იმ შემოქმედებით სულთან, რომელმაც თაობების განმავლობაში განსაზღვრა დაბალი ქვეყნების იდენტობა.
ინსტიტუტის გული ყველაზე ცოცხლად ძველი ოსტატების მუზეუმში (Oldmasters Museum) ფეთქავს, რაც ფლამენდური ტრადიციის ნამდვილ კათედრალს წარმოადგენს. აქ ჰაერი სავსეა ისტორიის სიმძიმითა და იმ ოსტატთა ზედმიწeslintად ზუსტი ნამუშევრებით, რომლებმაც სიცოცხლე მის ყველაზე პირველხრამ და ღვთიურ ფორმებში დაიჭერეს. სტუმრების წინაშე იშლება რუბენსის სუნთქმადამკრელი მასშტაბები, რომლის ბაროკოს ტილოები დინამიკური ენერგიითა და ისეთი მდიდარი პალიტრათი ფეთქდება, თითქოს ფიგურები პირდაპირ ჩარჩოდან დარბაზში გამოვიდოდნენ. ამ თეატრალური გრანდიოზულობის საპირისპიროდ, უფროსი ბრუგელის ნამუშევრები გვთავაზობს უფრო მიწაზედამკიდებელ, თუმცა არანაკლებ ღრმა ფანჯარას ადამიანურ ყოფიერებაში, რაც გლეხურ ცხოვრებას გამჭრიახი რეალიზმითა და დახვეწილი, ხშირად ბნელი იუმორით სავსე სოციალური კომენტარით აღწერს. როჟიერ ვან დერ ვეიდენის რელიგიურ კომპოზიციებში აღმოჩენილი ტექნიკური ვირტუოზობა კიდევ უფრო ამაღლებს ამ კოლექციას, სადაც თითოეული ცრემლი და ქსოვილის ყოველი ნაკერში თითქმის აუტანელი მონობისა და სევდის შეგრძნება იგრძნობა.
ფლამენდური დიდების კლასიკური ოსტატობის მიღმა, მუზეუმი ქვეცნობიერში გამჭრიახ, მოულოდნელ ნახტომს გვთავაზობს მაგრიტის მუზეუმის (Magritte Museum) მეშვეობით. ისტორიულ Hôtel du Lotto-ში განთავსებული ეს სივრცე სურრეალისტული მოძრაობის თავშესაფარია, რომელიც მთლიანად რენე მაგრიტის ენიგმატური ხედვის მიძღვნილებულია. ეს არის ადგილი, სადაც რეალობა იკლაკნება და ლოგიკა იშლება; აქ შეგხვდებათ ოდენობის სიმბოლურ, ქუდის ქუდიან ფიგურებსა და შემაშფოთებლად ნაცნობ საგნებს, რომლებიც ჩვენს არსებობის აღქმას ეჭვქვეტითვად აქცევს. ეს მუზეუმი მხოლოდ ხელოვნებას კი არ წარმოაჩენს, არამედ მოგვიწოდებს გამოსახულებასა და რეალობას შორის არსებული კავშირის ინტელექტუალური გამოკვლევისკენ, რაც მას აუცილებელ პილიგრიმად აქცევს მათთვის, ვინც სილამაზეს იდუმალებასა და მოულოდნელობაში პოულობს. თავად არქიტექტურაც ასახავს ამ ესთეტიკას, სადაც სუფთა ხაზები და მკვეთრი კონტრასტები მხატვრის კონცეპტუალურ სიმკაცრეს ერწყმის.
გამორჩეული კოლექციონერისთვის ან შთაგონების მაძიებელ დიზაინერისთვის, სამეფო მუზეუმები სტილებისა და ეპოქათა უსაზღვრო მოზაიკას წარმოადგენს. კოლექცია ვრცელდება დასასრულის (Fin-de-Siècle) მუზეუმამდე , სადაც მე-20 საუკუნის დასაწყისის შფოთვა და ცოცხალი ემოციები ისეთი ხელოვანების ნამუშევრებშია ასახული, როგორიცაა ჯეიმს ენსორი, და გრძელდება თანამედროვე მუზეუმამდე, რომელიც მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის სოციალურ და პოლიტიკურ ცვლილებებს მიჰყვება. ანტუან ვიერცის უფრო გამორჩეული, მონუმენტური ნამუშევრები და კონსტანტინ მეიერის ემოციური, ინდუსტრიული სკულპტურები კიდევ უფრო ამღრმავებს ამ კულტურულ ქსოვილს. დროებითი გამოფენების მოძრავი პროგრამით, რომელიც თანამედროვე ხმებს ძველი ოსტატების დიალოგში აერთიანებს, Musées Royaux des Beaux-Arts რჩება სასიცოცხლო, მუდმივად განვითარებად ღირსშესანიშნაობად — ადგილად, სადაც ისტორია არა მხოლოდ ინახება, არამედ აქტიურად გადაიაზრებს თანამედროვე სამყაროსთვის.
