Title Name (Japanese): 楊貴妃
Painting
Nihonga
Modern
187.0 x 162.0 cm
Shohaku Art Museum
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, OriginalUniqueArt.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (25 სექტემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Title Name (Japanese): 楊貴妃
რეპროდუქციის ტექნიკა
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
$ 300
A Vision of Timeless Elegance
In this breathtaking masterpiece by the legendary Nihonga master Uemura Tsune, we are transported into a world of profound grace and historical splendor. The painting, titled Yang Guifei, captures a moment of quiet introspection amidst a vibrant, bustling scene. At its heart lies a woman of incomparable beauty, seated with her back partially turned to the viewer, a composition that invites us to peer into her private thoughts. Draped in a flowing blue garment that catches the light with ethereal softness, she possesses an aura of serene dignity. A delicate flower nestled in her hair serves as a poignant symbol of fleeting beauty and the ephemeral nature of life, a theme deeply rooted in Japanese aesthetic traditions.
The artistry of Uemura Tsune is on full display through her meticulous command of line and color. As a pioneer of the bijin-ga genre—paintings of beautiful women—Tsune possessed an unparalleled ability to imbulate her subjects with both physical perfection and psychological depth. The texture of the fabric, the subtle curvature of the neck, and the intricate details of the surrounding figures are rendered with a precision that speaks to her rigorous training in the classical Nihonga style. Her technique allows the viewer to feel the weight of the silk and the warmth of the atmosphere, making the scene feel less like a distant historical memory and more like a living, breathing moment frozen in time.
A Tapestry of Life and History
Beyond the central figure, the painting unfolds into a rich, cinematic landscape of human interaction. The background is alive with movement; figures emerge from the periphery, some seated in contemplative repose while others engage in the rhythmic dance of daily life. This layered composition creates a sense of narrative complexity, suggesting that our protagonist is part of a much larger, intricate social tapestry. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just visual beauty; it provides a window into the cultural sophistication of the Meiji and Taishō eras, reflecting a period where traditional Japanese values met a burgeoning modern sensibility.
The emotional resonance of Yang Guifei lies in its ability to evoke nostalgia and wonder. There is a certain melancholy in the solitude of the central figure, contrasted sharply by the lively energy of the crowd behind her. This tension between stillness and motion, between the individual and the collective, makes the artwork an extraordinary focal point for any curated space. Whether placed in a grand salon or a quiet study, this reproduction serves as a conversation piece that inspires contemplation on beauty, history, and the enduring power of the human spirit. It is an investment in a legacy of excellence, bringing the refined elegance of Uemura Tsune’s vision into the contemporary home.
მხატვრის ბიოგრაფია
ადრეული ცხოვრება და სწავლება
უემურა შოენი, რომელიც რეალური სახელით უემურა წუნე იყო ცნობილი, იაპონური ფერწერის პიონერი ხელოვანი მეიჯის, ტაიშოს და ადრეული შოვა პერიოდების ეპოქაში. იგი 1875 წლის 23 აპრილს კიოტოში, სიმოგიო-კუში დაიბადა და მამის გარდაცვალების შემდეგ ქალთაგან შემდგარ ოჯახში გაიზარდა. მისი დედის ჩაის მაღაზია იაპონური ჩაის ცერემონიის ხელოვნებით დაინტერესებულ დახვეწილ კლიენტებს იზიდავდა, რაც უემურას ბავშვობიდანვე აცნობისდად ამაღლებულ და კულტურულ გარემოსთან დააკავშირებდა.ხელოვნებრივი კარიერა
12 წლის ასაკში უემურა წუნემ ადამიანური ფიგურების დახატვაში უკვე საოცარი ნიჭი გამოავლინა. 15 წლისამ, მან დაიწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენაზე წარდგენა, ოფიციალურ სახელოვნებო კონკურსებში ჯილდოების მოპოვება და კერძო შეკვეთების მიღება. დედამ სრულიად მხარი დაუჭირა მისი გადაწყვეტილებას ხელოვნებრივი კარიერისათვის, რაც იმ დროისთვის საკმა unusually იყო.- მთავარი მიღწევები:
- კულტურის ორდენის პირველი ქალი ლაურეატი
- დაიქირავეს, როგორც იმპერიული ოჯახის ოფიციალური ხელოვანი
- შექმნა მრავალრიცხოვანი ნამუშევრები ისტორიულ თემებზე და ტრადიციულ სუბიექტებზე, განსაკუთრებით ბიჯინ-გა (ლამაზი ქალების ტილოები) ნიჰონგას სტილში
- აღსანიშნავი ნამუშევრები:
- 花がたみ (129 x 219 სმ, შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი, ქაღალდი)
- 鼓の音 (95 x 77 სმ, შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი, აბრეშუმი)
- 夕暮 (95 x 187 სმ, შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი, ქაღალდი)
- მუზეუმები და კოლექციები:
- შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი (ნარა, იაპონია)
მემკვიდრეობა და გავლენა
უემურა წუნეს წარმატებამ გზა გაუკვალა იაპონელი ქალი ხელოვანების მომავალ თაობებს. მისი შემოქმედება შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც ხიდი ტრადიციულ იაპონურ სახელოვნებო ფორმებსა და ტაიშოს ეპოქაში საზოგადოებაში ქალთა განვითარებად როლს შორის.- დაკავშირებული სახელოვნებო მიმდევრობები:
- დამატებითი საკითხავი:
დასკვნა
უემურა წუნეს გამორჩეული კარიერა, რომელიც აღსავსეა მისი გამბედავი მიღწევებითა და ტრადიციული იაპონური ხელოვნების ფორმებისადმი ერთგულებით, დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანებისა და ხელოვნების მოყვარულთათვის. მისი მემკვიდრეობა არის დასტური იაპონურ საზოგადოებაში ქალთა როლის ტრანსფორმაციისა და ხელოვნების იმ მარადიული ძალისა, რომელსაც შეუძლია დროისა და კულტურის გადალახვა.უემურა ცუნე
1875 - 1949 , იაპონია
მოკლე ფაქტები
- Artistic Movement Or Style: ნიჰონგა
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['უკიო-ე']
- Artists Who Influenced This Artist: ['კანოს სკოლა']
- Date Of Birth: 23 აპრილი, 1875
- Date Of Death: 1949
- Full Name: უემურა წუნე
- Nationality: იაპონელი
- Notable Artworks:
- თოვლი
- დრამის ხმა
- _ბინდი_
- Place Of Birth: კიოტო, იაპონია

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
