ქაღალდი

ნამუშევრის დოსიე

ნამუშევრის დოსიე: Odol

Odol-ის სრული ჩანაწერი

სტიუარტ დეივისი, Odol (1924). აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია უფლებამფლობელის მიერ. დააკვირდით ამ ტილოს მოძრავ სინათლეზე: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი და გამჟღავნებული პიგმენტი

Odol ნამუშწევრი ხელოვნების ფაქტების ფურცელი

ავტორი
სტიუარტ დეივისი originaluniqueart.com/ka/artists/stiuart-deivisi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1892 – 1964
დახატული
1924
ორიგინალის ზომა
61 x 46 cm
მოძრაობა
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

კონტექსტში

Odol — სტიუარტ დეივისი

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 61 × 46 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 72 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 32 წლის იყო. მხატვარი 72 ასლამდე იცოცხლა. 11 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 47 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: სტიუარტ დეივისი-ის სიცოცხლის წლები (1892–1964) ▲ ეს ნამუშევარი, 1924 ყოველი დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1924 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1924–1941 უგვიანესი ნამუშევრები: 1941 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია ახლავს

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

  • ოდოლი originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-odoli-8lt7wx-ka/
  • Lucky Strike, 1924 originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-lucky-strike-AS7UQT-en/
  • T View, 1951 originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-t-view-AQZUYY-en/

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/

ფერები

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Espresso #5a5957

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #5A5957
    • #A9BEBA
    • #383935
    • #F1F6ED

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის ნაწილია მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Espresso
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათების სიმკვეთრე
    Bright სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიმკვეთრე და სიწმინდე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • 1%-ზე ნაკლები
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია სტიუარტ დეივისი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 10 ქვეყანა. მონაცემთა წყარო

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 59.3%3 500 სტუმარი
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 18.6%1 100 სტუმარი
    3. 3 ფინეთი 5.1%300 სტუმარი
    4. 4 შვედეთი 5.1%300 სტუმარი
    5. 5 საფრანგეთი 3.4%200 სტუმარი
    6. 6 ჰონგ კონგი 1.7%100 სტუმარი
    7. 7 ხორვატია 1.7%100 სტუმარი
    8. 8 სამხრეთ კორეა 1.7%100 სტუმარი
    9. 9 ნიდერლანდები 1.7%100 სტუმარი
    10. 10 სერბეთი 1.7%100 სტუმარი

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. მდებარეობს თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც ადამიანებს შესაძლოა მისი შორიდან დათვალიერება მოუნდეთ.

    სტიუარტ დეივისი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 ოდოლი 4.5%300 ნახვა
    2. 2 T View, 1951 4.5%300 ნახვა
    3. 3 Visa 1 4.5%300 ნახვა
    4. 4 Studio interior 4.5%300 ნახვა
    5. 5 Garage No. 1, 1917 3.0%200 ნახვა
    6. 6 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 3.0%200 ნახვა
    7. 7 Waterfront Landscape 3.0%200 ნახვა
    8. 8 Study for ''Ursine Park'' 4 3.0%200 ნახვა
    9. 9 Sketch 2 3.0%200 ნახვა
    10. 10 Study for ''Blips and Ifs'' 3.0%200 ნახვა
    11. 11 Rocks, Gloucester, 1915 1.5%100 ნახვა
    12. 12 The Mellow Pad 1.5%100 ნახვა
    13. 13 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 1.5%100 ნახვა
    14. 14 Tropes de Teens, 1956 1.5%100 ნახვა
    15. 15 Waterfront Landscape, 1936 1.5%100 ნახვა
    16. 16 Composition, 1935 1.5%100 ნახვა
    17. 17 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 1.5%100 ნახვა
    18. 18 The Terminal, 1937 1.5%100 ნახვა
    19. 19 Newark, 1910 1.5%100 ნახვა
    20. — Odol, 1924 ეს ნახატი 0.0%0 ნახვა

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 49.5%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 189 ნამუშევარი, რომელთაგან 52 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვის მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    სტიუარტ დეივისი

    დაბადებული: ფილადელფია, ამერიკის შეერთებული შტატები

    სტიუარტ დეივისის ადრეული ცხოვრება და განათლება

    სტიუარტ დეივისი დაიბადა 1892 წლის 7 დეკემბერს ფილადელფიაში, მხატვრული გარემოში. მისი მამა, ედვარდ უაიატ დეივისი, იყო Philadelphia Press-ის ხელოვნების რედაქტორი, ხოლო დედა, ჰელენ სტიუარტ დეივისი - скульпტორი. ეს ოჯახური ფონი, რა თქმა უნდა, გაუმართლებლად შეუწყო ხელი მის ადრეულ ინტერესს ვიზუალურ ხელოვნების მიმართ.

    დეივისმა ფორმალური განათლება მიიღო რობერტ ჰენრის სახელობის ხელოვნების სკოლაში, ნიუ-იორკის ქალაქში, 1909-1912 წლებში, რობერტ ჰენრის-ის ხელმძღვანელობით. ამ პერიოდში მან მყარი მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა მხატვრებთან ჯონ სლოუნთან, გლენ კოლემანთან და ჰენრი გლინტენკამპთან.

    ადრეული კარიერა და არმორის გამოფენა

    დეივისმა სწრაფად მოიხსენიება, როგორც ერთ-ერთი უმც youngest გამოფენილი მხატვარი მნიშვნელოვან Armory Show-ზე 1913 წელს. მან წარმოადგინა ხუთი აკვარელის ნახატი, რომელიც ასახავდა Ashcan School-ის სტილს, რაც მისი სამხატვრო მოგზაურობის ადრეული ნაბიჯი იყო.

    სამხატვრო განვითარება და სტილი

    1920-იან წლებში დეივისმა ჩამოაყალიბა თავისი გამორჩეული, მომწიფებული სტილი. მან დაიწყო აბსტრაქტული ნატურმორტის და ლანდშაფტების შექმნა, რომელთა ხასიათდება proto-pop art ელემენტით, თანამედროვე საგნების, როგორიცაა სიგარეტის პაკეტები და სკუმრის რეკლამების ჩართვით კომპოზიციებში.

    მისი ნამუშევრები ცნობილია მათი смелый, ხმაურიანი და ფერადი ბუნებით. დეივისის სამხატვრო გამოვლინება ღრმად იყო განსაზღვრული მისი სიყვარულით ჯაზ მუსიკის მიმართ, რაც უფრო და უფრო შესამჩნევად ჩანდა მის ნახატებში 1940-იან და 1950-იან წლებში. Ashcan School მოძრაობამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისი ადრეული ესთეტიკური მგრძნობელობის ფორმირებაში.

    გავლენები და შთაგონება

    რობერტ ჰენრი: უზრუნველყო ფუნდამენტალური მომზადება და წახალისებდა ცხოვრების პირდაპირ დაკვირვებას.

    Ashcan School: გავლენა მოახდინა მისმა თავდაპირველმა ყურადღებამ ურბანულ რეალიზმზე და ყოველდღიურ საგნებზე.

    კუბიზმი: შთააგონა აბსტრაქტული ფორმების და ფრაგმენტირებული პერსპექტივების შესწავლა.

    ჯაზ მუსიკა: წვლილი შეიტანა მისი ნახატების რითმულ ენერგიასა და იმპროვიზაციულ ხასიათში.

    შემნიშვნელო ნამუშევრები

    Odol (Modernism), რომელიც დასრულდა 1928 წელს, დეივისის უნიკალური სტილის მთავარი მაგალითია. ეს ნახატი წარმოადგენს მის უნარს აბსტრაქტული ფორმების შეჯერებას პოპულარული კულტურის ცნობად გამოსახულებებთან.

    ხვა მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მოიცავს Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad და Tropes de Teens (1956).

    მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

    სტიუარტ დეივისის წვლილი ამერიკულ მოდერნიზმში უდავოა. მან მომავალი თაობის მხატვრებს გაუხსნა გზა ტრადიციული სამხატვრო კონვენციების გამოწვევის და თანამედროვე თემების ჩართვის გზით.

    აბსტრაქტულ ხელოვნებაში პიონერად, მან დაუდო საფუძველი განსხვავებული ამერიკული ხმას მოდერნიზმის უფრო ფართო კონტექსტში. მისი ნამუშევრები დღესაც ინსპირებსა და გავლენას ახდენს მხატვრებზე, რაც აძლიერებს მის მნიშვნელოვან ადგილს მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში.

    სტიუარტ დეივისი-ის სახელმძღვანელო: გააგრძელეთ კვლევა

    იპოვეთ ონლაინ

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Odol-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/

    ამ ხელოვნების ნიმუშის ციტირება: Odol

    MLA
    დეივისი, სტიუარტ. Odol. 1924, https://originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/
    APA
    დეივისი, სტიუარტ (1924). Odol [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/
    Chicago
    სტიუარტ დეივისი. Odol. 1924. https://originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/
    Harvard
    დეივისი, სტიუარტ (1924) Odol. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/

    ხელოვნების სტუდენტებისა და მკვლევართათვის

    Odol — სტიუარტ დეივისი

    სამუშაო ფურცელი Odol-ის მხატვრულ ანალიზისთვის, სტუდენტებისა და მკვლევართათვის

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: bold outlines, everyday objects, pop art style. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე მოცემულ ოდოლი-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. სად შეიძლება ამის დანახვა ამ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    როგორ ეხმიანება „Odol“ სტიუარტ დეივისი-ის თემებსა და სტილს?

    "Odol"-ს სტიუარტ დეივისი-ის სხვა ნამუშევრებთან საერთო აქვს Pop Art სტილი და განმეორებადი თემები: jazz age aesthetics, pop art precursors, american modernism, simplified forms & lines, everyday subject matter, bold color palette, urban american life, geometric abstraction.

    რომელ მხატვრულ მიმდევრობას წარმოადგენს სტიუარტ დეივისი-ის „Odol“?

    სტიუარტ დეივისი-ის „Odol“ მიეკუთვნება Pop Art მიმდევრობას. ეს მიმდევრობა ნამუშევარს სტილისტურ კონტექსტს სძენს.

    რა არის „Odol“-ის ფორმატი და ზომა?

    სამ 작품ის "Odol" ფორმატი არის Portrait, ხოლო ორიგინალის ზომა შეადგენს 61 x 46 cm-ს. ეს მონაცემები მნიშვნელოვანია რეპროდუქციის დაგეგმვისას.

    როგორ შემიძლია სტიუარტ დეივისი-ის „Odol“-ის გამოსახულების ჩამოტვირთვა?

    სტიუარტ დეივისი-ის „Odol“-ის გამოსახულების ჩამოტვირთვა შესაძლებელია ნამუშევრის ჩამოტვირთვა გვერდიდან: მაღალი გარჩევადობის ციფრული გამოსახულების ჩამოტვირთვა.

    რომელ ხელოვანს მიეწერება "Odol"?

    „Odol“ მიკუთვნებულია სტიუარტ დეივისი-ს.

    ყველა კითხვა და პასუხი Odol შესახებ