ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბარსელონა, ესპანეთი
ჟოან მიროს ცხოვრება და შემოქმედება: კატალონიური ხედვა
ჟოან მირო ი ფერრა, 1893 წლის 20 აპრილს ბარსელონაში დაბადებული, XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარია. მისი გზა არ იყო მხოლოდ სტილების ცვლა, არამედ შინაგანი სამყაროების შესწავლა, ოცნებების, ხსოვნებისა და კატალონიური იდენტობის თარგმნა ტილოზე უნიკალური პოეტური ვიზუალური ენით. თავიდანვე მძიმე ბავშვობიდან, როდესაც მშობლები ეჭვქვეშ აყენებდნენ მის მხატვრულ მისწრაფებებს, მირო განაგრძო წინსვლა, უნებლიეთ მოქალაქეობითი საჭიროებით გამოხატოს ისეთი არაცნობიერი ძალები, რომლებიც ზედაპირის ქვეშ იმალება. მისი ადრეული ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბარსელონას ტრადიციებთან, ქალაქს, რომელიც სავსეა ანტონი გაუდის არქიტექტურული ნაციოტრფანთებით, რომელთა ორგანული ფორმებიც დაეხმარნენ მიროს მოგვიანებით აბსტრაქციისკენ. მამის ოქროკეთების პროფესია განავითარებდა ზუსტობასა და ხასიათს, ხოლო ქედრული კატალონიური ლანდშაფტი იყო მისი შემოქმედების განუვალო შთაგონება.
მხატვრის გზა: სურეალიზმისკენ
მიროს ფორმალური მხატვრული განათლება დაიწყო ბარსელონაში, ლოტის ხელოვნებათა పాఠში, სადაც მან გაამდიდრა ტექნიკური უნარები. თუმცა, სწორედ პარიზის ავანგარდის მოძრაობებთან შეხება იყო იმ მომენტი, რომელმაც მისი კრეატიული განვითარება დააჩქარა. ფავიზმის მკვეთრი ფერები და კუბიზმის გატყორცნილი ფორმები მას ღრმად აღესლდნენ, რაც მას 1920 წელს პარიზში გადასვლისკენ უბიძგა. ეს პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან შეხვდა მხატვრებს, როგორებიც არიან პაბლო פיקאסו და დაიწყო კომპოზიციების უფრო და უფრო აბსტრაქტული ექსპერიმენტები. მირო არ უნანიებდა ამ სტილებს, არამედ სინთეზირებდა მათ, საკუთარი გამორჩეული ესთეტიკისკენ სწრაფვას. ის ცდილობდა ფორმების არსს დაემორძგებლათ, წარმოსადგენლობის დეტალები მოაცილებოდა სიმბოლურ ფორმებსა და გამოხატვის ფერებს შორის ბალანსი. ეს შესწავლა მისთვის სურეალიზმის ჯგუფიდან გაწევრიანებას უზრუნველყოფდა 1924 წელს, სადაც ის შეხვდა მაქს ეურნსტსა და სლავადორ 달ის. მიუხედავად იმისა, რომ ის მიიღებდა სურეალიზმის ინტერესს ქვეცნობიერთა მიმართ, მირო ინარჩუნებდა უნიკალურ გრძნობას - მისი ნამუშევრები ნაკლებად ეხებოდა შოკისმომგვრელ გამოსახულებას ან ფრეიდიანურ სიმბოლურ მნიშვნელობებს და უფრო მეტად იყო განკუთვნილი სათამაშო ფორმებისა და პოეტური შეთავაზებების სამყაროს შესაქმნელად.
სიმბოლოების ენა: ძირითადი ნაშრომები და მხატვრული სიახლეები
1920-იან და 30-იან წლებში მიროს განვითარდა მისი გამორჩეული ვიზუალური ლექსიკონი - ფორმებით დას populated სამყარო, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ფერებით და უშუალო ფორმებით. "ფერმა" (1922), ხშირად განიხილება მისი ოევრის საფუძვლად, წარმოადგენს ამ გარდაქმნის მაგალითს. ეს არ არის მხოლოდ სოფლის ცხოვრების აღწერა, არამედ კატალონიური იდენტობის გამოხატვა და ბუნებრივი სამყაროს სიმბოლური წარმომადგენლობა. მისი თანამშრომლობითი 정신ის შედეგად დაიბრუნა ინოვატორული ტექნიკები, როგორებიც არის გრატაჟი*, რომელიც პირველად განავითარა მაქს ეურნთან ერთად 1926 წელს სერგეი დიაგილევის ბალეტისთვის. ის გამოავლინა ტექსტურები ტილოზე საღებავის დაზიანებით. ნიდერლანდური ინტერიერები (1928) წარმოადგენს ძველი მასტერების ინტერპრეტაციას, რომელიც მკვეთრი თანამედროვე ხედვით არის შესრულებული, ტრადიციულ სცენებს ოცნებურ აბსტრაქციებად გარდაქმნილი. "პეინტინგი (1933)", თავისი ნათელ ფერებითა და უშუალო ფორმებით, წარმოადგენს ქვეცნობიერთა შესწავლისა და ტრადიციული მხატვრული საზღვრების უარყოფნის გამოკვლევას. ζωγραφικής გარდა, მირო გაბედავებით ექსპერიმენტებდა ქანდაკებასთან, კერამიკასთან და გრაფიკისთან, მისი ჰორიზონტის გაფართოებასა და გამორჩეული მრავალფეროვნების დემონსტრირებას.
მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა
ჟოან მიროს ზემოქმედება XX საუკუნის ხელოვნებაზე უდავოა. ის არ იყო მხოლოდ მხატვარი, არამედ ხედვა sahibi, რომელმაც გამოწვեց ხელოვნების გამოხატვის განმარტებას. მისი ნაშრომებმა გაიოლა აბსტრაქტული გამოხატვისკენ და დღემდე ავლენს გავლენას სხვადასხვა დარგის მხატვრებზე. მან დაარსა ორი ფონდი - Fundació Joan Miró ბარსელონაში (1975) და Fundació Pilar i Joan Miró 팔마 de Mallorca-ში (1981), რაც უზრუნველყოფდა მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას, ხელოვნების შესწავლისა და განათლების სივრცეებს ქმნიდა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის ერთგული იყო საზღვრების გადაკვრისთვის, კონვენციების გამოწვევისთვის და ადამიანის ფანტაზიის სიღრმის შესწავლისთვის. მიროს ხელოვნება არის აბსტრაქციის, სიმბოლიზმის და პოეტური გამოხატვის მადლიერება - ცხოვრების, ოცნებების და კატალონიური კულტურის განუვალო სულის მხიარული აღნიშვნა. მისი ნამუშევრები დღემდე აინტერესებს მსოფლიოს მასშტაბით, მოგვწოდებენ სამყაროში შესასვლელად, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია და რეალობასა და ფანტაზიას შორის ხდება მომხიბლავი ფერებითა და ფორმებით ცეკვა.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: New York City, United States of America
პერლს გალერეის ისტორია: თანამედროვე ხელოვნების ნათელი სინათლე
ნიუ-იორკში, 1937 წელს დაარსებული პერლს გალერეა მართლაც გამორჩეული ადგილი იყო ხელოვნების სამყაროში. კლაუს პერლსმა, რომელიც თავის ოჯახის ხანგრძლივ ტრადიციებს აგრძელებდა (მისი მამა, ჰუგო პერლსიც აქტიურად მოღვაწეობდა ამ სფეროში), გალერეა სწრაფად იქცა მნიშვნელოვან ცენტრად, სადაც ახალი და რევოლუციური ხელოვნები წარმოჩინდებოდა. გალერეის ისტორიის ფესვები ჰუგო პერლსის ადრინდელ პროექტებს უკავშირდება, მათ შორის ბერლინის კეტე პერლს გალერეას.
მნიშვნელოვანი შეძენები და კოლექციების სიმდიდრე
პერლს გალერეა განსაკუთრებით ცნობილი იყო თანამედროვე ფრანგული ხელოვნით. აქ წარმოდგენილი იყო ისეთი გამორჩეული მხატვრების ნაწარმოებები, როგორიცაა
პაბლო პიკასო
და
ჟორჟ ბრაკი
, ასევე სკოლის წარმომადგენლები პარიზიდან. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ალექსანდერ კალდერის შემოქმედებასაც – გალერეამ დიდი როლი ითამაშა მის რეპუტაციის ჩამოყალიბებაში, მასზე ფართოდ კონცენტრირებულობით და მისი ინოვაციური მობილებისა და სკულპტურების წარმოჩინებით. თუმცა, პერლს გალერეის უნიკალური მიღწევა იყო კატალოგ რეზონეს შექმნა – ხელოვანთა ნამუშევრების სრულყოფილი კრებული, რომელიც ხელოვნების ისტორიულ კვლევებში ახალი სტანდარტები დააწესა.
უნიკალური ხასიათი და გავლენა
პერლს გალერეას მხოლოდ იმ არტისტიული მიმართულებებით არ გამოირჩეოდა, რომელსაც იგი წარმოადგენდა, არამედ მისი განსაკუთრებული მიდგომით. დოკუმენტაციისადმი სიზუსტე და მეცნიერული კვლევების ჩატარება გალერეას კომერციულ სივრცეს 넘어 მნიშვნელოვან ცენტრად აქცევდა ხელოვნების ისტორიის შესწავლისთვის. გალერეის გავლენა მხოლოდ გაყიდვებზე არ შემოიფარგლებოდა, იგი აქტიურად მონაწილეობდა თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკულ დისკურსში.
მემკვიდრეობა და თანამედროვე მნიშვნელობა
მიუხედავად იმისა, რომ პერლს გალერეა 1997 წელს შეწყვიტა ფუნქციონირება, მისი ზეგავლენა დღესაც შესამჩნელია. კატალოგ რეზონეს შექმნის მიმართულებით გაწეული სამუშაო აგრძელებს არსებობას და წარმოადგენს უნიკალურ რესურსს მკვლევარებისა და კოლექციონერებისთვის, რაც ხელოვნების მნიშვნელოვანი წარმომადგენლების მემკვიდრეობის შენარჩუნებაში ეხმარება.
