ჟან-ლუი ერნესტ მესონიე

ჟან-ლუი ერნესტ მესონიეს ცხოვრება და შემოქმედება

ჟან-ლუი ერნესტ მესონიე (Jean-Louis Ernest Meissonier), დაიბადა ლიონში, საფრანგეთში, 1815 წლის 21 თებერვალს. ის XIX საუკუნის ფრანგული живописи ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელია, რომელმაც აკადემიური ტრადიციისა და განვითარებადი რეალიზმის შორის ხიდი გააყვა. მესონიეს გზა აღიარებისაკენ თავდაპირველად ოჯახის წინააღმდეგობით შეხვდა. მისი მამა ბიზნესში კარიერას უწინასწარმეტყველებდა, თუმცა ხელოვნების მიზიდულობა იმდენად ძლიერი აღმოჩნდა, რომ 17 წლის ასაკში მან უფლება მოიპოვა საკუთარი ვნება გააგრძელოს. სწავლა ლეონ კოგნიესთან (Léon Cogniet) საფუძველს აყალიბებდა მის უნარებს, მაგრამ ლუვრის ჰოლანდიელი ოსტატების – გაბრიელ მეცუსა (Gabriel Metsu) და ჟერარ დოუსა (Gerard Douw) – შესწავლამ ნამდვილად აღმოაჩინა მისი მხატვრული ხმა. ამ ოსტატებმა, რომლებიც ინტიმური ბურჟუაზიული ცხოვრების სცენების წარმოუდგენლად ზუსტი გამოსახულებით იყვნენ ცნობილი, მას შთააგონა დეტალებზე განსაკუთრებული ყურადღება, რაც მის მთავარ მახასიათებელ ნიშნად იქცა.

განვითარება და პირველი წარმატებები

მესონიეს გარღვევა 1831 წელს შედგა სალონზე გამოფენილი *Les Bourgeois Flamands* (ჰოლანდიელი ბურჟუაზიები) ნაწარმოებით. ამმა ნამუშვარმა მაშინვე წარმოაჩინა მისი უნიკალური ტალენტი – ყოველდღიური ცხოვრების ან ისტორიული ეპიზოდების თითქმის მიკროსკოპული სიზუსტით აღსადგენადობა. ის ობიექტებს არ ხატავდა, სამყაროს ზუსტად აშენებდა, ტექსტურას, სინათლესა და ატმოსფეროს განსაცვიფრებელი სიზუსტით გადმოიცემდა. ამმა ადრეულმა წარმატებამ საშუალება მისცა მას საკუთარი ხატვის უნარები გაამდიდროს და შეექმნა მომხიბლავი ჟანრული ტილოების სერია, როგორიცაა *The Game of Chess* (საბურთალო) (1841) და *The Young Man Playing the 'Cello'* (ახალგაზრდა მამაკაცი ჩელოს უკრავს) (1842). ეს ნამუშევრები მხოლოდ ტექნიკური უნარის ვარჯიშები არ იყო, ისინი ადამიანის ხასიათისა და სოციალური ურთიერთობების ღრმა დაკვირვებებიც იყო. თუმცა მესონიეს ამბიციები ინტიმურ ჟანრულ სცენებს აღემატებოდა. 1848 წლის პოლიტიკური არეულობებმა, რომლის დროსაც ის ეროვნული გვარდიის შემადგენლობაში მოქმედებდა, მასზე დიდი გავლენა იქონია და უფრო დიდი ისტორიული თემებისადმი ინტერესი გაუჩნდა. ეს ცვლილება მონუმენტალური ნამუშევრებით კულმინაციას მიაღწია, როგორიცაა *The Emperor at Solferino*, რაც მისი ადრეული სტილიდან გადახვევა იყო და აჩვენა მისი უნარი კომპლექსური კომპოზიციების მართვა და დიდი ისტორიების წარმოჩენა, ხელი არ შეუშლია მის გამორჩეულ სიზუსტეს.

საბრძოლო სცენები და ტექნიკის თავისებურებები

მესონიეს განსაკუთრებული شهرت მოიხვეჭა საბრძოლო სცენების ხატვისთვის. ის არა მხოლოდ ბრძოლებს ასახავდა, არამედ მთელ ეპოქას აღადგენდა – სამხედრო ფორმა, იარაღი, ცხენები, ლანდშაფტი, ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად იყო წარმოჩენილი. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა *Halt at an inn* (ჩერება სასტუმროსთან) და *The brawl* (კონფლიქტი), არა მხოლოდ მხატვრული ღირებულებებით გამოირჩევა, არამედ ისტორიულ წყაროებსაც წარმოადგენდნენ. მისი ხატვის ტექნიკა უგამოჩინავად დეტალურობით ხასიათდებოდა. მას არ აკმაყოფურებდა ფართო ფუნჯით ხატვა ან იმპრესიონიზმის ეფექტები; მის კომპოზიციაში თითოეული ელემენტი ზუსტი მოვლილობით იყო შესრულებული, რაც გამორჩეულ რეალიზმს უზრუნველყოფდა. ის ამომწურავი კვლევებს ატარებდა, სიტორიულად სწორი ტანსაცმლისა და არქიტექტურის შესასწავლად. ეს ერთგულება ბუნებასაც შეეხო – მან ცნობილი ცხენების ინტენსიურად შესწავლა მათი ანატომიისა და მოძრაობის გასაგებად, რათა ბრძოლის სცენებში მათ სწორედ ასახულიყო. ზოგი კრიტიკოსი ამბობდა, რომ მის ნამუშევრებს შემოტყვება ახასიათებდათ, მაგრამ სწორედ ეს უნაკლებესი ერთგულება დეტალებისადმი აღაფრთოვანებდა აუდიტორიას და მისი شهرت გააძლიერა. ჯონ რუსკინი (John Ruskin), გამოჩენილი ინგლისელი კრიტიკოსი, განსაკუთრებით იყო შთაბეჭდილებული მესონიეს ნამუშევრებით მათი “ხელის უნარის” და “მოლაპარაკების საინტერესო წვრილ დეტალების” გამო. მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები:

• *Les bourgeois flamands* (ჰოლანდიელი ბურჟუაზიები)
• *The Game of Chess* (საბურთალო)
• *Halt at an inn* (ჩერება სასტუმროსთან)
• *The brawl* (კონფლიქტი)
• *Emperor at Solferino*

მემკვიდრეობა და გავლენა

XIX საუკუნის ბოლოსთვის ჟან-ლუი ერნესტ მესონიე საფრანგეთის ერთ-ერთი ყველაზე სახელოვანი მხატვარი იყო. მის ნამუშევრებს წარმოუდგენლად მაღალი ფასი ჰქონდა, რაც საშუალება მისცა მას მდიდრული სახლი შეეძინა პუასში (Poissy), რომელსაც მისი ზუსტი პროცესის შესაფერისი სტუდიები ჰქონდა. მას ქებას უცხადებდნენ ტექნიკურ უნარზე და ისტორიას ცოცხალად წარმოჩენის უნარზე. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგი კრიტიკოსი ეჭვქვეშ აყენებდა მის თემების არეალს – ხშირად სამხედრო სცენებსა და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს – მისი ღრმა გავლენა შემდგომ თაობებზე უდავოა. დეტალებზე ერთგულება, ისტორიულ სიზუსტესთან მიძღვნილი ყურადღება და ოსტატური ტექნიკა დღესაც ინსპირებს მხატვრებს. მსოფლიოს მუზეუმები, მათ შორის პარიზის ორსეის (Musée d'Orsay) და ვაშინგტ