Moses

რომის ჩრდილის მხატვარი: ვალენტინ დე ბულონის ცხოვრება და მემკვიდრეობა

მეჩვიდმეტე საუკუნის დასაწყისის მოციმციმე სანთლის შუქზე, ევროპული ხელოვნების ტილოებზე დრამატული ახალი ფორმა იწერებოდა. ამ მოძრაობის გულში იდგა ვალენტინ დე ბულონი, მხატვარი, რომლის ფუნჯსაც ღრმა ემოციების გამოძახების იშვიათი უნარი გააჩნდა ყველაზე ღრმა ჩრდილებიდან. საფრანგეთში, კულიომიერში, დაახლოებით 1590 ან 1591 წელს დაბადებული ვალენტინი წერტილოვან და ზეთოვან სამყაროში გატარებული ცხოვრებისთვის იყო განწირული. იგი შემოვიდა შემოქმედთა ტრადიციულ სამתმბლავო გვარში, სადაც მისი მამა და ბიძა მხატვრები იყვნენ, რამაც მას სინათლისა და ფორმის მექანიკაში ადრეული და სიღრმისეული განათლება მისცა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ფესვები მყარად იყო დაჭერილი საფრანგეთის მიწაზე, მისი სული რომის ცოცხალი და ქაოსური ქუჩებისკენ მიექანებოდა, სადაც იგი ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე მომხიბვლელ ფიგურად იქცეოდა.

ვალენტინის კარიერის ტრაექტორია და shapes მასწავლებლობის დაუცხრომელი სწრაფვამ, რომელმაც იგი პარიზის დისციპლინირებული სტუდიებიდან იტალიის ამბოხებულ გულამდე მიიყვანა. ცნობილ სიმონ ვუესთან ადრეულმა სწავლებამ მასში ანატომიური სიზუსტისა და კლასიკური პერსპექტივის მკაცრი ფლობის უნარი დაუნერგა. თუმცა, აკადემიურმა სიზუსტემ, რომელიც მან საფრანგეთში შეისწავლა, ვერ შეძლო იმ მზარდი ნატურალიზმის შეკავება, რომელიც ევროპაში ვრცელდებოდა. როდესაც იგი დაახლოებით 1620 წელს რომში ჩავიდა, მან არა მხოლოდ არსებული სახელოვნებო სცენა დააკვირდა, არამედ თავი მასში ჩაუღრმავა, რათა შეუერთდა Bentvueghels-ს — ემიგრანტი მხატვრების ხმაურიანი და ხშირად უწესრიგო კოლექტივს. ამ საზოგადოებაში მან მოიპოვა თბილი მეტსახელი „innamorato“, რაც მისი ვნებიანი ჩართულობის დასტური იყო როგორც თანატოლთა მხატვრული ბრძოლებისთვის, ისე რომის ცხოვრების სენსორული სიამოვნებებისთვის.

ტენებრისტული ოსტატობა და კარავაჯესეული დრამატიზმი

ვალენტინ დე ბულონის შემოქმედების გასაგებად საჭიროა ტენებრიზმის ენის გაცნობა. იგი იყო კარავაჯოს მემკვიდრე, რომელმაც დახვეწა სინათლისა და სიმბნელის უკიდურესი კონტრასტის გამოყენების ტექნიკა თეატრალური დაძაბულობის შესაქმნელად. მის ხელში, ერთადერთი, გამჭოლი სინათლის წყარო უფრო მეტს აკეთებს, ვიდრე უბრალოდ მოქმედს; იგი ფიგურებს გაუღრმავებელი სიცარიელიდან გამოჭრის და ყოველი სცენის ფსიქოლოგიურ დაძაბულობას ამძაფრებს. ქიაროსკუროს ამ ოსტატობამ მას საშუალება მისცა, ჩვეულებრივი მომენტები მონუმენტურ დრამებად transformation მოეპოვებინა. მიუხედავად იმისა, მოღწევდა იგი მუსიკოსის მშვიდ ინტენსივობას თუ მოწამებულის სასტიკ სიწმინდეს, ვალენტინი ჩრდილს იყენებდა არა როგორც სინათლის არარსებობას, არამედ როგორც ფიზიკურ ყოფიერებას, რომელიც სულზე სიმძიმეს აწევდა.

მისი რეპერტუარი საოცრად მრავალფეროვანი იყო — ინტიმური ჟანრული სცენებიდან დიდ რელიგიურ შეკვეთებამდე. განსაკადგმედ წარმატებული აღმოჩნდა თანამედროვე ცხოვრების რეალობის ასახვა, სადაც ხშირად გამოსახავდა:

• ჯარისკაცები და მუსიკოსები: ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ლუთისტი და ჯარისკაცები კარტებითა და კამათლით თამაშში, წარმოაჩენს ტექსტურის გადმოცემის უნარს — დახვეწილი ჯავშნის ბრწყინვალებიდან სიმებიანი ინსტრუმენტის რბილ რეზონანსამდე.
• რელიგიური მოწამვლა: მისი ღრმა რელიგიური ნამუშევრები, მათ შორის წმინდა პროცესუსისა და წმინდა მარტინიანის მოწამვლა, აჩვენებს, თუ როგორ გამოიყენებდა იგი ტენებრისტულ სტილს წმინდანთა სულიერი ტანჯვისა და ურყევი რწმენის გამოსასახად.
• ბიბლიური ნარატივები: ისეთ ნამუშევრებში, როგად არის მოსე, იგი იყენებდა კლასიკურ დიდებულებას ძველ წინასწარმეტყველებში სიცოცხლის შესასუნთქად, ისტორიულ სიმძიმეს დრამატულ რეალიზმთან აერთიანებდა.

დაუვიწყარი შთაბეჭდილება ბაროკოს ეპოქაზე

ვალენტინ დე ბულონის მნიშვნელობა ბევრად სცილდება მის ტექნიკურ სიმძლავრეს; იგი იყო ხიდი ფრანგულ აკადემიურ ტრადიციასა და იტალიურ რევოლუციურ სულს შორის. მისი უნარი, მოპოვებულიყო პრესტიჟული შეკვეთები ძლიერი მეწამეებისთვის, როგორიცაა ბარბერინინების ოჯახი და კარდინალი ფრანჩესკო ბარბერინი, მეტყველებს მის მაღალ სტატუსზე რომის საზოგადოების უმაღლეს წრეებში. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბარტოლომეო მანფრედის შემოქმედებიდან იღებდა შთაგონებას, ვალენტინმა შეინარჩუნა საკუთარი, გამორჩეული ხმა — რომელიც უნიკალურად მგრძნობიარე იყო ადამიანური მდგომარეობისა და დროის წარმავადობის მიმართ.

მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება ტრაგიკულად მოკლე აღმოჩნდა და 1632 წელს, დაახლოებით ორმოცდაერთი წლის ასაკში დასრულდა, მისი „ჩრდილის ფერწერის“ გავლენა წარუშლელია. მან დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე გვატაცებს და გვამაგონებს, რომ სიბნელეს სინათლის განსაზღვრის ძალა გააჩნია. მისი ტილოების მეშვეობით ჩვენ მოწმენი ვართ კაცობრიობის ტრიუმფებისა და ტრაგედიების, რომლებიც ასახულია სინათლისა და ჩრდილის მარადიულ, დრამატულ ცეკვაში. მისი მემკვიდრეობა გადარჩენილია ყოველი იმ ფუნჯის მონასმერში, რომელიც ბედნიერებას ბნელობაში ეძებს დათამამებს, რომ სახელი „ლე ვალენტინი“ სამუდამოდ დარჩება ხელოვნების ისტორიის halls-ებში.