Abandoned palace

კატალონიური მოდერნიზმის ვიზიონერი

სანტიაგო რუსინიოლი და პრატსი ბევრად მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ ფერწერი; იგი იყო ბუნების მრავალმხრივი ძალა, რომლის შემოქმედებითმა სულმა სიცოცხლე შფოთვაში ჩაისხვა კატალონიური მოდესრნიზმის მოძრაობას. 1861 წელს ბარსელონაში, წარმატებული ტექსტილის მწარმოებელი ოჯახის შვილად დაბადებულს, რუსინიოლს მართლაც იშვიათი დუალიზმი ჰქონდა — ერთდროულად მატერიალური რესურსი და შემოქმედებითი ვნება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ფესვები მანლეუს ინდუსტრიულ ქარხნებში ეფლანებოდა, მისი სული ტილოს ეფემერულ სილამაზეს, პოეზიასა და სცენურ ხელოვნებას ეკუთვნოდა. ტომას მორაგასის მეთ তত্ত্বাবნერებით მიღებულმა ადრეულმა განათლებამ რეალიზმში საფუძველი ჩაუყარა მას, თუმცა ტრადიციული ესპანური ხელოვნების მკაცრი საზღვრები ვერ შეკავებდა მის მზარდ ცნობისმოყვარეობას. ამ მოუსვენრობამ საბოლოოდ 1889 წელს პარიზის ბოჰემურ გულს მიიყვანა, რაც იყო ის ტრანსფორმაციული მოგზაურობა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა მისი ფუნჯის ტრაექტორია.

მონმარტრის ცოცხალ, კვამლით სავსე კაფეებში რუსინიოლი ახალი იდეების ქარბრუნებაში აღმოჩნდა. თავისი თანამედროვეების, რამონ კასასისა და იგნაციო სულოაგას გვერდით, მან შეითვისა იმპრესიონიზმის სინათლით გაჟღენთილი ტექნიკა და სიმბოლიზმის სიზმრისებრი, ემოციური სიღრმეები. ეს პერიოდი არ იყო მხოლოდ სტილის სწავლა, არამედ სულიერი გამოღვიძება. მან დაიწყო გადახვევა მკაცრი რეპრეზენტაციიდან უფრო ატმოსფერული მიდგომისკენ, სადაც ფერი და ფორმა ემსახურებოდა არა მხოლოდ რეალობის დოკუმენტირებას, არამედ განწყობის აღძვრას. სწორედ ამ ფორმირების წლებში განუვითარდა მას პეიზაჟების მშვიდი, ხშირად მელანქოლიური არსის და თავისი სუბიექტების ფსიქოლოგიური სიღრმის დაჭერის უნარი — keterampilan, რამაც მოგვიანებით იგი ევროპული ავანგარდის საკვანძო ფიგურად აქცია.

სინათლის, ბაღებისა და სულის ტაპესტრი

რუსინიოლის შემოქმედების მასშტაბები არაჩვეულებრივია; მისი ათასობით ნამუშევარი სხვადასხვა ჟანრის საზღვრებს სცდება. იგი ბაღის სცენების ოსტატი იყო და არტ ნუვოს ესთეტიკურ იდეალებს იყენებდა იმ მშვიდი, ლაღ გარემოებების შესაქმნელად, რომლებიც თითქოს სიცოჭით სუნთქავდნენ. ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა არანხუეს ბაღები, შეგვიძლია ვნახოთ მისი უნარი, მკვეთრი ფერები მშვიდ ტაპესტრიად გადაიქცას და მაყურებელი სიმშვიდის სავანეში მოიყვანოს. მისი პეიზაჟები ხშირად ატარებს რომანტიკულ ჟღერადობას, სადაც ბუნებრივი სამყარო იტვირთება მისტიკითა და ღრმა ემოციებით, რაც მედიტერანული სანაპკოს ცვალებად სინათლეს ასახავს.

პეიზაჟის მიღმა, რუსინიოლის პორტრეტები მისი ფსიქოლოგიური გამჭრიახობის მარადიულ დასტურად დგას. მას ჰქონდა უნიკალური ნიჭი, შეეპყრო თავისი მოდელების დაფიქრებულ განწყობებს და მათთვის შინაგანი ინტროსპექციის შეგრძნება მიეღო. იქნება ეს შეხებიანი გოგონა კარნაცით თუ უფრო სევდიანი ტირანო (სალვადორ რობერტის პორტრეტი), მისი პორტრეტები ადამიანური ემოციისა და სოციალური ნიუანსების შესწავლაა. მისი მრავალფეროვნება მოიცავდა ლიტერატურასა და თეატრსაც; იგი ისეთივე ოსტატი იყო სიტყვის ქმნასა და ფერწერაში, რაც მას კატალონიის კულტურული რენესანსის ნამდვილ არქიტექტორად აქცევდა.