განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 18 ნამუშევარი Lo Spagna ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
Saint Catherine of Siena (1512) არის Lo Spagna-ის ის ნამუშწარო, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს; ორიგინალი იმყოფება ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი-ში, ჩიკაგო. ამის შემდეგ, მზერა გადადის The Agony in the Garden (1502)-სა და The Dead Christ Supported by Two Angels (1487)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული Lo Spagna-ის 18 ნამუშწაროდან ეს 18 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.
In this portrait, Lo Spagna presents us with Saint Catherine of Siena. The figure before us is Catherine Benincasa of Siena, a woman whose spiritual life was defined by her affiliation with the Dominican order. She moves through the scene as a mystic, a person whose existence was marked by profound visions. History remembers her as one of only two female Doctors of the Church, a distinction that lends her…
The Agony in the Garden is a painting by Lo Spagna. This work is an oil on wood, measuring 60.3 × 67.3 cm. The subject matter of the piece is based on the Gospel of Mark (14: 32–43). The composition depicts a specific biblical scene through the medium of oil on a wooden support.
In this quiet religious art piece, titled Christ Crowned with Thorns, we encounter a profound depiction of Jesus Christ. The work is attributed to the hand of Lo Spagna, an artist who moved through the landscapes of Umbria and the Marches. His presence in Perugia and his subsequent connection to the workshop of Perugino helped shape the subtle, sculptural quality seen in this portrait. It is a work that demands…
The Ecstasy of Saint Mary Magdalene1520 · Wallace Collection
12
Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr Saintკატალონიის ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი
13
The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of SienaNational Gallery of Ireland
14
Sienese Government Officials Receiving an Embassyბარნსის ფონდი
15
The Agony in the GardenIndianapolis Museum of Art
16
Saint Francis Receiving the Stigmataმეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
17
Virgin and ChildMusée de Tessé
18
Madonna and Child1515 · ერმიტაჟის მუზეუმი
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | Lo Spagna შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 ნაციონალური გალერეა |
ლონდონი | 3 | The Agony in the Garden, Christ at Gethsemane, Christ Crowned with Thorns |
 ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი |
ჩიკაგო | 1 | Saint Catherine of Siena |
 Wallace Collection |
ლონდონი | 1 | The Ecstasy of Saint Mary Magdalene |
 კატალონიის ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი |
ბარსელონა | 1 | Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr Saint |
 National Gallery of Ireland |
დუბლინი | 1 | The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of Siena |
 ბარნსის ფონდი |
ფილადელფია | 1 | Sienese Government Officials Receiving an Embassy |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 1 | The Agony in the Garden |
 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი |
ნიუ-იორკი | 1 | Saint Francis Receiving the Stigmata |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
The Agony in the Garden is a painting by Lo Spagna. This work is an oil on wood, measuring 60.3 × 67.3 cm. The subject matter of the piece is based on the Gospel of Mark (14: 32–43). The composition depicts a specific biblical scene through the medium of oil on a wooden support.
In this portrait, Lo Spagna presents us with Saint Catherine of Siena. The figure before us is Catherine Benincasa of Siena, a woman whose spiritual life was defined by her affiliation with the Dominican order. She moves through the scene as a mystic, a person whose existence was marked by profound visions. History remembers her as one of only two female Doctors of the Church, a distinction that lends her…
Saint Catherine of Siena (1512), ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო. შემდეგ მოდიან The Agony in the Garden (1502) და The Dead Christ Supported by Two Angels (1487).
62 წლის: Saint Catherine of Siena შექმნილია 1512 წელს, ხოლო Lo Spagna დაიბადა 1450 წელს.
Saint Catherine of Siena, The Agony in the Garden, The Dead Christ Supported by Two Angels, The Virgin and Child, The Nativity, Saint Francis Receiving the Stigmata, The Dead Christ Supported by the Virgin and Saint John, Saint Jerome dans le desert, Christ at Gethsemane და Christ Crowned with Thorns. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 18 ნამუშწევრი Lo Spagna-ისგან, დათარიღებული 1487-დან 1520-მდე.
ძირითადად ნაციონალური გალერეა (ლონდონი), ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი (ჩიკაგო) და Wallace Collection (ლონდონი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1510s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 18 ნამუშწარwerksიდან 6 შეიქმნა მაშინ, მათგან Saint Catherine of Siena.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის The Dead Christ Supported by Two Angels (1487), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — The Ecstasy of Saint Mary Magdalene (1520).
Sky (3), Woman (2) და Landscape (2), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 18 ნამუშწარეს შორის.
Tempera On Panel, ამ გვერდზე არსებული 18 ნამუშწაროსგან 2 ცალიდან.
High renaissance, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
The Agony in the Garden, Christ at Gethsemane და Christ Crowned with Thorns: ნაციონალური გალერეა, ლონდონი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 3 ცალი.
The name Lo Spagna carries the weight of a traveler's identity, a nod to Spanish origins etched into his Italian life. Born Giovanni di Pietro, he moved through the landscapes of Umbria and the Marches, leaving traces of his brush in places like Perugia, Todi, Trevi, and Spoleto. His presence in Perugia is noted as early as 1470, though by 1492, he was a recognized member of Perugino's workshop. This connection shaped much of what he produced. He worked with the same quiet precision found in the studios of his contemporaries, absorbing the soft lines and balanced compositions that defined the era.
His life followed the rhythms of the local guilds and civic duties. In 1516, he was granted citizenship in Spoleto, a city where he would eventually settle and find professional standing. He even rose to the position of Capitano delle Arti dei Pittori e degli Orefici in 1517. His personal life was tied to the local fabric through his marriage into the Martorelli family. The end of his work came abruptly; while working on a fresco cycle for San Giacomo di Spoleto, the plague took him in 1528, leaving his assistants, Dono Doni and Cecco di Bernardino d'Assisi, to finish the task he had begun.
To look closely at his panels is to see a specific way of handling cloth and flesh. While the influence of Perugino is visible in his early works, certain habits belong only to him. He used a calligraphic flare in his drapery, creating folds that sometimes seem to follow their own logic rather than the shape of the body beneath. There is a sculptural quality to the faces he painted, particularly the way he modeled an oval face or rendered bee-stung lips and slender, arched eyebrows. Even the small articulations of fingers and toes carry a distinct, careful touch.
His compositions often placed figures against quiet, mountainous landscapes. In these settings, the trees and horizons bear his specific hand, differing from the more standard approaches of his mentors. He also drew subtle inspiration from Raphael, though he remained rooted in the traditions of the Perugino workshop. His work remains a study in these fine, deliberate marks:
