Last Journey

რეალიზმში გამოსახული ცხოვრება: ვასილიპეროვი და რუსეთის სული

ვასილი გრიგორიევისჩ პეროვი, რომელიც 1834 წელს ციმბირის შორეულ ქალაქ ტობოლსკში დაიბადა (სახელით ვასილი ვასილისევი), რუსული ხელოვნების საკვანძო ფიგურად ჩამოყალიბდა; ის იყო მხატვარი, რომლის შემოქმედებაც კრიტიკული რეალიზმის სინონიმად იქცა. მისი ცხოვრების ისტორია თავად იმ სოციალური სირთულეებით არის გაჟღენთილი, რომელთაც იგი მოგვიანებით ტილოზე ასახავდა. ბარონი გრიგორი კრიდენერისა და აკულინა ივანოვას არაკანონიკური union-ის შედეგად დაბადებული პეროვის ადრეული წლები არაორდინარული აღზრდით იყო ნიშნული, რამაც მასში საზოგადოებრივი უთანასწორობის მიმართ მჭრელი სენსიტიურობა ჩადო. გვარ „პეროვის“ მიღება, რომელიც რუსული სიტყვიდან „ფერი“ (feather) მომდინარეობს და მის ადრეულ კალიგრაფიულ ნიჭს ეხმიანება, წინასწარმეტყველური იყო იმ დეტალურობისადმი მისი ერთგულებისა, რასაც გარემო სამყაროს ზედმიწევნითი აღწერა სჭირდებოდა — სამყაროს, რომელიც ხშირად შეუმჩნეველი ან განზრახ დაფარული იყო. მისი ფორმალური სახელოსნოების გზა არზამასში ალექსანდრე სტუპინის სახელობის სახელოსნოებით დაიწყო, სადაც მან ფუნდამენტური უნარები დახვეწა, რის შემდეგაც 1853 წელს მოსკოვის ფერწერის, სკულპტურისა და არქიტექტურის სკოლაში გადავიდა. ეს პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი ტექნიკური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და ფართო მხატვრული გავლენების მისაღებად. ადრეული აღიარება მოჰყვა იმპერიულმა აკადემიამ მის მიერ შემოწირულ ვერცხლისა და ოქროს მედালებს ისეთი ნამუშევრებისთვის, როგორიცაა „სოფლის პოლიციის კომისარი გამოძიების პროცესში“, და რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, 1861 წელს შემოწირულ ნამუშევარს — „Homily in a Village“ (ქადაგება სოფელში), რამაც იგი ეროვნულ ასპარეზზე წარადგინა და საზღვარგარეთ სწავლის შესაძლებლობაც მოუგო.

უგმიზნოთა ხმა: თემები და ტექნიკა

პეროვის მხატვრული ხედვა ღრმად იყო ფესვგადგმული რუსული საზლევის შემოწოდების უტანჯელი სიმართლით. მან უარყო იდეალიზებული გამოსახულებები, რომელთა მიდრეკილებაც ბევრ თანამედროვეს ჰქონდა და ამის ნაცვლად, ყურადღება გაამახვილა ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებაზე — გლეხებზე, მუშებზე, მარგინალიზებულ და დავიწყებულ პირებზე. მისი ტილოები მხოლოდ რეალობის რეპრეზენტაცია არ არის; ისინი ძლიერი სოციალური კომენტარებია, რომლებიც აშიშვლებს იმ სირთულეებს, უსამართლობასა და სულიერ სიცარიელეს, რაც მე-19 საუკუნის რუსეთში იყო გავრცელებული. მაგალითად, „ქადაგება სოფელში“ ნატიურად აკრიტიკებს რელიგიურ თვალთმაქცობას ეკლესიის სამსახურის დროს გაფანტული მრევლის ჩვენებით, ხოლო „რიგი ფონტანთან“ მკვეთრად ასახავს სოფლის ცხოვრების ყოველდღიურ ბრძოლას. მისი ტექნიკა ხასიათდებოდა ზედმიწევნითი დეტალიზაციით, სომფონის ფერებით და სინათლისა და ჩრდილის ოსტატური გამოყენებით დრამატული ეფექტის შესაქმნელად. მას არ აინტერესებდა სიღარიბის ან ტანჯვის რომანტიზება; პირიქით, იგი ცდილობდა წარედგინა ეს ყველაფერი ღირსებითა და ემპათიით, რაც მაყურებელს საკუთარი საზოგადოების შესახებ უხერხისი ჭეშმარიტებების დაპირისპირებას აიძულებდა. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ბოლო მოგზაურობა“, რომელიც გლეხის დაკრძალვის პროცესს ასახავს, და „ტრიოკა: დამწყები მუშები წყლის ტარებით“, მისი უნარის თვალსაჩინო მაგალითია, რათა ყოველდღიური ცხოვრების რეალისტური აღწერით ღრმა ემოციური რეზონანსი გამოიწვიოს. პეროვის ნიჭი მხოლოდ ზეთოვანი ფერწერით არ შემოიფარგლებოდა; იგი წარმატებული იყო ეტჩინგშიც, რაც დასტურია მისი ძლიერი მონოქრომული ნამუშევრისთვის — „ნაუშნიცა. ქარის წინ“, რომელიც აჩვენებს მისი ოსტატობას ქიაროსკუროსა და რთულ დეტალებში.

მოძრაობის დაფუძნება: პერედვიჟნიკები

პეროვის ერთგულება რეალიზმისადმი სრულად ემთხვეოდა იმ ხელოვნებრივ ამბოხს, რამაც 1870 წელს „პერედვიჟნიკების“ (მოხეტიალეები) ფორმირება გამოიწვია. რუსი რეალისტী მხატვრების ამ კოლექტივმა დაрწმუნებით გაწყდა აკადემიის შეზღუდვებს და შექმნა დამოუკЛЬდებელი საზოგადოება, რომლის მიზანიც ხელოვნების გამოფენები მთელი რუსეთის მასშტაბით იყო — რაც აუდიტორიას სენტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ფარგლებს მიღმა მიწვდებოდა.

• პერედვიჟნიკების მიზანი იყო ხელოვნება პირდაპირ ხალხამდე მიეტანა,
• სოციალური საკითხების წამოწევა თავიანთი შემოქმედებით,
• და უნიკალური რუსული მხატვრული იდენტობის პოპულარიზაცია.

პეროვი არა მხოლოდ წევრი, არამედ დამფუძნებელი ძალა იყო, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მოძრაობის იდეალების ჩამოყალიბებასა და მისი პრინციპების დაცვაში. მისი ერთგულება ჩვეულებრივი რუსების ცხოვრების ასახვისადმი ღრმად ეხმიანებოდა „მოხეტიალეების“ მისიას, რამაც განამტკიცა მისი წამყვანი პოზიცია ჯგუფში. „მოხეტიალეების“ გამოფენები უზომოდ პოპულარული გახდა, რაც დიდ ბრბოს იზიდავდა და მნიშვნელოვან დისკუსიებს ატარებდა ხელოვნების, საზოგყოფიერებისა და ეროვნული იდენტობის შესახებ.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

ვასილი პეროვის ნაადრევი სიკვდილმა ტუბერკულოზით 1882 წელს, 48 წლის ასაკში, მნიშვნელოვანი დანაკლისი მოუტანა რუსულ ხელოვნებას. თუმცა, მისი მემკადვე აგრძელებდა იმ მხატვრების თაობების შთაგონებას, რომლებმაც მისი გზა გაჰყვნენ. მისი გავლენა ჩანს ილია რეპინის და ვასილი სურიკოვის ნამუშევრებში, რომლებიც ორივე რეალისტური ფერწერის ოსტატი იყო და კიდევ უფრო განავითარეს ის ტრადიცია, რომლის დამყარებაშიც პეროვი მონაწილეობდა. პეროვის ტილოები დღესაც აქტუალურია არა მხოლოდ მათი მხატვრული ღირებულებით, არამედ მათი მუდმივი სოციალური კომენტარით. ისინი მძლავრი შეხსენებაა ისტორიის მანქანის მსგავსი სირთულეებისა, რომლებსაც ჩვეულებრივი ადამიანები აწყდებოდნენ და კვლავაც აღძრავს ემპათიასა და ურთიერთგაგებას. მისი ნამუშევრები დღეს prominent კოლექციებშია დახვედრილი, მათ შორის ტროპინინისა და თანამედროვე მოსკოव्ელი მხატვრების მუზეუმში, რაც უზრუნველყოფს მისი ხედვის რეზონანსს მთელ მსოფლიოში. პეროვის წვლილი სცილდება მხოლოდ მხატვრულ ნიჭს; იგი იყო ტილოზე გამოსახული სოციალური სინდისი, უგმიზნოთა ხმა და რუსული რეალიზმის პიონერი. მან დატოვა შემოქმედება, რომელმაც არა მხოლოდ აღწერილა მისი ეპოქა, არამედ გამოწვევა ესროლა მას და სამუდამოდ შეცვალა რუსული ხელოვნების ლანდშაფტი.