ფერების ტრიგონი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (17 სექტემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
ფერების ტრიგონი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
რევოლუციური გეომეტრია: კანდინსკის „ფერადი ტრიგონი“
ვასილი კანდინსკის „ფერადი ტრიგონი“, რომელიც 1933 წელს შეიქმნა, არ არის მხოლოდ სამ გადაკვეთილ ხაზთა გამოსახულება; ეს არის ფერების თეორიის, სულიერი რეზონანსისა და აბსტრაქტული ხელოვნების ახლადშობილი ენის ღრმა კვლევა. ეს მოტყუებით მარტივი კომპოზიცია — თამამი ტრიგონი, რომელიც განსაზღვრულია წითელი, ლურჯი და ყვითელი ფერების მკვეთრი შტრიხებით — ხელოვანისთვის ინტენსიური ექსპერიმენტების პერიოდიდან გამოდის და ასახავს მის განვითარებად თეორიებს ფორმის, ფერისა და ემოციის ურთიერთკავშირის შესახებ. თავად ნახატი, რომელიც შესრულებულია ძველ ქაღალდზე ან ტილოზე, მყისიერ ინტიმურობის შეგრძნებას ტარავს, თითქოს პირდაპირ კანდინსკის სტუდიიდან არის ამოღებული, რაც მას ხელოვანის შემოქმედებით პროცესთან ხელშესახები კავშირს ანიჭებს.
კანდინსკი, რომელიც 1866 წელს მოსკოვში დაიბადა და ტრაგიკულად დაიღუპა მეორე მსოფლიო ომის დროს, იყო საკვანძო ფიგურა ტრადიციული სახელოვნებო კონვენციების მსხვრევაში. თავდაპირველად სამართლის კარიერისთვის განწირული, მისი ცხოვრება მოულოდნელი შემობრუნება განიცადა ვაგნერის ოპერა „ლოჰენგრინის“ ყურების შემდეგ — გამოცდილებამ, რომელმაც მასში გააღვიძა მტკიცე სურვილი, ხელოვნა შინაგანი სულიერი რეალობების გამოხატვის საშუალებად world-ს გამოყენებულიყო. ეს ცვლილება არ იყო მხოლოდ პროფესიის შეცვლა; ეს იყო პერსპექტივის სრული ტრანსფორმაცია, რამაც იგი აბსტრაქციის პიონერად აქცია და ფუნდამენტურად შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების გზა. მის ადრეულ გავლენებში შედიოდა რუსული ფოლკლორი, რომელმაც მას სამკვიდრედ დაუტოვა მკვეთრი ფერებისა და სიმბოლური გამოსახულებებისადმი სიყვარგი — ელემენტები, რომლებიც მოგვიანებით მის გარდაუწყებად ნამუშევრებში ინტეგრირდა.
ფერების ენა: კანდინსკის თეორიული ჩარჩო
„ფერადი ტრიგონი“ ღრმად არის ფესვგადგმული კანდინსკის განვითარებად თეორიებში ფერების სულიერი ძალის შესახებ. მას სჯეროდა, რომ ფერებს გააჩნდათ თანდაყოლილი ემოციური თვისებები და შეეძლოთთთ დამკვირვებელში კონკრეტული გრძნობებისა და შეგრძნებების გამოწვევა. მაგალითად, წითელი წარმოადგენდა ვნებას, ენერგიას და ქმედითობაც კი; ლურჯი გადმოსცემდა სიმშვიდეს, ინტროსპექციას და მელანქოლიას; ხოლო ყვითელი განასახიერებდა სიხარულს, ოპტიმიზმს და ინტელექტუალურ სტიმულაციას. ამ ტონალობების განზრახ განლაგება ტრიგონულ სტრუქტურაში არ იყო შემთხვევითი; ეს იყო გათვლილი მცდელობა დინამიკური წონასწორობის შესაქმნელად საპირისპირო ძერებს შორის — ამბიციური წითელი და ენერგიული ყვითელი, დამამშვიდებელ ლურჯთან კონტრასტში. ტრიგონის თითოეულ მხარეზე არსებული ციფრული მარკირება (1-დან 3-მდე) მიგვანიშნებს ფერის ვარიაციების კვლევაზე, რაც შესაძლოა თითოეული ტონალობის სხვადასხვა ელფერს ან ინტენსივობას წარმოადგენდეს.
საინტერესოა, რომ ეს ნამუშევარი თანხვლდება კანდინსკის უფრო ფართო კვლევებთან ამ პერიოდში, განსაკუთრებით მისი ინტერესით „ბნელ სიახლეს“ (Dark Freshness) მიმართ — სტილთან, რომელიც ხასიათდება შეკავებული პალიტრით და ემოციური მდგომადობების გადმოცემით ფერისა და ფორმის ნატიფი ცვლილებებით. კომპოზიციის სიმარტივე — ერთი ტრიგონი ნეიტრალურ ფონზე — მაყურებელს აიძულებს პირისპირ შეხვდეს თითოეული ფერის არსებულ თვისებებს ყოველგვარი ყურადღების გადატანის გარეშე, რაც საშუალებას იძლევა უფრო ღრმა ჩართულობა მოხდეს მათ ემოციურ ზემოქმედებაზე.
სიმბოლიზმი და სულიერი რეზონანსი
მისი წმინდა ქრომატული თვისებების მიღმა, „ფერადი ტრიგონი“ ეხმიანება კანდინსკის უფრო ფართო სულიერ საზრუნავებს. ტრიგონი თავად მძლავრი სიმბოლოა დასავლურ ხელოვნებაში და მითოლოგიაში, რომელიც ხშირად ასოცირდება წმინდა სამებისათვის, სტაბილურობასა და ჰარმონიასთან. კანდინსკიმ გამოიყენა ეს დამკვიდრებული სიმბოლიზმი თავისი ნახატის შრეობრივი მნიშვნელობებით გასამსაღებლად, რაც მიანიშნებს ერთიანობისა და ბალანსისკენ სწრაფვაზე — ეს არის მისი რწმენის ანარეკლი, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს სულიერი განათლების გზად. ტრიგონის, როგორც ფუნდამენტური გეომეტრიული ფორმის შექმნა, შეიძლება ინტერპრეტირებულ იქნას, როგორც სიმბოლური მცდელობა ქაოსურ სამყაროში წესრიგის დასამყარებლად, რაც ასახავს კანდინსკის საკუთარ ძიებას ჰარმონიისათვის შინაგან გამოცდილებასა და გარესამყაროს რეალობას შორის.
ფანჯარა ხელოვანის სტუდიისკენ: რეპროდუქცია და აღფრთოვანება
OriginalUniqueArt.com გთავაზობთ „ფერადი ტრიგონის“ ზედმიწევნით შესრულებულ, ხელით ნათესლირ რეპროდუქციებს, რაც ხელოვნების მოყვარულებს საშუალებას აძლევს ეს საკულტო ნამუშევარი საკუთარ სახლში ან ოფისში შემოიტანონ. ჩვენი გამოცდილი ხელოსნები განსაკუთრებული სიზუსტით იმეორებენ კანდინსკის გამორჩეულ ფუნჯის მონელებას, ფერების პალიტრასა და ტექსტურ ნიუანსებს. თითოეული რეპროდუქცია შექმნილია არქივური ხარისხის მასალებით, რაც უზრუნველყოფს მის გამძლეობასა და სიკაშკაშეს მომავალი თაობებისთვისაც კი. მიუხედავად იმისა, გამოცდილი კოლექციონერი ხართ, ხელოვნების ენთუზიასტი თუ უბრალოდ შთამაგონებელი სილამაზის მაძიებელი, OriginalUniqueArt.com-ის „ფერადი ტრიგონის“ რეპროდუქცია წარმოადგენს ხელშესახებ კავშირს მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ხელოვანთან — რაც კანდინსკის რევოლუციური ხედვისა და მარადიული მემკვიდრეობის დასტურია.
მხატვრის ბიოგრაფია
ცისფერი ოცნებები და სულიერი სიმტკიცე: ვასილი კანდინსკის სამყარო
ვასილი ვასილის ძე კანდინსკი, რომელიც 1866 წელს მოსკოვში დაიბადა, იყო რევოლუციური ფიგურა, რომელმაც უდავოდ შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების კურსი. მისი გზა არ იყო ხელოვნებისადმი فوری მოწოდების შედეგი; თავდაპირველად განკუთვნილი იყო სამართლისა და ეკონომიკის შესწავლა მოსკოვის უნივერსიტეტში, მაგრამ დიპოლად მონეს „ჭარბების“ ნახევარი და ვაგნერის ოპერას „ლოჰენგრინის“ ყურება განრიგեց მის შინაგან ძალას, რათა ხელოვნებას მიეძღვნა. ეს გადამწყვეტი მომენტი, რომელიც დაახლოებით ოცდაათი წლის ასაკში მოხდა, აღინიშნა არა მხოლოდ კარიერული ცვლილებით, არამედ პერსპექტივის სრული გარდაქმნით, რაც მას უნიკალური აბსტრაქციის პიონერთა რიგებში მოაქცია. მალევე გადავიდა მიუნხენში, სადაც ჩაირიცხა გამოჩენილი სამხატვრო აკადემიაში და სწავლობდა ფრანც ვონ სტუკის अधीन, თუმცა ფორმალური განათლების დროსაც კანდინსკის სული საზღვრებს მიღმა შესწავლის მილოდებოდა. ადრეულ პერიოდში მასზე გავლენას ახდენდა რუსული ფოლკლორული ხელოვნება, რომელიც მან 1889 წელს ვოლოგდის რეგიონის ეთნოგრაფიულ ლაშქრობაში მიიღო. ეს განავითარებდა ფერებისადმი ინტერესს და სიმბოლურ გამოსახულებებს. ეს საფუძველი გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი უნიკალური მხატვრული ენის შესაქმნელად. ადრეული გამოკვლევები არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური გემოვნების საკითხი; ისინი ღრმად კულტურულ კავშირს და იმგვარებას უკავშირდნენ, თუ ხელოვნება შესაძლოა სიტყვით აღწერილობიდან გამოსულიყო.ექსპრესიონიზმიდან შინაგანი აუცილებლობამდე: აბსტრაქციის გათიელება
კანდინსკის ადრეული ნაშრომები გამოხატავს ექსპრესიონისტურ მიდგომას, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ფერებითა და ემოციური ინტენსივობით – მაგალითად, „ფაფელნი (ყანახი)“ (1902). თუმცა, ის არ იყო კმაყოფილი მხოლოდ გარე სამყაროს აღწერით; მან სურდა შინაგანი რეალობების, სულიერი ჭეშმარიტებების გამოხატვა, რაც უბრალო ვიზუალურ გამოსახულებას მნიშვნელოვნად აჭარბებოდა. სწორედ ამმა მისცა იმპეტუსი წარმოსადგენლობიდან გადასვლისკენ და ფერის, ფორმის და მათი ემოციური რეზონანსის რევოლუციური შესწავლისკენ. მასჯეროდა, რომ ფერებს ჰქონდათ თანდაყოფილი ფსიქოლოგიური ეფექტები, რომლებიც უნარიანობას მფლობელობაში აქვთ კონკრეტული გრძნობების და სენსაციების აღძვრა მაყურებელს. ეს რწმენა ორგანულად იყო დაკავშირებული თეოსოფიაში მის გაღრმავებულ ინტერესთან, რომელიც არის სულიერი მოძრაობა, რომელიც ხაზს უსვამს ეგზოტიკურ ცოდნასა და საყოველთაო ძმობას. ამ იდეების სიღრმეში ჩასული კანდინსკის ტილოები თანდათანობით გამორჩეულ ფორმებს ტოვებდნენ, ფავრიდნენ აბსტრაქტული კომპოზიციებისკენ, რომლებიც განისაზღვრებოდა „შინაგან აუცილებლობაში“. ეს არ იყო უბრალოდ წარმოსადგენლობის εγκαταუყნის მცდელობა; ეს იყო ახალი ვიზუალურ ენის აღმოჩენა, რომელიც قادرაა გამოხატოს გრძნობების და სულიერების არათანაბარი სфера. ის ცდილობდა შეექმნა ფერის და ფორმის ჰარმონიული სიმტკიცე, როგორც მუსიკის ვიზუალური ანალოგი, რომელმაც βαθύς ემოციური რეაქცია უნდა გამოიწვიოს.გეომეტრიული სიმტკიცე და სულიერი რეზონანსი
მუნხენში 1911 წელს თანადაარსებული влиятельный მხატვრული ჯგუფი „Der Blaue Reiter“-ის (The Blue Rider) ჩართულობის შემდეგ კანდინსკის სტილი კიდევ უფრო განვითარდა. ადრეულ ნაშრომებში ხშირად გვხვდება მოქცეული, ორგანული ფორმები, თუმცა მან გეომეტრიულ აბსტრაქციას დაუწყო შესწავლა, კონცენტრირება წრეების, სამკუთხედებისა და კვადრატების ურთიერთქმედებაზე. „რაოდენიმე წრე“ (140 x 140 სმ) ამ პერიოდის ტიპური მაგალითია – დინამიური კომპოზიცია, სადაც ფერი და ფორმა ჰარმონიულ, მაგრამ ენერგიულ ცეკვაში ურთიერთქმედებენ. ეს არ იყო ცივ ან სტერილ გეომეტრიას; მას სულიერი მნიშვნელობაც ჰქონდა. კანდინსკი თვლიდა, რომ გეომეტრიულ ფორმებს თანდაყოფილი სიმბოლური მნიშვნელობა აქვთ და მათი განთავსება ტილოზე კონკრეტული ემოციური რეაქციის მოწოდებას უნარიანობას მფლობელობაში. „ხელოვნების სულისშესახებ“ (1911) მისი सैद्धांतिक წერები, განსაკუთრებით, ამ რწმენას გამოხატავდა, საფუძველს ვქმნიდა აბსტრაქტული ხელოვნების ახალი გაგებისთვის, როგორც βαθύς სულიერი ჭეშმარიტებების გამოხატვის საშუალება. ის ამტკიცებდა, რომ ხელოვნება არ უნდა მიზნიდეს ბუნების გამოსახულებას, არამედ მხატვრის შინაგანი სამყაროს გამოვლენასა და მაყურებელთან βαθύς, ინტუიციური დონეზე კავშირის დამყარებას.ბაუჰაუსის გავლენა და მემკვიდრეობა
პირველ მსოფლიო ომის დაწყვამ კანდინსკის დაბრუნება რუსეთში აიძულა, მაგრამ რევოლუციის შემდეგ ის ხშირად ეჯახებოდა ხელოვნების მმართველ ძალას. 1920 წელს მან მიიღო სამუშაო ბაუჰაუსის სკოლაში გერმანიაში, სადაც თავისი ფერის, ფორმის და აბსტრაქციის თეორიებით უწოდებდა ახალი თაობის მხატვრებს. ბაუჰაუსი იყო იდეალური გარემო კანდინსკისთვის მისი იდეების განვითარებისა და ახალი შემოქმედებითი გზების შესასწავლად. მას განაგრძობდა გეომეტრიული ფორმები და მკაფიო ფერებით ექსპერიმენტებს, ხშირად ინტეგრირებდა שכבות impasto ტექნიკებს, რათა შექმნა ტექსტურებული ზედაპირები, რომლებიც სიღრმის და სიმარჯვეს მატებდნენ მის კომპოზიციებში – როგორც ჩანს, უფრო გვიანდელ ნაშრომებში, როგორიცაა „შინაგანი წვეულება“ (1942). 1933 წელს ნაცისტების მიერ ბაუჰაუსის დახურვისვაზილი კანდინსკი
1866 - 1944 , რუსეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: ᲐᲑᲡᲢᲠᲐᲙᲢᲠᲐᲑტი ხელოვნება და გამოხატვისმცნე სტილი
- Artists Who Influenced This Artist:
- კლოდ მონი
- რიჩარდ ვაგნერი
- Date Of Birth: 1866 წელი
- Date Of Death: 1944 წელი
- Full Name: ვაზილი ვაზილის ძე კანდინსკი
- Nationality: რუსი და ფრანგი
- Notable Artworks:
- მურნაუს მურნაუსთან მწვანე კონტური
- თემპერებული ელანი
- ᲞᲘᲜᲔᲛᲞᲠᲐᲓᲘᲡᲐᲢᲔᲑᲠﯼ პᲐᲠᲢﯽ
- Place Of Birth: მოსკოვი რუსეთი

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
