სტუდენტური ხელოვნების სახელმძღვანელო

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

რობერტ მეპლთორპი, Orchid (1985), SCAD Museum of Art. აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია ავტორული უფლებების მფლობელის მიერ.

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი: რობერტ მეპლთორპი originaluniqueart.com/ka/artists/robert-meplt-orpi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები: 1946 – 1989
დახატული: 1985
ჩატარებული ადგილმდებარეობა: SCAD Museum of Art originaluniqueart.com/ka/museums/scad-museum-of-art-savannah_ka/

Авторული უფლება ეს ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლებით. რობერტ მეპლთორპი გარდაიცვალა 1989 წელს; საავტორო უფლება ძალაში რჩება ხელოვანის გარდაცვალებიდან 70 წლის განმავლობაში, ამიტომ იგი მოქმედებს 2059-მდე. გამოსახულება წარმოდგენილია მხოლოდ საგანმანათლებლო მიზნებისთვის; უფლებები დაცულია უფლატის მიერ.

Orchid — რობერტ მეპლთორპი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

1940
1950
1960
1970
1980
1990

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 39. The artist lived to 43. 15 of the 24 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

ჩრდილშემოღებული: რობერტ მეპლთორპი-ის სიცოცხლის წლები (1946–1989) ▲ ეს ნამუშევარი, 1985

First works: up to 1977 Main working years: 1977–1988 Late works: from 1988

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

Tulip, 1984 originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-tulip-D92T5U-en/
Orchids, 1985 originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-orchids-D92T7T-en/
Lily, 1984 originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-lily-D4DBPZ-en/

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

ძირითადი ფერი

Black #121315

დაკატალოგირებული პალიტრა

#121315
#898885
#2B2B2E
#E2DFDB

ძირითადი ფერი: Black
ინტენსივობა: Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
კონტრასტი: Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
ჰარმონია: Balanced Harmony ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
განათება: Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
გაჯერებულობა: Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

Where in the world is this painting looked at?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% and over

This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by რობერტ მეპლთორპი over the last twelve months — 8 countries in all.

The ten leading countries

1 ჩინეთი 34.5%
2 იტალია 24.1%
3 საფრანგეთი 13.8%
4 ბრაზილია 10.3%
5 გერმანია 6.9%
6 ჩეხეთი 3.4%
7 გაერთიანებული სამეფო 3.4%
8 ამერიკის შეერთებული შტატები 3.4%

Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

The 17 most looked-at works by რობერტ მეპლთორპი

1 Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979 12.1%
2 Lily with Bud, 1989 9.1%
3 Orchid, 1985 this painting 9.1%
4 Orchids, 1985 9.1%
5 Robert Mapplethorpe 1970-1983 9.1%
6 Blue Rose, 1988 6.1%
7 Ajitto 6.1%
8 Tulip, 1984 6.1%
9 John McKendry, 1992 6.1%
10 Smutty, 1982 6.1%
11 Lily, 1984 3.0%
12 Robert Mapplethorpe 1970-1983 3.0%
13 Ajitto 3.0%
14 Philip Glass and Robert Wilson, 1976 3.0%
15 Self Portrait, 1988 3.0%
16 Grace Jones, 1984 3.0%
17 Lisa Lyon_9 3.0%

Together these works take 100.0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 31 works by this artist, of which 17 were looked at at least once. This painting ranks 3 of them, with 9.1% of that attention.

Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

Orchid — რობერტ მეპლთორპი

Widely known for his portraits of artists, dancers and musicians as well as capturing scenes of the New York underground and high society, Mapplethorpe is also acclaimed for his sexualized close-ups of the anatomy of flora. This image of a white orchid floating in a saturated black background is perhaps less provocative than many of his portraits, yet offers his distinct, direct and unique perspective on a seemingly ordinary and otherwise accessible flower. This type of classically aesthetic and beautifully stylized still life was prevalent in Mapplethorpe?s oeuvre throughout the 1980s.

ხატულა/ავტორი

რობერტ მეპლთორპი

დაბადების ადგილი ფლორალ პარკი, ამერიკის შეერთებული შტატები

ფორმებში ჩამკረბილი სიცოცხლე: რობერტ მეპლშტოფის სამყარო

რობერტ მეპლშტოფი, სახელი, რომელიც სუნთქვევად სილამაზესა და ღრმა სკანდალსთან არის ასოცირებული, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ფოტოგრაფად რჩება. 1946 წელს, ნიუ-იორკის ფლორალ-პარკში დაბადებული ხელოვანის გზა არ იყო მყისიერი აღიარების ისტორია; ეს იყო ეტაპობრივი ევოლუტია, რომელიც გამოცდილებით, მენტორობითა და ფორმისა და სურვილის საზღვრების ძიების შეუპოვარი სწრაფვით იყო გაჯერებული. თავდაპირველად პრატის ინსტიტუტში გრაფიკული ხელოვნებით გატაცებული მეპლშტოფი მალევე იგრძნო ტრადიციული აკადემიური შეზღუდვების სიმძიმე და საბოლოოდ, დიპლომის მიღებამდე სწავლის დატოვება გადაწყვიტა. ეს განდგომა არ იყო ხელოვნების უარყოფა, არამედ შუამავალი საშუალების ძიება, რომელიც უფრო პირდაპირ გადმოეტანა მის მზარდ ხედვას – ხედვას, რომელზეც ღრმა გავლენა მოახდინეს ისეთი ხელოვანები, როგორებიც იყვნენ ჯოზეფ კორნელი და მარსელ დიშენი, რომელთა ნაპოვნი ობიექტების გამოყენებისა და კონცეპტუალური თამაშების სტილი მეპლშტოფის განვითარებად ესთეტიკურ გემოვნებას ეხმიანებოდა. ეს ადრეული წლები აღსავსე იყო მრავალმხრივი კოლაჟებითა და რთული ასამბლაჟებით, რომლებიც შეკრებილი მასალებისა და გადაჭრილი გამოსახულებებისგან შედგებოდა და წინასწარ მიანიშნებდა იმ ფორმალურ სიზუსტესა და თემატურ ინტერესებზე, რაც მოგვიანებით მის ფოტოგრაფიულ შემოქმედებას განსაზღვრავდა.

პოლაროიდის გენეზისი და შემოქმედებითი პარტნიორობა

გადამწყვეტი მომენტი 1970 წელს, პოლაროიდის კამერის შეძენასთან ერთად დადგა. ეს არ იყო მხოლოდ ინსტრუმენტების შეცვლა; ეს იყო გამოცხადება. პოლაროიდის პროცესის მყისიერებამ მეპლშტოფის საშუალება მისცა, გვერდი აეცილებინა ტრადიციული ბნელი ოთახის ტექნიკას და ყურადღება გაეღწია კომპოზიციაზე, სინათლესა და ჩრდილზე – ელემენტებზე, რომლებიც მისი სტილის საფირმო ნიშნად იქცნენ. თავდაპირველად ეს პოლატოიდები მის კოლაჟებში იყო ინტეგრირებული, თუმცა მალე მათ საკუთარი დამოუკიდებლობა მოიპოვეს, რამაც თავისი მკვეთრი შავ-თეთრი ტონალობით უნიკალური ძალა გამოავლინა. ამავდროულად, ღრმა მნიშვნელობის მქონე ურთიერთობა აღმოიკვეთა პოეტსა და მუსიკოს პატის სმიტთან. მათი კავშირი, რომელიც 1967 წლიდან 1972 წლამდე გრძელდებოდა, იყო ურთიერთგამხნევებისა და შთაგონების წყარო. სმიტი მეპლშტოფის ობიექტივის ხშირი სუბიექტი გახდა; მისი ნედლი ენერგია და ბოჰემური სული იმ გამოსახულებებში აისახა, რომლებიც ინტიმურ მოწყვლადობას ატარებენ. ეს პერიოდი მხოლოდ რომანტიკული პარტნიორობა არ იყო; ეს იყო ქვაბი, სადაც ორივე ხელოვანი აკვიატებდა თავის ხელოვნებას და ერთმანეთს შემოქმედებითი საზღვრების გადალახვისკენ მოუწოდებდა.

ფორმის დაუფლება: სტილი, სუბიექტები და სკანდალი

მეპლშტოფის ფოტოგრაფიული სტილი ხასიათდება მკაცრი ფორმალიზმით – კომპოზიციის, სიმეტრიისა და სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედების ხაზგასმით, რაც კლასიკურ ქანდაკებას მოგვაგონებს. იგი არ ახდენდა მხოლოდ თავისი სუბიექტების დოკუმენტირებას; იგი მათ ქმნიდა, ყოველდღიურ საგნებსა და ადამიანის ფორმებს საკულტო სტატუსამდე ამაღლებდა ზედმიწევნად დეტალური ტექნიკის მეშვეობით. მისი თემატიკა საოცრად მრავალფეროვანი იყო: ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, როგორიცაა אנდი ვარჰოლი და დებორა ჰარი, დახვეწილად შესრულებული ყვავილის Still Life-ები – განსაკუთრებით ორქიდეები და კალას ლილიები – და შთამბეჭდავი ინტიმური თვითპორტრეტები. თუმცა, სწორედ 1970-იანი და 80-იანი წლების ნიუ-იორკში BDSM სუბკულტურის კვლევამ გამოიწვია უდიდესი სკანდალი. ეს გამოსახულებები, რომლებიც შეურყველად ასახავდნენ სექსუალობასა და ძალაუფლების დინამიკას, გამოწვევა 던ეს გემოვნებისა და მორალის ტრადიციულ წარმოდლებს, რამაც ცენზურისა და შემოქმედებითი თავისუფლების შესახებ დებატები წარმოშვა. მეპლშტოფი არიდებდა თავს ამ სკანდალებს; იგი მათ საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკის განუყოფელ ნ partად აღიქვამდა, რადგან სჯეროდა, რომ ხელოვნება უნდა აღძრებდეს აზრს და ეჭვქვეშ დააყენებდეს სოციალურ ნორმებს. თავის ნამუშევრებში იგი ხშირად იყენებდა რელიგიურ თუ კლასიკურ სიმბოლიკას, რაც ქმნიდა დაუვიწყარ დიალოგს თანამედროვე სუბიექტებსა და ისტორიულ ფორმებს შორის, რაც კიდევ უფრო ართულებდა ინტერპრეტაციებს და ამატებდა ახალ შრეებს.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

ხელოვნების კურატორ სემ ვაგსტაფის მენტორობამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა მეპლშტოფის კარიერაში, რამაც მას საჭირო ფინანსური მხარდაჭერა და ორიენტირები მისადგმელ წლებში მისცა. 1980-იან წლებში მეპლშტოფი ფართოდ ექსპონირდებოდა, რაც ხელოვნების სამყაროში მისი აღიარების ზრდას განაპირობა და 1988 წელს ამერიკის შემოქმედებით ხელოვნების ვითნიის მუზეუმში გამართულმა რეტროსპექტივამ დასაბოლოო ფორმა მიიღო – ეს იყო მიღწევა, რომელმაც მისი, როგორც მნიშვნელოვანი თანამედროვე ხელოვანის, სტატუსი განამტკიცა. თუმცა, ამ წარმატებას ახლო თანხლდა სკანდალი გამოფენასთან დაკავშირებით Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, რამაც მწვავე კამათი გამოიწევა ხელოვნებისთვის საჯარო დაფინანსების შესახებ, რომელიც ზოგვისთვის უვნესად მიიჩნეოდა. სამწუხაროდ, მეპლშტოფი 1989 წელს შიდსის გამო გარდაიცვალა, დატოვა უზარმაზარი და რთული შემოქმედება, რომელიც დღემდე გვიბგერავს. მისი გარდაცვალების შემდეგ დაარსდა რობერტ მეპლშტოფის ფონდი, რათა შეენარჩუნებინა მისი მემკვიდრეობა, მხარი დაეჭირა HIV/AIDS-თან დაკავშირებული სამედიცინო კვლევებისთვის და ხელოვნების ფორმად ამყარებოდა ფოტოგრაფია. მისი გავლენა ფოტოგრაფიის სფეროს ბევრად სცილდება; იგი გავლენას ახდენს ხელოვანთა თაობებზე თავისი თამამი მიდგომით სექსუალობისკენ, ფორმალისტური მეთოდებითა და შემოქმედებითი საზღვრების გადალახვის შეუპოვარი სურვილით. რობერტ მეპლშტოფის შემოქმედება დღემდე რჩება ანალიზისა და დისკუსიის საგუბედად, რაც მას მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან – და ხშირად რთულ – ამერიკელ ხელოვანად აქცევს. მან ფოტოგრაფია პრესტიჟულ ხელოვნების ფორმად აქცია და დაამტკიცა, რომ იგი შეიძლება ყოფილიყო უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ დოკუმენტაცია; იგი შეიძლება ყოფილიყო ქანდაკება, პოეზია და პროვოკაცია, რაც ერთ შთამბეჭდავ გამოსახულებაშია გაერთიანებული.

მუზეუმი

SCAD Museum of Art

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Savannah, United States of America

თანამედროვე ხედვის სავანე: SCAD-ის ხელოვნების მუზეუმი სავანაში

ისტორიულ გრეი ბილዲნგში, რომელიც სავანას მრავალშრიან წარსულს — ოდესღაც სასარკბლე რკინიგზის მნიშვნელოვან ცენტრს — და მომხიბვლელ არქიტექტურულ მემკვიდრეობას წარმოადგენს, მოთავსებულია SCAD-ის ხელოვნების მუზეუმი. ეს არის ცოცხალი маяკი, რომელიც თანამედროვე ხელოვნებისა და დიზაინის ლანდშაფტს აფ terangებს. ეს მუზეუმი უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ შედევრთა საცავი; იგი წარმოადგენს დინამიკურ სასწავლო გარემოს, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული ცნობილ სავანას ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯთან (SCAD), რაც ხელს უწყობს შემოქმედებითობის აღმოფხვრას და მხატვრული გამოხსნის საზღვრების გაფართოებას. 2002 წელს, როგორც არლ უ. ნიუტონის ბრიტანულ და ამერიკულ კვლევათა ცენტრი დაარსებული, მისმა 2006 წელს SCAD-ის ხელოვნების მუზეუმად გარდაქმნამ გადამწყვეტი მომენტი შექმნა, რაც არა მხოლოდ დამკვიდრებული ხელოვანების ჩვენება, არამედ მომავალი თაობის ნიჭიერი ტალანტების აღმოჩენისა და გამოყვანისადმი ერთგულების სიმბოლო გახდა.

მუზეუმის კოლექცია წარმოუდგენლად მრავალფეროვანი ქსოვილია, რომელიც შემდგარია 패ashion-ის, ფოტოგრაფიის, სკულპტურისა და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, აფროამერიკული ხელოვნების ძაფებით. ვალტერ ო. ევანსის კოლექცია მონუმენტური მიღწევაა — ამ ტიპის ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია შეერთებულ შტატებში, რომელიც ამაყობს ისეთი ლეგენდარული პერსონების ნამუშევრებით, როგორებიცაა ედვარდ მიტჩელ ბანისტერი, რომარ ბირდენი, ელისაბეთ ქატლეტი და რობერტ ს. დუნკანსონი. ეს კოლგექცია არ არის მხოლოდ ნახატების გამოფენა; ეს არის იდენტობის, კულტურისა და აფროამერიკული გამოცდილების ღრმა კვლევა, რაც பார்வையელს საშუალებას აძლევს, თვალი შევსწოლოს მდიდარ და ხშირად უგულებელყოფილ მხატვრულ მემკვიდრეობას. ამ ფუნდამენტური ნაწილიდან გასცდა, მუზეუმი თავმოყრილად ინახავს ჰოტ-კუტიურის (haute couture) გასაოცარ ასამბლაჟს ისეთი საკულტო დიზაინერებისგან, როგორებიცაა ივ სენ-ლორანი, შანელი, ოსკარ დე ლა რენტა და गिवენში — სადაც თითოეული სამოსი არის სტილისა და სოციალური კომენტარის ზედმიწევნითად შექმნილი ნარატივი. არლ უ. ნიუტონის ბრიტანული და ამერიკული ხელოვნების კოლექცია კი ისტორიულ სიღრმეს მატებს ამ ყველაფერს, რადგან მასში წარმოდგენილია იშვიათი წიგნები, ანტიკვარული რუკები და ისეთი ოსტატების ნამუშევრები, როგორებიცაა უილიამ ჰოგარტი, სერアンტონი ვან დიკი და თომას გეინსბერგი, რაც ხელოვნებულ ტრადიციებს შორის საინტერესო დიალოგს ქმნის.

ისტორიითა და ინოვაციით გაჯერებული შენობა

თავად გრეი ბილდინგი მუზეუმის ისტორიის განუყოფელი ნაწილია. იგი 1856 წელს აშენდა, როგორც ცენტრალური ჯორჯიის რკინიგზის შტაბ-ბინა და სავანას ინდუსტრიულ წარსულს ასხივებს. მისი ზედმიწევნითი რესტავრაცია არ ყოფილა მხოლოდ აგურისა და ხის შენახვის საკითხი; ეს იყო შენობის მემკადვეობის პატივისცემა თანამედროვე სენსიტიურობის ქონასთან ერთად. აღმოჩენილი აგურები და ორიგინალური ნაძვის მასალა ფრთხილად არის ინტეგრირებული გალერეებში, რაც ქმნის ხელშესახებ კავშირს ამ ადგილის ისტორიასთან. მუზეუმის არქიტექტტურა ვიქტორიანული დიდებულებისა და თანამედროვე დიზაინის შთამბეჭდავი ნაზავია. სავანას ჰორიზონტს დომინირებს 86 ფუტი სიმაღლის ფოლადისა და მინის ლანტერნი — გაბედული განცხადება, რომელიც ერთდროულად აღნიშნავს ქალაქის მემკვიდრეობას და მიმართავს მომავალს. მდგრადი ფუნქციების დანერგვა, მათ შორის ენერგოეფექტური განათლება და კლიმატის კონტროლი, ადასტურებს გარემოსდაცვითი პასუხისმგებლობისადმი ერთგულებას.

სწავლებისა და ჩართულობის ცენტრი

ის, რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს SCAD-ის ხელოვნების მუზეუმს, არის მისი როლი, როგორც სასწავლო მუზეუმისა. ეს არ არის მხოლოდ ხელოვნების დასაკვირვებელი ადგილი; ეს არის სივრცე, სადაც სტუდენტები აქტიურად მონაწილეობენ კურირებულ პროცესში და იძენენ ფასდაუდებელ პრაქტიკულ გამოცდილებას. 250 სავარძლიანი თეატრი გამოიყენება ლექციების, პერფორმანსებისა და ჩვენებებისთვის, რაც კიდევ უფრო ამდიდრებს საგანმანათლებლო შეთავაზებებს. ანდრე ლეონ ტალიის გალერეა, რომელიც სახელდება Vogue-ის ცნობილი რედაქტორის პატივსაცემად, ეძღვნება მოდის ისტორიისა და დიზაინის ჩვენებას, რაც ქმნის უნიკალურ პლატფორმას ხელოვნებისა და სტილის გადაკვეთაზე. მუზეუმის ერთგულება სცდება მის კედლებს და მთელი წლის განმავლობაში სთავაზობს მრავალფეროვან გამოფენებსა და პროგრამებს, რაც მას სასიცოცხლო კულტურულ რესურსად აქცევს როგორც სტუდენტებისთვის, ისე მთელი საზოგადოებისთვის.

თანამედროვე ხმები და მარადიული მემკვიდრეობა

SCAD-ის ხელოვნების მუზეუმის მუდმივი კოლექცია თანამედროვე ხელოვნების დინამიკურობის დასტურია. იგი ამაყად აჩვენებს იმ ხელოვანთა ნამუშევრებს, რომლებმაც შეცვალეს ჩვენი ვიზუალური სამყEMENTS —

სალვადორ დალი

ნიკოლას ხლობო

ვილემ დე კუნინგი

ანი ლებიკოვიცი

რობერტ მეპლსთორფი

ვანგეჩი მუტუ

პაბლო პიკასო

რობერტ რაუშენბერგი

ენდი ვარჰოლი

და

კერი მე უიმსი

— ხელოვანები, რომელთა ინოვაციური მიდგომები კვლავაც გამოწვევას უსვამს კონვენციებს და შთაგონების წყაროდ რჩება. მუზეუმის მუდმივი სწრაფვა ახალი ტალანტების პოვნისკენ უზრუნველყოფს მის წამყვან როლს ხელოვნულ ინოვაციებში. როგორც SCAD-ის მისიის სასიცოცხლო კომპონენტი, ეს მუზეუმი მხოლოდ ხელოვნებას კი არ ინახავს, არამედ ამზადებს შემოქმედებით ნიადაგს და აყალიბებს დიზაინის მომავალს.

გაიგეთ მეტი

მხატვარი რობერტ მეპლთორპი originaluniqueart.com/ka/artists/robert-meplt-orpi_ka/
მუზეუმი SCAD Museum of Art originaluniqueart.com/ka/museums/scad-museum-of-art-savannah_ka/
მსგავსი ნამუშევრები სხვა ნამუშევრების შედარებისთვის originaluniqueart.com/ka/art/similar/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/

მოძებნეთ ინტერნეტში

QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Orchid-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

originaluniqueart.com/ka/art/download/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/

მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

MLA: მეპლთორპი, რობერტ. Orchid. 1985, SCAD Museum of Art. https://originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/
APA: მეპლთორპი, რობერტ (1985). Orchid [Painting]. SCAD Museum of Art. https://originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/
Chicago: რობერტ მეპლთორპი. Orchid. 1985. SCAD Museum of Art. https://originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/
Harvard: მეპლთორპი, რობერტ (1985) Orchid. SCAD Museum of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/robert-mapplethorpe-orchid-D4DBQU-en/

Orchid — რობერტ მეპლთორპი

დააკვირდით დეტალურად

უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Tulip (1984)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
რობერტ მეპლთორპი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 39 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

თქვენი პასუხი

დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

კითხვები და პასუხები

აჩვენებს თუ არა "Orchid" მკვეთრ სინათლისა და სიბნელის კონტრასტს?

ნათელი და ბნელი ფერების კონტრასტი ნამუშევრისთვის „Orchid“ შეფასებულია როგორც Statement. კონტრასტი აღწერს, თუ რამდენად მკვეთრად განსხვავდება ნათელი და ბნელი არეები ერთმანეთისგან.

რამდენი წლის იყო რობერტ მეპლთორპი, როდესაც 1985 წელს შექმნა „Orchid“?

როდესაც 1985 წელს შექმნა „Orchid“, რობერტ მეპლთორპი, რომელიც 1946-ში დაიბადა, 39 წლის იყო.

რა არის „Orchid“-ის ფორმატი?

„Orchid“-ის ფორმატი არის Portrait. ეს სასარგებლოა რეკრედუქციის განთავსების ადგილის დაგეგმვისას.

რა წელს შეიქმნა რობერტ მეპლთორპი-ის „Orchid“?

რობერტ მეპლთორპი-ის „Orchid“ შექმნის თარიღია 1985.

ვინ არის „Orchid“-ის ავტორი?

„Orchid“ მიკუთვნებულია რობერტ მეპლთორპი-ს.

სად შემიძლია რობერტ მეპლთორპი-ის „Orchid“-ის ციფრული გამოსახულების შეძენა?

რობერტ მეპლთორპი-ის „Orchid“-ის ციფრული ფაილის მისაღებად, შეუკვეთეთ მაღალი გარჩევადობის ციფრული გამოსახულების ჩამოტვირთვა გვერდზე ეს გვერდი.

შესაძლებელია თუ არა "Orchid-ის" ნახვა სრულეკრანის სლაიდშოუ რეჟიმში?

რობერტ მეპლთორპი-ის „Orchid“-ის ნახვა შესაძლებელია სლაიდშოუ ფორმატში, ნამუშევრის სლაიდშოუ გვერდზე.