პიეტა, 1982
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
შეიძინეთ გამოსახულება)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (29 აგვისტო)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
პიეტა, 1982
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
სურრეალისტური პიეტა: სალვადორ დალის 1982 წლის ხელახალი ინტერპრეტაცია წმინდა სცენის
სალვადორ დალი, სურრეალიზმის ტიტანი, მუდმივად უპირისპირდებდა მხატვრულ კონვენციებს და ტრადიციულ თემებს საკუთრივ ოცნებისგამოსახულებით ამდიდრებდა. მისი ნამუშევარი „პიეტა, 1982“ არის ამ მიდგომის ძლიერი მაგალითი – ქრისტიანული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ხატოვანი გამოსახულების შთამბეჭდავი ხელახალი ინტერპრეტაცია: ქალწული მარიამი თავისი ძის, იესო ქრისტეს გვამის მოფერებით. ეს არ არის უბრალო რეპლიკაცია; ეს არის ღრმად პირადი და სიმბოლური გამოკვლევა მწუხარების, რწმენისა და დროის გასავლელობის შესახებ, რომელიც დალის ბრწყინვალე, ყურადღებით შესრულებული ტექნიკითაა გამოსახული.ტრადიციის დეკონსტრუქცია: სტილი და ტექნიკა
დალი უნაროვნად იყენებს ზეთოვან საღებავებს გასაოცარი დეტალებისა და ტექსტურ სიმდიდრის მისაღწევად. სცენა განვითარდება ფონზე, რომელიც ერთდროულად არის ცნობადი – მშვიდი სანაპირო გრანული ტალღებით – და შეშფოთებლად სურრეალისტური. ფიგურები გამოსახულია ანატომიური სიზუსტით, თუმცა მათი განლაგება და გარემო ისეთ რამეებს ეწინააღმდეგება, რაც ლოგიკურ პერსპექტივას წარმოადგენს. რეალიზმისა და ფანტაზიის ეს დაპირისპირებაა დალის სტილის ცენტრი, ქმნის შფოთავ სი Schönheit-ს, რომელიც მაყურებელს იზიდავს. ნახატის კომპოზიცია განზრახ გაფრაგდებული ჩანს, რაც დაკარგვისას თან ახლ伴ემული ემოციური ფრაგმენტულობას ასახავს.სიმბოლიკა, რომელიც ტილოზეა ნაქარგილი
„პიეტა, 1982“ მძიმეა სიმბოლურ ელემენტებით, რომლებიც დაფიქრებას უწევენ. გამორჩეული საათი, განმეორებადი მოტივი დალის ნამუშევრებში, სიმბოლიზდება დროის შეუჩერებელი მარში და მისი ძალა ყველაფრისა ჭერად – თუნდაც წმინდა მოვლენების. მისი არსებობა ხაზს უესდება სიკვდილის საბოლოოობას, ამავდროულად კი ეჭვქვეშ აყენებს მარადიულობას. ცენტრთან განთავსებული თასი შეიძლება წარმოადგენდეს გამოკვებას, როგორც ფიზიკურ და ისე სულიერ, ან იქნებ ჭურჭელს, რომელმაც ქრისტეს მ кровი მიიღო. ქოლგა გვთავაზობს ჩრდილს წყლის კიდეზე მდგომ ადამიანებს, რაც მეტყველებს დაცვაზე, მაგრამ ასევე იზოლაციაზეც. ზღვის უზარმაზარი სივრცე შეიძლება ინტერპრეტირდეს როგორც უსასრულო უცნობი, ან მწუხარების გადამეტებული ბუნება.ისტორიული კონტექსტი და მხატვრული შთაგონება
დალის გვიან წლებში შექმნილი „პიეტა, 1982“ ასახავს პერიოდს, როდესაც ის მუდმივად უბრუნდებდა რელიგიურ იკონოგრაფიას. მიუხედავად იმისა, რომ ღრმად არის გამყარებული ხელოვნების ისტორიული პრეცედენტებზე – კერძოდ, მიქელანჯელოს ცნობილი „პიეტა“ ქანდაკებაზე – დალი არ ცდილობს მიბაძვას, არამედ მას *გაიგონებს*. ის მოშორებულია იმ იდეალიზებული სი Schönheit-ს, რომელიც ხშირად ასოცირდება პიეტას ტრადიციულ გამოსახულებთან, გვთავაზობდა უფრო ნედგ და ემოციურად დაუცველ სცენას. ეს ასახავს მთელი სურრეალისტური მოძრაობის ინტერესს ქვეცნობიერების გამოკვლევისად და საზოგადოებრივი ნორმების გამოწვევისად. დალი უბრალოდ არ ყოფილიყო რელიგიური ხელოვნების მხატვარი; ის იყენებდა რელიგიურ გამოსახულებას მორალურ, ტანასიკვდილობაზე, ტანჯვაზე და რწმენაზე უნივერსალური თემების შესასწავლად.ემოციური რეზონანსი და ხანგრძლივი გავლენა
„პიეტა, 1982“ ემოციური ზეგავლენა ღრმაა. ის აღძრავს მელანქოლიის, დაუცველობისა და მშვიდი დაფიქრების განცდას. ნახატი არ გვთავაზობს მარტივ პასუხებს ან დამამშვიდებელ გარდამავალ სიტუაციებს; ნაცვლად ამისა, ის წარმოგვიდგენს მწუხარებისა და დაკარგვის ნედგ რეალობას უშცილებელი გულწრფერებით. სწორედ ეს მზადყოფნა რთული ემოციების წინაშე დგომისთვის ხდის დალის ნამუშევარს ისეთი გამძლე ძლიერი.მასაუწყებლობა თქვენს სივრცეში
ვისაც დალის გენიოსი აკავებს, ხელმისაწვდომია „პიეტა, 1982“-ის მაღალი ხარისხის რეპროდუქციები. ეს ყურადღებით შექმნილი ზეთოვანი ნახატები ტილოზე საშუალებას გაძლევთ განცადოთ ამ ხატვის ნამუშევრის სიღრმე და დეტალები თქვენს სახლში ან ოფისში. ნახატის მძიმე, მაგრამ მომხიბვლელი ესთეტიკა კარგად ერწყმის სხვადასხვა ინტერიერის სტილებს – თანამედროვე მინიმალისტური სივრციდან უფრო ტრადიციულად მოসজ্জিত ნომრებამდე, ამატებს სურრეალისტურ ელეგანტურობას და ინტელექტუალურ საინტერესოს.შემდგომი გამოკვლევა
- აღმოაჩინეთ მეტი დალი: გაეცანით სალვადორ დალის ნამუშევრების მთელ სპექტრს და ჩასაძიებლად ჩაფარეთ მის მომხიბლავ ცხოვრებასა და მხატვრულ გზაზე.
- გამოიარეთ მუზეუმებში: ჩაეფლეთ დალის სამყაროში ფიგუერეს, ესპანეთში მდებარე დალის თეატრ-მუზეუმის ან فلორიდაში, სანტ პეტერბურგში მდებარე დალის მუზეუმის მონახულებით.
- გაეცანით სურრეალიზმს: გაიარეთ მეტი ამ მოძრაობაზე და მისი გავლენის შესახებ მე-XX საუკუნეზე ხელოვნებასა და კულტურაზე.
მხატვრის ბიოგრაფია
სალვადორ დალის სამყარო: სიზმრების ნატიფუზი
სალვადორ დომინგო ფელიპე ხაკინტო 달리 i Domènech, იგივე სალვადორ 달리 (1904-1989) იყო ესპანური სურრეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი წარმომადგენელი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა წარმოუდგენელ, ოცნებების მსგავსი კომპოზიციებით, რომლებიც ჰიპერრეალისტურ ფონებში განთავსებულია. 달리 არა მხოლოდ მხატვარი იყო, არამედ თეატრის რეჟისორი, κινηματοგრაფის ოსტატი და დიზაინერიც. მისი ცხოვრება თავადვე წარმოადგენდა სპექტაკლს – წარმოსახვის უსაზღვო ფრაგმენტებს, რომლებიც ხატებზე აღიქვაწება. 달ლი დაიბადა კატალონიის პატარა ქალაქ ფიგერესში, სადაც მოგვიანებით გახსნა საკუთარი თეატრ-μουზეუმი.
დალის ადრეული წლები მძიმე ტკივილებით იყო სავსე. მას ბავშვობაში და잃ა უფროსი ძმა, სახელად 살바도르, რის გამოც მან მთელი జీవితით განცადა დუალობის გრძნობა და ჩანასახი. მშობლების ურთიერთობა საკმაოდ მწვავე იყო, რაც 달ლის პიროვნებასა და შემოქმედებაზეც მნიშვნელოვან გავლენას მოexerted. ფორმალური ხელოვნების განათლება მან რეალ აკადემია დე 벨ას არტეს დე სან ფერნান্দოში მიიღო მადრიდში, თუმცა სწავლის პროცესი ხშირად იყო კონფლიქტური მისი უნიკალური და გამორჩეული პიროვნების გამო. სწორედ ამ პერიოდში მან გაიცნო იმპრესიონისტები და რენესანსის დიდოსტატები, რომელთაგანაც დიდი შთაბეჭდილებას ნახსოვრებაზე მოexerted.
პარიზი და სურრეალიზმის აღმოცხვა
1926 წელს პარიზში გადახდა 달ლისთვის გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა. იქ მან გაიცნო ავანგარდის მოძრაობის წამყვანი ფიგურები, როგორებიცაა ანდრე ბრეტონი, პაბლო פיקאסו და ჟოან მიროს. სწორედ პარიზში 달ლი სრულად ჩაება სურრეალიზმში და გახდა მისი ერთ-ერთი წამყვანი ფიგური. მან განავითარა საკუთარი მეთოდი – „პარანოიკ-კრიტიკული მეთოდი“, რომელიც თვითინდუცირებული პარანოიის მდგომარეობას გამოიყენებდა ქვეცნობიერების გამოსახულებების გამოვლენისთვის. ამ ტექნიკის წყალობით 달ლი თაუქმად აქცია ოცნებები, შიშები და βαθιά προσωπული სიმბოლოები ტილოზე, წარმოქმნის უჩვეულო და მომხიτευებულ სამყაროს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, „ხანის გადმონთქმელი 기억“ (The Persistence of Memory), სურრეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სიმბოლო გახდა, რომელიც დროის მოქცევას, მეხსიერების არასტაბილურობასა და სიკვდილის неизбежностьს ასახავს.
მრავალფეროვნება და შემოქმედების მზარდი მასშტაბები
달ლი არ ਸੀ მხოლოდ მხატვარი, არამედ პროდუქტიული κινηματοგრაფიის ოსტატიც იყო. მან თანამგზავრობა გა yaptı ალფრედ 히치კოკთან ფილმ „Spellbound“-ში და დიზაინერი იყო დისნეისთან ერთად. მისი შემოქმედების არენალი მოიცავს სკულპტურას, გრაფიკას, იუველირულ ხელოვნებას და თუნდაც ტელე რეკლამებს. 달ლი ხშირად გამოიყენებდა გამეორებადი სიმბოლოებს: მწერები – რომელიც სიმბოლურად აღნიშნავს სიკვდილს, კვერცხი – ახალი ცხოვრების ნიშანს, დაფეხმავლებელი საგნები – მხარდაჭერასა და სისუსტეს. მისი ნამუშევრები, როგორებიცაა „ულიეტას საფლავი“, „მანეკენი (ბარსელონას მანეკენი)“ და „პეიზაჟი მფრინავ მწერებთან ერთად“, წარმოადგენენ βαθιά ფილოსოფიური თემების შესწავლის საშუალებას.
შემორჩენილი მემკვიდრეობა
달ლი გარდაიცვალა 1989 წელს, დაგვიტოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა. მისი ნამუშევრები დღესაც აგრძელებენ გამოწვევას, აღფრთოვანებასა და შთაბეჭდილებას იწვევს მსოფლიო მასშტაბით. ფიგერესში მდებარე 달ლის თეატრ-μουზეუმი მისი შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრია, ხოლო სენტ-პეტერსბურგში, ფლორიდაში მდებარე 달ლი მუზეუმიც წარმოადგენს მის ხელოვნებასთან დაკავშირებული უნიკალური კოლექციის სახელს. 달ლი იყო და რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი მხატვარი 20 საუკუნის განმავლობაში – ნამდვილი წინდახედვი, რომელმაც გაბედა სიზმრების უღრმეს ფარებსა და მათი ტყუილების ტილოებზე გადასარგუნება.
სალვადორ დალი
1904 - 1989 , ესპანეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: სურრეალიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- პოპ არტი
- თანამედროვე ხელოვანი
- Artists Who Influenced This Artist:
- კუბიზმი
- დადაიზმი
- პაბლო პიკასო
- Date Of Birth: 1904 წლის 11 მაისი
- Date Of Death: 1989 წლის 23 იანვარი
- Full Name: სალვადორ 달리
- Nationality: ესპანური
- Notable Artworks:
- მეხსიერების გამძლეობა
- იულიეტას საფლავი
- მანიკენი (ბარსელონა)
- პეიზაჟი მფრინავებით
- ქრისტე წვეთოვანი ჯვარზე
- Place Of Birth (City And Country): ფიგერესი, ესპანეთი


მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
