ავტორი
დაბადებული: ფილადელფია, ამერიკის შეერთებული შტატები
სტიუარტ დეივისის ადრეული ცხოვრება და განათლება
სტიუარტ დეივისი დაიბადა 1892 წლის 7 დეკემბერს ფილადელფიაში, მხატვრული გარემოში. მისი მამა, ედვარდ უაიატ დეივისი, იყო Philadelphia Press-ის ხელოვნების რედაქტორი, ხოლო დედა, ჰელენ სტიუარტ დეივისი - скульпტორი. ეს ოჯახური ფონი, რა თქმა უნდა, გაუმართლებლად შეუწყო ხელი მის ადრეულ ინტერესს ვიზუალურ ხელოვნების მიმართ.
დეივისმა ფორმალური განათლება მიიღო რობერტ ჰენრის სახელობის ხელოვნების სკოლაში, ნიუ-იორკის ქალაქში, 1909-1912 წლებში, რობერტ ჰენრის-ის ხელმძღვანელობით. ამ პერიოდში მან მყარი მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა მხატვრებთან ჯონ სლოუნთან, გლენ კოლემანთან და ჰენრი გლინტენკამპთან.
ადრეული კარიერა და არმორის გამოფენა
დეივისმა სწრაფად მოიხსენიება, როგორც ერთ-ერთი უმც youngest გამოფენილი მხატვარი მნიშვნელოვან Armory Show-ზე 1913 წელს. მან წარმოადგინა ხუთი აკვარელის ნახატი, რომელიც ასახავდა Ashcan School-ის სტილს, რაც მისი სამხატვრო მოგზაურობის ადრეული ნაბიჯი იყო.
სამხატვრო განვითარება და სტილი
1920-იან წლებში დეივისმა ჩამოაყალიბა თავისი გამორჩეული, მომწიფებული სტილი. მან დაიწყო აბსტრაქტული ნატურმორტის და ლანდშაფტების შექმნა, რომელთა ხასიათდება proto-pop art ელემენტით, თანამედროვე საგნების, როგორიცაა სიგარეტის პაკეტები და სკუმრის რეკლამების ჩართვით კომპოზიციებში.
მისი ნამუშევრები ცნობილია მათი смелый, ხმაურიანი და ფერადი ბუნებით. დეივისის სამხატვრო გამოვლინება ღრმად იყო განსაზღვრული მისი სიყვარულით ჯაზ მუსიკის მიმართ, რაც უფრო და უფრო შესამჩნევად ჩანდა მის ნახატებში 1940-იან და 1950-იან წლებში. Ashcan School მოძრაობამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისი ადრეული ესთეტიკური მგრძნობელობის ფორმირებაში.
გავლენები და შთაგონება
რობერტ ჰენრი: უზრუნველყო ფუნდამენტალური მომზადება და წახალისებდა ცხოვრების პირდაპირ დაკვირვებას.
Ashcan School: გავლენა მოახდინა მისმა თავდაპირველმა ყურადღებამ ურბანულ რეალიზმზე და ყოველდღიურ საგნებზე.
კუბიზმი: შთააგონა აბსტრაქტული ფორმების და ფრაგმენტირებული პერსპექტივების შესწავლა.
ჯაზ მუსიკა: წვლილი შეიტანა მისი ნახატების რითმულ ენერგიასა და იმპროვიზაციულ ხასიათში.
შემნიშვნელო ნამუშევრები
Odol (Modernism), რომელიც დასრულდა 1928 წელს, დეივისის უნიკალური სტილის მთავარი მაგალითია. ეს ნახატი წარმოადგენს მის უნარს აბსტრაქტული ფორმების შეჯერებას პოპულარული კულტურის ცნობად გამოსახულებებთან.
ხვა მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მოიცავს Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad და Tropes de Teens (1956).
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
სტიუარტ დეივისის წვლილი ამერიკულ მოდერნიზმში უდავოა. მან მომავალი თაობის მხატვრებს გაუხსნა გზა ტრადიციული სამხატვრო კონვენციების გამოწვევის და თანამედროვე თემების ჩართვის გზით.
აბსტრაქტულ ხელოვნებაში პიონერად, მან დაუდო საფუძველი განსხვავებული ამერიკული ხმას მოდერნიზმის უფრო ფართო კონტექსტში. მისი ნამუშევრები დღესაც ინსპირებსა და გავლენას ახდენს მხატვრებზე, რაც აძლიერებს მის მნიშვნელოვან ადგილს მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში.
მუზეუმი
გამოფენილია: ვაშინგტონი, აშშ
Origins and History of the National Gallery of Art
The National Gallery of Art was privately established in 1937 for the American people. Its foundation followed a joint resolution of the United States Congress. The institution was conceived by Andrew W. Mellon, a Pittsburgh banker who served as the U.S. Treasury Secretary from 1921 to 1932. Mellon intended the space to foster engagement with art, creating a venue where the public could encounter significant works freely.
The establishment of the gallery was a deliberate effort to create a permanent space for art in Washington, D.C. The initial acquisitions arrived in the early 1930s, including twenty-one paintings from the Hermitage Museum in St. Petersburg. These early works brought several significant pieces to the capital, such as:
Raphael’s Alba Madonna
Jan van Eyck’s Annunciation
The institution's growth was fueled by Mellon's private collection and substantial funds. Over the decades, the holdings expanded through the contributions of others, including Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, and Chester Dale. This growth allowed the collection to trace a path from the Middle Ages to the present day.
The Architecture of the Two Main Buildings
The physical presence of the National Gallery of Art is defined by a contrast between two distinct architectural philosophies. The West Building, designed by John Russell Pope, reflects classical traditions through its neoclassical style. Its marble floors and soaring ceilings create an atmosphere of quietude, where light enters through arched windows to illuminate the halls. This structure occupies the site where the Baltimore and Potomac Railroad Station once stood.
In a departure from this neoclassical gravity, the East Building represents the arrival of modernism. Conceived by I.M. Pei and opened in 1978, this wing introduces sharp geometries and marble surfaces that catch the light in new ways. The two buildings are physically linked by an underground passage, a transition made even more striking by the Multiverse installation by Leo Villareal. This permanent light feature uses over 41,000 LED nodes to cast shifting patterns across a 200-foot span.
The Diverse Art Collections on Display
The holdings trace the progression of Western art from the Middle Ages to the present day. The permanent collection contains more than 160,000 paintings, drawings, photographs, sculptures, and new media. These works are distributed across the campus, which includes a 6.1-acre Sculpture Garden adjacent to the galleries. The institution holds over 141,000 works of western art in its various departments.
The collection encompasses a wide range of movements and technical approaches. In the West Building, the focus remains on historical traditions, while the East Building houses modern and contemporary works. This breadth allows for a direct comparison between different eras of visual expression. The presence of large-scale kinetic movements, such as the mobiles of Alexander Calder, provides a contrast to the more static, traditional forms found in other sections.
The heavy, textured brushstrokes of Claude Monet
The bold, color-driven compositions of Henri Matisse
The intricate, patterned symbolism in works by Gustav Klimt
Large-scale kinetic movements in the mobiles of Alexander Calder
Masterpieces of the Permanent Collection
The collection contains significant works from the Renaissance, including Raphael’s Alba Madonna. Nearby, the museum holds Jan van Eyck’s Annunciation. These paintings represent the foundational layers of the institution's holdings. Leonardo da Vinci’s Ginevra de' Benci is a singular presence in the galleries, as it is the only painting by this master on permanent public display here.
The holdings extend into the twentieth century with works that explore movement and form. The museum houses the largest mobile by Alexander Calder. This installation provides a kinetic contrast to the static oil paintings found in the West Building. The selection reflects a broad historical scope, from the Middle Ages to the present day.
Ginevra de' Benci, about 1474
Alba Madonna, 1515
Annunciation, 1435
Major Acquisitions and Generous Donations
The foundation of the National Gallery of Art rests upon the vision of Andrew W. Mellon. As a banker and U.S. Treasury Secretary, Mellon provided the substantial art collection and the construction funds necessary to establish the institution. His early contributions were instrumental in shaping the initial holdings of the gallery. Among the first significant acquisitions were twenty-one paintings from the Hermitage Museum in St. Petersburg, which brought works such as Raphael’s Alba Madonna and Jan van Eyck’s Annunciation to Washington.
The collection grew through the continued philanthropy of the Mellon family and other private collectors. Paul Mellon and Ailsa Mellon Bruce contributed works that expanded the scope of the holdings. These additions helped the institution move from its early Renaissance treasures toward the structural developments of the twentieth century. The presence of Chester Dale’s donations further enriched the permanent collection, adding depth to the variety of styles and eras represented within the walls.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Annunciation
