ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Saint Lucy

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ფრან체სკო დელ კოსა, Saint Lucy (1474). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ფრან체სკო დელ კოსა originaluniqueart.com/ka/artists/p-rancesko-del-kosa_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1436 – 1477
დახატული
1474
მასალა და ტექნიკა
Oil On Panel
ორიგინალის ზომა
107 x 75 cm
მოძრაობა
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
პერიოდი
Renaissance
Artistic style
Italian Renaissance
Notable elements
Disembodied eyes, palm frond, gold halo
Subject or theme
Christian martyrdom and sainthood

კონტექსტში

Saint Lucy — ფრან체სკო დელ კოსა

ზომა

ორიგინალის ზომებია 107 × 75 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 41 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 38 წლის იყო. მხატვარი 41 ასლამდე იცოცხლა. 14 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 38 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: ფრან체სკო დელ კოსა-ის სიცოცხლის წლები (1436–1477) ▲ ეს ნამუშევარი, 1474 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Driftwood #cb9c5a

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #CB9C5A
    • #2B2618
    • #FCFBFA
    • #7B5C41

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Dark გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Driftwood
    ინტენსივობა
    Vivid ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Bright სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Clear Color Presence ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ფრან체სკო დელ კოსა-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 10 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 53.5%
    2. 2 საუდის არაბეთი 18.6%
    3. 3 ჰონგ კონგი 9.3%
    4. 4 დანია 4.7%
    5. 5 ბულგარეთი 2.3%
    6. 6 შვეიცარია 2.3%
    7. 7 იტალია 2.3%
    8. 8 პორტუგალია 2.3%
    9. 9 სინგაპური 2.3%
    10. 10 ამერიკის შეერთებული შტატები 2.3%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ფრან체სკო დელ კოსა-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Allegory of March: Triumph of Minerva, 1476 15.7%
    2. 2 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 7.8%
    3. 3 Griffoni Polyptych: St Vincent Ferrer, 1473 7.8%
    4. 4 Annunciation and Nativity (Altarpiece of Observation), 1470 5.9%
    5. 5 Griffoni Polyptych: St Lucy, 1473 5.9%
    6. 6 Allegory of April: Triumph of Venus (detail), 1476 5.9%
    7. 7 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (13), 1476 5.9%
    8. 8 მშვილოს და სხედათა მფლობელი ვენัสის ტრიუმფალური კარი, 1476 5.9%
    9. 9 Madonna with the Child and Saints, 1474 3.9%
    10. 10 Allegory of May: Triumph of Apollo, 1476 3.9%
    11. 11 Triumph of Minerva (detail of the right side), 1476 3.9%
    12. 12 Allegory of March – Triumph of Minerva and Sign of Aries. Frescos in Palazzo Schifanoia (detail), 1470 3.9%
    13. 13 Griffoni Polyptych: St Peter and St John the Baptist, 1473 2.0%
    14. 14 Griffoni Polyptych: The Crucifixion, 1473 2.0%
    15. 15 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 2.0%
    16. 16 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (11), 1476 2.0%
    17. 17 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (14), 1476 2.0%
    18. 18 Allegory of April: Triumph of Venus, 1476 2.0%
    19. 19 Allegory of April Triumph of Venus (detail), 1476 2.0%
    20. — Saint Lucy, 1474 ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 90.4%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 58 ნამუშევარი, რომელთაგან 24 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Saint Lucy — ფრან체სკო დელ კოსა

    Shown from the knees up behind a gray ledge, a woman with pale, peachy skin stands holding a palm frond in one hand and a disembodied pair of eyes branching from a stem like a flower in the other in this vertical, arched painting. Against a gold background, the woman’s body faces us, but her head turns to our left even as she cuts her hooded, light gray eyes down to the pair of disembodied eyes she holds to our right. On her oval face, one of her curving brows is lifted, and she has a rounded chin, flushed cheeks, and her pink lips are closed. Her blond hair is pulled up under a sheer white head covering, and the ends of opaque white fabric, like a scarf, flutter up over each her shoulders. She wears a ruby-red dress with ties up the sleeves, which are worn over a white undergarment. Over the dress, her forest-green robe is tied under her bust, and the edges are bordered with gold along the slitted openings for the sleeves and down the front. Green drapery falls behind the gray ledge, but is bunched up to our right, suggesting that one foot rests up on the ledge so the knee is at hip height. In her right hand, to our left, she holds a dark green palm frond with long, blade-like leaves. Held delicately in her other hand, the disembodied pair of eyes are attached with leaf-like sepals where the petals of a flower usually connect with the stem. The eyes are light brown and seem to look up between peach-colored upper and lower lids. A gold halo with radiating lines is incised into the gold background around the woman’s head. The top half of the panel is arched.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ფრან체სკო დელ კოსა

    დაბადების ადგილი ფერარა, იტალია

    ფრან체სკო დელ კოსა: ფერარას რენესანსის დიდოსტატო

    ფრან체სკო დელ კოსა (დაახლოებით 1436 – 1477) იყო გადამწყვეტი იტალიელი რენესანსის მხატვარი, რომელიც ფერარას სკოლას უკავშირდებოდა. დაბადებული ფერარაში, ის რჩება საინტერესო ფიგურად, რომლის ცხოვრება და კარიერა გარკვეულწილად ისტორიული დეტალებით არის მოფარული, თუმცა მისი მხატვრული წვლილი, განსაკუთრებით მისი ფრესკები, მისი უნარისა და ინოვაციური მიდგომის მტკიცებულებაა ამ აღმავლობის რენესანსულ სტილში.

    ადრეული ცხოვრება და ტრენინგი

    დელ კოსა იყო ქვისმუშარი, კრიស្តოფანო დელ კოსას ვაჟი, რომელიც თავადაც მხატვრობდა. არაფერია ზუსტად ცნობილი ფრან체სკოს ადრეული მხატვრული ტრენინგის შესახებ, მაგრამ სადაემწეოა, რომ მან დაეხმარა მამას ფერარაში ეპისკოპოსის სასახლის ეკლესიის დეკორაციების შეხატვაში დაახლოებით 1456 წელს. ამ ადრეული გამოცდილებამ უდარგეშკეთ ჩამოაყალიბა მისი საწყისი განვითარება. როგორც ჩანს, მან ფერარას გარეთ მოგზაურა ოცი წლის ბოლოს ან ოცდაათის დასაწყისში, რამაც გამოცდილება და შესაძლოა ახალ მხატვრულ გავლენებს შეხვედრა გამოიწვია.

    მთავარი ნამუშევრები და მხატვრული სტილი

    დელ კოსა ძირითადად აღიარებულია თავისი ფრესკების ციკლებით, ყველაზე მეტად ისეთები, რომლებიც აფინოზას პალაცოს ამშვენებს, რომელიც მდებარეობს ფერარას ქალაქის კარიბჭეების გარეთ. კოზიმო ტურასთან თანამშრომლობით, მან წვლილი შეიტანა დახვეწილ ალეგორიულ დეკორაციებში, რომლებიც ასტროლოგიურ ნიშნებსა და წლის თვეებს აღწერდა. დელ კოსას მიერ მიეწერება კონკრეტული ფრესკები მოიცავს „მെയ്ის ალეგორიას – აპოლო-ტრიუმფს“, რომელიც ცნობილია უამრავი ახალგაზრდა ბავშვის შთამბეჭდავი გამოსახულებით, რომლებიც ვიზუალურად დამაინტრიგებულ ფორმაშია განლაგებული, და „აპრილის ალეგორიას“, რომელზეც მოგვიანებულია ბოტicelli-ს ცნობილი ვერსიის წინ სამი გრაციების ადრეული წარმომადგენლობა. ეს ფრესკები აჩვენებს მის დაუფებას პერსპექტივაზე, დეტალებზე და ნარატიულ თხრობაზე.

    აფინოზას პალაცოს ფრესკები: ასტროლოგიური ალეგორიები, რომლებიც კლასიკურ მითოლოგიასა და რენესანსის რეალიზმის შერწყმას აჩვენებს.

    მെയ്ის ალეგორია – აპოლო-ტრიუმფი: ცნობილია უამრავი ახალგაზრდა ბავშვის უნიკალური გამოსახულებით.

    აპრილის ალეგორია: წარმოადგენს სამი გრაციების ადრეულ გამოსახულებას, რაც აჩვენებს კლასიკური თემების გაგებას.

    აფინოზას პალაცოს გარდა, დელ კოსამ შექმნა სხვა მნიშვნელოვანი ნამუშევრები:

    ქალწული და ბავშვი ორ წმინდათან ერთად (ბოლონო)

    ალベルト დე კატანეის პორტრეტი (ბოლონო)

    ფრესკა მადონა დელ ბარაკანოში (ბოლონო), რომელიც ასახავს ქალწულსა და ბავშვს ჯოვანი ბენტივოლიოსა და მარია ვინზიგუერის პორტრეტებით.

    ფენიქის ფანჯარა სან ჯოვანი ინ მონტეში, ბოლონო (ხელმოწერა).

    განვითარება და გავლენები

    დელ კოსას სტილი ასახავს ფერარას რენესანსის მრავალფეროვან გავლენებს. მიუხედავად იმისა, რომ ის ადრეულ გოთიკურ ტრადიციებშია გამყარებული, მისი ნამუშევარი აჩვენებს კლასიკური ფორმებისა და ჰუმანიზმის იდეალების მზარდ ჩართულობას. მისი ყურადღება დეტალებზე, განსაკუთრებით ქსოვილებისა და ტექსტურების გამოსახვაში, გამოხატავს მწვავე დაკვირვების უნარს. ადრეული ნეთერლანდური მხატვრობის გავლენაც შეიძლება აღმოჩნდეს დეტალების მისი მეტყველური გამოსახულებაში. ბენტივოლიოების ოჯახის პატრონაჟით ბოლონოში მისი მოკლე, მაგრამ შთამბეჭდავი პერიოდმა კიდევ უფრო დახვეწა მისი სტილი, რამაც გამოიწვია მისი ყველაზე აღიარებული პორტრეტები.

    ისტორიული მნიშვნელობა

    ფრან체სკო დელ კოსას მემკვიდრეობა ეყრდნობა მის წვლილს ფერარას რენესანსის ხელოვნებაში და მის უნიკალურ მხატვრულ ხედვას. მიუხედავად იმისა, რომ მისი კარიერა შედარებით მოკლე იყო, მან 남გტო სამუშაო ნამუშევრების ნაკრები, რომელიც ამ პერიოდის დინამიკურობას და ინოვაციობას წარმოაჩენს. მისი ფრესკები აფინოზას პალაცოში უძვირფასო დოკუმენტებია მე-15 საუკუნის სასახლე ცხოვრებისა და მხატვრულ სპონტონირების შესახებ. კლასიკური თემების მისი გამოსახულებები, როგორიცაა სამი გრაცია, აჩვენებს ჰუმანიზმის იდეალებთან ადრეულ ჩართულობას. დელ კოსას ბოლო აღიარება ალი სმიტის რომანში „როგორ ვიყო ორივე“ და მისი კავშირი Google Earth-ის საგანძურო ძიებას კიდევ უფრო გააძლიერებს ყურადღებას ამ ხშირად უგულებელყოფილ რენესანსის დიდოსტატოზე.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Saint Lucy-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    კოსა, ფრან체სკო დელ. Saint Lucy. 1474, https://originaluniqueart.com/ka/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    APA
    კოსა, ფრან체სკო დელ (1474). Saint Lucy [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Chicago
    ფრან체სკო დელ კოსა. Saint Lucy. 1474. https://originaluniqueart.com/ka/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Harvard
    კოსა, ფრან체სკო დელ (1474) Saint Lucy. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Saint Lucy — ფრან체სკო დელ კოსა

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: saint lucy, renaissance, religious art. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Griffoni Polyptych: St Lucy (1473)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. სად შეიძლება ამის დანახვა ამ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რომელი პალიტრა და დომინანტური ფერი განსაზღვრავს "Saint Lucy"-ს?

    ფრან체სკო დელ კოსა-ის „Saint Lucy“ იყენებს Dark პალიტრას, სადაც დომინანტური ფერი Driftwood (#cb9c5a)-ია.

    როგორ უკავშირდება „Saint Lucy“-ის სტილი მისი ავტორის ეპოქას?

    ფრან체სკო დელ კოსა-ის „Saint Lucy“-ში Renaissance სტილით შეხვედრა ხდება რენესანსი ეპოქასთან.

    რა არის გამოსახული ფრან체სკო დელ კოსა-ის „Saint Lucy“-ში და რა განწყობას გადმოგვცემს იგი?

    ფრან체სკო დელ კოსა-ის „Saint Lucy“-ში saint lucy, renaissance, religious art, portrait, ferrarese school, martyrdom, gold background და შემოერწყმება Mystical ატმოსფეროს.