რობერტ მეპლთორპი პორტრეტი

31 ყველაზე ცნობილი რობერტ მეპლთორპი-ის ნახატი, გალერეის შერჩეული კოლექცია

განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 32 ნამუშევარი რობერტ მეპლთორპი ჩვენს კატალოგში

მოკლედ რომ ვთქვათ

რობერტ მეპლთორპი-ის ყველა დატოვებული ორიგინალიდან ყველაზე ცნობილია Ajitto, რომელიც როჩესტერი-ში მდებარე ჯორჯ Eastman-ის მუზეუმი-ის კოლექციაშია. მისდაក្រោយ Ajitto და Patti Smith (1976) მოდიან. ჩვენს კატალოგში რობერტ მეპლთორპი-ის 32 ნამუშწარებია; გალერეამ შეინافظა ის 31 ნამუშწარო, რომლებსაც მსოფლიო ყველაზე მეტად აღიარებს, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია თვის, მუზეუმისა და ისტორიის თანხლებით.

1948 – 1989, დალასი Contemporary realism ყველაზე მეტი ნამشევრი: SCAD Museum of Art

რობერტ მეპლთორპი-ის 10 საუკეთესო ნამუშgeryო: გალერეის არჩევანი

1
Ajitto ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Ajitto

Black and White Photography · ჯორჯ Eastman-ის მუზეუმი, როჩესტერი

This arresting monochrome photograph, titled Ajitto, immediately draws the viewer into an intimate space defined by shadow and exquisite form. It is a study in stillness, capturing a nude male figure seated upon a simple stool. The composition itself speaks to a deliberate sense of balance; the subject occupies the center, lending the piece a formal gravity that belies the vulnerability of the pose. Shot from a slightly elevated angle,…

2
Ajitto ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Ajitto

Gelatin Silver Print · ჯორჯ Eastman-ის მუზეუმი, როჩესტერი

Robert Mapplethorpe's "Ajitto," created in 1981, is not merely a photograph; it’s a distilled essence of vulnerability and introspection. The image, rendered in stark black and white gelatin silver print, depicts a young man seated on a simple stool, his hands clasped together between his legs – a pose that immediately evokes both shame and profound contemplation. The blurred background subtly emphasizes the subject's isolation, drawing our attention entirely to…

3
Patti Smith (1976) ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Patti Smith

1976 · Black and White Photography

A stark, monochrome stillness settles over the frame as Patti Smith meets the lens. She stands in a moment of quiet intensity, her presence filling the space with a raw, unadorned energy. The light, descending from above and slightly to the left, carves out the contours of her face, casting deep shadows that lend a sculptural quality to her features. There is a directness in her eyes, a steady and…

4
Lily with Bud (1989) ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Lily with Bud

1989 · Black and White Photography · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s "Lily with Bud," beauty is not merely observed; it is sculpted from light and shadow. Created in 1989, this profound photograph serves as a masterclass in the art of the still life, capturing a single lily plant that stands as a testament to the artist's singular ability to find the divine within the organic. The composition is deceptively simple, presenting a fully…

5
Tulip (1984) ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Tulip

1984 · Giclée Print · Dulwich Picture Gallery, ლონდონი

Robert Mapplethorpe’s Tulip, executed in 1984, isn’t merely a photograph; it's an arresting distillation of form, color, and mood. Against a relentlessly black background – a void that seems to absorb all light – two tulips stand as beacons of delicate beauty. The image immediately commands attention, not with vibrant hues but through the masterful manipulation of tonal values, creating a dramatic interplay of light and shadow that elevates the…

6
Orchids (1985) ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Orchids

1985 · Digital Photography · Dulwich Picture Gallery, ლონდონი

Robert Mapplethorpe's "Orchids" is not merely a photograph; it’s an arresting distillation of form, light, and a quietly profound sense of stillness. Executed in 1985, this black-and-white image transcends the commonplace, transforming three orchids into subjects of almost sculptural intensity. It speaks to a world where beauty is rigorously defined, where precision reigns supreme, and where even the most delicate floral arrangement can evoke a powerful emotional response.

7
Lily (1984) ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Lily

1984 · Gelatin Silver Print · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s Lily, beauty is sculpted from light and shadow. Executed in 1984, this striking black and white photograph presents a highly stylized still life that focuses intensely on the flower’s form and texture. The composition centers on a single white lily positioned slightly off-center against a dense, dark background. A slender stem ascends diagonally across the frame, guiding the viewer’s gaze towards the…

8
Blue Rose (1988) ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Blue Rose

1988 · Acrylic On Canvas · Dulwich Picture Gallery, ლონდონი

Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm…

9
Lisa Lyon_9 ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, სტამბოლი

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 ავტორის: რობერტ მეპლთორპი

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Black and White Photography · Modern Art Oxford, ოქსფორდი

The work titled Robert Mapplethorpe 1970-1983 emerges from the creative vision of Robert Yarber. This piece occupies a specific place within the artist's catalog, existing as a distinct entry in his ongoing body of work. It carries a presence that demands attention, inviting a close look at the way Yarber interprets his subject matter through his unique lens.

რობერტ მეპლთორპი-ის შერჩევა გრძელდება, 11-დან 31-მდე

რობერტ მეპლთორპი-ის ცნობილი სურათები, პერიოდების მიხედვით

სუბიექტები, რომლებმაც რობერტ მეპლთორპი-ის ყურადღება მიიპყრო

ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.

მუზეუმები, სადაც რობერტ მეპლთორპი-ის ორიგინალები ინახება

ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 5 მუზეუმი ინახავს.

მუზეუმი ქალაქი რობერტ მეპლთორპი შემოქმედებაలు ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები
SCAD Museum of Art, SavannahSCAD Museum of Art Savannah 3 Lily with Bud, Lily, Orchid
Dulwich Picture Gallery, ლონდონიDulwich Picture Gallery ლონდონი 3 Tulip, Orchids, Blue Rose
Modern Art Oxford, ოქსფორდიModern Art Oxford ოქსფორდი 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
ჯორჯ  Eastman-ის მუზეუმი, როჩესტერიჯორჯ Eastman-ის მუზეუმი როჩესტერი 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, სტამბოლიBorusan Contemporary სტამბოლი 1 Lisa Lyon_9

რობერტ მეპლთორპი წელიწადმიწლით: ორიგინალები, რომლებიც განსაზღვრავენ თითოეულ მათგანს

შერჩევა მოიცავს რობერტ მეპლთორპი-ის შემოქმედებას 14 წლის განმავლობაში, 1976-დან 1989-მდე, დატოვებს ყოველი წლის საუკეთესო ორიგინალებს.

ნამუშევრები წლების მიხედვით

შეარჩიეთ წელი ორიგინალების სანახავად.

კოლექციონერთა კითხვები რობერტ მეპლთორპი-ის ნახატებზე

რა ნამუშწარესით არის ყველაზე ცნობილი რობერტ მეპლთორპი?გაამჟღავნეთ პასუხი

Ajitto, ჯორჯ Eastman-ის მუზეუმი, როჩესტერი. შემდეგ მოდიან Ajitto და Patti Smith (1976).

რა არის რობერტ მეპლთორპი-ის 열 иң ცნობილი 열ი ტილო?გაამჟღავნეთ პასუხი

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lily with Bud, Tulip, Orchids, Lily, Blue Rose, Lisa Lyon_9 და Robert Mapplethorpe 1970-1983. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.

რამდენი სურათი დატოვა რობერტ მეპლთორპი-მა?გაამჟღავნეთ პასუხი

ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 32 ნამუშწევრი რობერტ მეპლთორპი-ისგან, დათარიღებული 1976-დან 1989-მდე.

რომელ მუზეუმებშია და hangs რობერტ მეპლთორპი-ის შედევრული ნამუშევრები?გაამჟღავნეთ პასუხი

ძირითადად SCAD Museum of Art (Savannah), Dulwich Picture Gallery (ლონდონი) და Modern Art Oxford (ოქსფორდი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.

მათ რომელ წლებში შექმნა რობერტ მეპლთორპი-მა ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები?გაამჟღავნეთ პასუხი

1976-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 31 ნამუშწარwerksიდან 4 შეიქმნა მაშინ, მათგან Patti Smith.

რა არის რობერტ მეპლთორპი-ის პირველი და ბოლო ცნობილი ორიგინალი?გაამჟღავნეთ პასუხი

ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Patti Smith (1976), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Lily with Bud (1989).

რომელ თემებს ირჩევდა რობერტ მეპლთორპი ყველაზე ხშირად?გაამჟღავნეთ პასუხი

Black and white (8), Photography (5) და Robert mapplethorpe (3), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 31 ნამუშწარეს შორის.

რომელ ტექნიკას იყენებდა რობერტ მეპლთორპი ყველაზე ხშირად?გაამჟღავნეთ პასუხი

Black and White Photography, ამ გვერდზე არსებული 31 ნამუშწაროსგან 5 ცალიდან.

რა ხელოვნების მიმართულებას მიეკუთვნება რობერტ მეპლთორპი?გაამჟღავნეთ პასუხი

Contemporary realism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.

რობერტ მეპლთორპი-ის რომელ ნამუშევრებს ჰქ나 SCAD Museum of Art-ში?გაამჟღავნეთ პასუხი

Lily with Bud, Lily და Orchid: SCAD Museum of Art, Savannah-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 3 ცალი.

რობერტ მეპლთორპი: ცხოვრება და შემოქმედება

ფორმებში ჩამკረბილი სიცოცხლე: რობერტ მეპლშტოფის სამყარო

რობერტ მეპლშტოფი, სახელი, რომელიც სუნთქვევად სილამაზესა და ღრმა სკანდალსთან არის ასოცირებული, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ფოტოგრაფად რჩება. 1946 წელს, ნიუ-იორკის ფლორალ-პარკში დაბადებული ხელოვანის გზა არ იყო მყისიერი აღიარების ისტორია; ეს იყო ეტაპობრივი ევოლუტია, რომელიც გამოცდილებით, მენტორობითა და ფორმისა და სურვილის საზღვრების ძიების შეუპოვარი სწრაფვით იყო გაჯერებული. თავდაპირველად პრატის ინსტიტუტში გრაფიკული ხელოვნებით გატაცებული მეპლშტოფი მალევე იგრძნო ტრადიციული აკადემიური შეზღუდვების სიმძიმე და საბოლოოდ, დიპლომის მიღებამდე სწავლის დატოვება გადაწყვიტა. ეს განდგომა არ იყო ხელოვნების უარყოფა, არამედ შუამავალი საშუალების ძიება, რომელიც უფრო პირდაპირ გადმოეტანა მის მზარდ ხედვას – ხედვას, რომელზეც ღრმა გავლენა მოახდინეს ისეთი ხელოვანები, როგორებიც იყვნენ ჯოზეფ კორნელი და მარსელ დიშენი, რომელთა ნაპოვნი ობიექტების გამოყენებისა და კონცეპტუალური თამაშების სტილი მეპლშტოფის განვითარებად ესთეტიკურ გემოვნებას ეხმიანებოდა. ეს ადრეული წლები აღსავსე იყო მრავალმხრივი კოლაჟებითა და რთული ასამბლაჟებით, რომლებიც შეკრებილი მასალებისა და გადაჭრილი გამოსახულებებისგან შედგებოდა და წინასწარ მიანიშნებდა იმ ფორმალურ სიზუსტესა და თემატურ ინტერესებზე, რაც მოგვიანებით მის ფოტოგრაფიულ შემოქმედებას განსაზღვრავდა.

პოლაროიდის გენეზისი და შემოქმედებითი პარტნიორობა

გადამწყვეტი მომენტი 1970 წელს, პოლაროიდის კამერის შეძენასთან ერთად დადგა. ეს არ იყო მხოლოდ ინსტრუმენტების შეცვლა; ეს იყო გამოცხადება. პოლაროიდის პროცესის მყისიერებამ მეპლშტოფის საშუალება მისცა, გვერდი აეცილებინა ტრადიციული ბნელი ოთახის ტექნიკას და ყურადღება გაეღწია კომპოზიციაზე, სინათლესა და ჩრდილზე – ელემენტებზე, რომლებიც მისი სტილის საფირმო ნიშნად იქცნენ. თავდაპირველად ეს პოლატოიდები მის კოლაჟებში იყო ინტეგრირებული, თუმცა მალე მათ საკუთარი დამოუკიდებლობა მოიპოვეს, რამაც თავისი მკვეთრი შავ-თეთრი ტონალობით უნიკალური ძალა გამოავლინა. ამავდროულად, ღრმა მნიშვნელობის მქონე ურთიერთობა აღმოიკვეთა პოეტსა და მუსიკოს პატის სმიტთან. მათი კავშირი, რომელიც 1967 წლიდან 1972 წლამდე გრძელდებოდა, იყო ურთიერთგამხნევებისა და შთაგონების წყარო. სმიტი მეპლშტოფის ობიექტივის ხშირი სუბიექტი გახდა; მისი ნედლი ენერგია და ბოჰემური სული იმ გამოსახულებებში აისახა, რომლებიც ინტიმურ მოწყვლადობას ატარებენ. ეს პერიოდი მხოლოდ რომანტიკული პარტნიორობა არ იყო; ეს იყო ქვაბი, სადაც ორივე ხელოვანი აკვიატებდა თავის ხელოვნებას და ერთმანეთს შემოქმედებითი საზღვრების გადალახვისკენ მოუწოდებდა.

ფორმის დაუფლება: სტილი, სუბიექტები და სკანდალი

მეპლშტოფის ფოტოგრაფიული სტილი ხასიათდება მკაცრი ფორმალიზმით – კომპოზიციის, სიმეტრიისა და სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედების ხაზგასმით, რაც კლასიკურ ქანდაკებას მოგვაგონებს. იგი არ ახდენდა მხოლოდ თავისი სუბიექტების დოკუმენტირებას; იგი მათ ქმნიდა, ყოველდღიურ საგნებსა და ადამიანის ფორმებს საკულტო სტატუსამდე ამაღლებდა ზედმიწევნად დეტალური ტექნიკის მეშვეობით. მისი თემატიკა საოცრად მრავალფეროვანი იყო: ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, როგორიცაა אנდი ვარჰოლი და დებორა ჰარი, დახვეწილად შესრულებული ყვავილის Still Life-ები – განსაკუთრებით ორქიდეები და კალას ლილიები – და შთამბეჭდავი ინტიმური თვითპორტრეტები. თუმცა, სწორედ 1970-იანი და 80-იანი წლების ნიუ-იორკში BDSM სუბკულტურის კვლევამ გამოიწვია უდიდესი სკანდალი. ეს გამოსახულებები, რომლებიც შეურყველად ასახავდნენ სექსუალობასა და ძალაუფლების დინამიკას, გამოწვევა 던ეს გემოვნებისა და მორალის ტრადიციულ წარმოდლებს, რამაც ცენზურისა და შემოქმედებითი თავისუფლების შესახებ დებატები წარმოშვა. მეპლშტოფი არიდებდა თავს ამ სკანდალებს; იგი მათ საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკის განუყოფელ ნ partად აღიქვამდა, რადგან სჯეროდა, რომ ხელოვნება უნდა აღძრებდეს აზრს და ეჭვქვეშ დააყენებდეს სოციალურ ნორმებს. თავის ნამუშევრებში იგი ხშირად იყენებდა რელიგიურ თუ კლასიკურ სიმბოლიკას, რაც ქმნიდა დაუვიწყარ დიალოგს თანამედროვე სუბიექტებსა და ისტორიულ ფორმებს შორის, რაც კიდევ უფრო ართულებდა ინტერპრეტაციებს და ამატებდა ახალ შრეებს.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

ხელოვნების კურატორ სემ ვაგსტაფის მენტორობამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა მეპლშტოფის კარიერაში, რამაც მას საჭირო ფინანსური მხარდაჭერა და ორიენტირები მისადგმელ წლებში მისცა. 1980-იან წლებში მეპლშტოფი ფართოდ ექსპონირდებოდა, რაც ხელოვნების სამყაროში მისი აღიარების ზრდას განაპირობა და 1988 წელს ამერიკის შემოქმედებით ხელოვნების ვითნიის მუზეუმში გამართულმა რეტროსპექტივამ დასაბოლოო ფორმა მიიღო – ეს იყო მიღწევა, რომელმაც მისი, როგორც მნიშვნელოვანი თანამედროვე ხელოვანის, სტატუსი განამტკიცა. თუმცა, ამ წარმატებას ახლო თანხლდა სკანდალი გამოფენასთან დაკავშირებით Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, რამაც მწვავე კამათი გამოიწევა ხელოვნებისთვის საჯარო დაფინანსების შესახებ, რომელიც ზოგვისთვის უვნესად მიიჩნეოდა. სამწუხაროდ, მეპლშტოფი 1989 წელს შიდსის გამო გარდაიცვალა, დატოვა უზარმაზარი და რთული შემოქმედება, რომელიც დღემდე გვიბგერავს. მისი გარდაცვალების შემდეგ დაარსდა რობერტ მეპლშტოფის ფონდი, რათა შეენარჩუნებინა მისი მემკვიდრეობა, მხარი დაეჭირა HIV/AIDS-თან დაკავშირებული სამედიცინო კვლევებისთვის და ხელოვნების ფორმად ამყარებოდა ფოტოგრაფია. მისი გავლენა ფოტოგრაფიის სფეროს ბევრად სცილდება; იგი გავლენას ახდენს ხელოვანთა თაობებზე თავისი თამამი მიდგომით სექსუალობისკენ, ფორმალისტური მეთოდებითა და შემოქმედებითი საზღვრების გადალახვის შეუპოვარი სურვილით. რობერტ მეპლშტოფის შემოქმედება დღემდე რჩება ანალიზისა და დისკუსიის საგუბედად, რაც მას მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან – და ხშირად რთულ – ამერიკელ ხელოვანად აქცევს. მან ფოტოგრაფია პრესტიჟულ ხელოვნების ფორმად აქცია და დაამტკიცა, რომ იგი შეიძლება ყოფილიყო უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ დოკუმენტაცია; იგი შეიძლება ყოფილიყო ქანდაკება, პოეზია და პროვოკაცია, რაც ერთ შთამბეჭდავ გამოსახულებაშია გაერთიანებული.