მიდი-ს ხილი
ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( შეიძინეთ პრინტი
შეიძინეთ გამოსახულება)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, OriginalUniqueArt.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (20 აგვისტო). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მიდი-ს ხილი
რეკლამაციის ტექნიკა
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 300
ნაწარმოების აღწერა
ღრმა სამხრეთ შუქის აღება: პიერ-ოგიუსტ რენუარის „სამხრეთის ნაყოფი“
პიერ-ოგიუსტ რენუარი, იმპრესიონიზმის დიდოსტატე, გვასწავლიდა მხოლოდ პორტრეტებს; ის ყოფილ სიხარულისა და სილამაზის წარმავალ მომენტებს იჭერდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. 1841 წელს დაბადებული რენუარი თავის კარიერასdedicated განუძღია შუქის, ფერისა და არსებობის სენსუალურ სიამოვნებების შესწავლას – თვისებები, რომლებიც უნიკალურად არის გამოსახული „სამხრეთის ნაყოფში“, რომელიც 1881 წელს გაკეთდა. ეს ნაყოფიერება არ არის მხოლოდ ხილის გამოსახვა; ეს არის მოწვევა, რომ დავაფასოთ Địa Mittelmeer-ის რეგიონის სიათლე და სიმრავლე.გლუვი მინიშნება პროვანსის სიმრავლეზე
„სამხრეთის ნაყოფი“ წარმოადგენს ხილის ცოცხალ კომპოზიციას – ტკბილი ლიმონები, მომწიფებული ფორთოხალი, ღრმა იისფერი პლუმები და თუნდაც ზურაბული ყიფური და პომიდორი – რომლებიც ჩამოწურულ მაგიდაზე ვარდება. წინა პლანზე მდგარი ბოთლი და ჭიქა ახლად განკურნების მინიშნებას აძლევს, რაც გვახსენებს დასვენებული მომენტს, რომელიც სამხრეთ მმართველობის ქვეშ გა ගතდა. ნაყოფიერების მიღმა, ფანჯარა ამარაგებს პეიზაჟით, რამაც წარმოგვიდგენია „მიდი“ (რომელიც ნიშნავს შუადღეს ან სამხრეთს) რეგიონის მომხიბლავი ხედვა, რომელიც ცნობილია თავისი ბრწყინვალე შუქით და ნაყოფიერი მიწებით. კომპოზიცია არ არის მკაცრად ფორმალური; პირიქით, ის სპონტანური და მოწვევის მომენტალურად ჟღერს, თითქოს შემთხვევით აღმოვაჩინეთ გესტაციური წახემსება.იმპრესიონიზმი ტექნიკა: შუქისა და ტექსტურის დაფიქსირება
რენუარის ხელმოწერის სტილი მყისიერად არის აღიარებული ამ ნამუშევარში. ის უარს ამბობს ზუსტ დეტალებზე და იყენებს თავისუფალ, ექსპრესიულ ფუნჯის მოძრაობებს, რომლებიც ტილოს გადახურავს. ეს ტექნიკა არ ეხება ფოტოგრაფიულ რეალიზმს; ის არის *შესახვის დაფიქსირება* შუქისა და ფერების თვალისთვის აღქმული სახით. შეამჩნეთ, როგორ აგებს ფორმას არა მყარი ხაზებით, არამედ საღებავის ფენოვანი ნარჩენებით. წითელი ფერები ყვითელში გადმოვფანება, მწვანე ელვარება ან phản ánh შუქით და ლურჯი ფერები უზრუნველყოფს თვალსაჩინო კონტრასტს. შედეგი არის ნათელი ზედაპირი, რომელიც სიცოცხლით ვიბრაციას აკეთებს. ტილოზე ზეთი იყო იდეალური საშუალება ამ მიდგომისთვის, რამაც რენუარს დაუშვა ფერების უნაკლოდ შერევა და სასურველი ატმოსფერული ეფექტების მიღწევა.ისტორიული კონტექსტი: ნაყოფიერებაში ცვლილება
მე-19 საუკუნეში, ნაყოფიერება განიცადა ტრანსფორმაცია. თუმცა ტრადიციულად ასოცირებული იყო მორალური სიმბოლიკასთან ან სიმდიდრის ჩვენებასთან, რენუარის მსგავსმა მხატვარებმა ეს ჟანრი ახალი აქცენტით მიუდგეს ესთეტიკურ სიამოვნებასა და სენსორულ გამოცდილებაზე. „სამხრეთის ნაყოფი“ ამ ცვლილებას განასახიერებს. საქმე არ არის დამალული გზავშლის გადაცემას; ის არის ბუნების უბრალო სილამაზისა და სიცოცხლის სიხარულის აღება. რენუარი შორდებოდა მკაცრი აკადემიური ტრადიციებიდან, ეღიარებდა უფრო თანამედროვე მიდგომას, რომელმაც პრიორიტეტად მიანიჭა პირადი გამოხატულება და ვიზუალური სენსაცია.სიმბოლიზმი და ემოციური რეზონანსი
მისი ესთეტიკური მიმზიდველობის გარდა, „სამხრეთის ნაყოფი“ ატარებს თითქმის შეუმჩნევ სიმბოლურ წონას. ხილი დიდი ხანია ასოცირდება სიმრავლესთან, ნაყოფიერებასთან და სიამოვნებასთან. კომპოზიცია გვთავაზობს მოსავლის აღებას – ბუნების მდიდარი საჩუქრის ზეიმი. ღია ფანჯარა გვიწვევს ამ იდეალურ სცენაში შესვლას, რაც გამოაჩენს თბილი, დასვენებული და კმაყოფილი განწყობილების შეგრძნებას. ეს არის ნამუშევარი, რომელიც ისმენს ყველა გრძნობას, მოუწოდებს მზერას, რომ თითქმის დააფინანსოს ხილის სი ngọtი და იგრძნოს მზე კანზე.უკვდავი შედევრი თქვენი სივრცისთვის
დღეს „სამხრეთის ნაყოფი“ მდებარეობს შიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტის პატივცემულ კოლექციაში. მისი უძლური მიმზიდველობა მდგომარეობს მასში, რომ გვაძლევს სამყაროში სილამაზისა და სიმშვიდისკენ. იქნება ეს ხელოვნების კოლექციონერი, რომელიც ქვისფენას ეძებს, თუ ინტერიერის დიზაინერი, რომელიც სივრცეს თბილი და ელეგანტური განწყობათ გამდიდრებას ცდილობს, ეს картина გვთავაზობს უდროო ელეგანტურობას. OriginalUniqueArt სიამაყით გვთავაზობთ ფრთხილად შექმნილ, ხელით გაკეთებულ ზეთის ნახატების რეპროდუქციებს, რომლებიც იჭერენ რენუარის ორიგინალური შედევრის არსს და საშუალებას გაძლევთ მისი სილამაზე საკუთარ სახლში განიცადოთ.მხატვრის ბიოგრაფია
პიერ-ოგუსტ რენუარი: სინათლისა და სიხარულის მხატვერი
პიერ-ოგუსტ რენუარი (1841-1919) იყო ფრანგი გამოჩენილი მხატვარი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმპრესიონიზმის განვითარებაში. მისი ნაწარმოებები სინათლის თბილ ელფერი, სიხარულის გადმომცემი ემოციები და ყოველდღიური ცხოვრების მომენტების შესანიშნავად აღქმული გამოსახულებები ხასიათდება. რენუარი დაიბადა ლიმოჟში, პატარა ქალაქში საფრანგეთში, სადაც მისი ოჯახი მალევე გადავიდა პარიზში ეკონომიკური შესაძლებლობების ძიებაში. ეს გადაწყვეტილება განსაზღვრავდა მის შემდგომი ცხოვრებასა და შემოქმედებას – სწორედ პარიზმა უბადო ხელი მხატვრის განვითარებაში.
მცირეწლის ასაკში რენუარი მუშაობდა ფაიანსის ქარხანაში, სადაც მან პირველად შეიძინა საღებავების გამოყენების გამოცდილება. თუმცა, მისი ნამდვილი გატაცება მხატვრობით მაშინ დაიწყო, როდესაც ხშირად სტუმრობდა ლუვრში და ოსტატების შედევრებს ითვალისწინებდა. მან ჩააბარა შარლ გლეირის სტუდიაში, სადაც გაიცნობა კლოედ მონე, ალფრედ სისი და ფრედერიკ ბაზილი – ამგვარად ჩამოყალიბდა იმპრესიონისტული მოძრაობის საფუძველი. თავდაპირველად რენოარი გუსტავ კორბეს რეალიზმისა და ედუარდ მანეს მიმდევარი იყო, თუმცა პეტრე პავლე რუბენსის და ჟან-ანტუან ვატოს ლამაზი ფერები და სენსუალურობა მის ხელოვნებაზეც დიდი გავლენა მოexerted.
იმპრესიონიზმის აღმასვლა და რენუარის უნიკალური სტილი
რენუარი აქტიური მონაწილე იყო პირველ იმპრესიონისტულ გამოფენაში 1874 წელს, სადაც მისი ნამუშევრებმა დიდი აჟიოტაžiota. თუმცა, ის არ დარჩა იმპრესიონიზმის ერთგვაროვან მორწმუნედ – მან თანდათანობით დაიწყო უფრო ფორმალური და კლასიკური მიდგომებისკენ გადასვლა. მისი ტილოები ხასიათდება ფერადი შტრიხებით, რომელიც სინათლის მოძრაობას აჩქარებს, რაც იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია. "ბალე მულენ დე ლა გალეტ"-ი (1876) მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებრიდან ერთ-ერთი არის, რომელიც პარიზული ღამისმთევრობის სცენას ასახავს და დამნაშვებს თბილ სინათლეში ანათებს. "გემთკეების ლანჩი" (1880-81) კიდევ ერთი შედევრია, რომელიც ყოველდღიური ცხოვრების მომენტს ასახავს და დამნაშვებს გართულებას უყურებს.
შემოქმედებითი ნაწარმოებები და თემები
რენუარის შემოქმედებაში ჭარბობს სიხარულის, სილამაზისა და ყოველდღიური ცხოვრების აღქმა. მისი ტილოებში ხშირად გვხვდება ქალების გამოსახულებები, რომლებიც სინათლეში ანათებენ და გრძნობებს გამოხატავენ. "ბანაობის შემდეგ" (1885-87) რენუარის ნატიფსაკმევლად აღიარებულ ნამუშევრად ითვლება, სადაც მან ქალური სილამაზის ხატებაზე კონცენტრირება მოახდინა. ის არ ცდილობდა ისტორიული ანტოლოგიების შექმნას; პირიქით, ის ყოველდღიური ცხოვრების უბრალო მომენტებს აყვავებდა ხელოვნებად.
გვიანელი პერიოდი და მემკვიდრეობა
1890-იან წლებში რენუარი უფრო კლასიკურ სტილს მიმართავს, რაც მისი იტალიური მოგზაურობითაც განპირობებული იყო. თუმცა, ის არ უარყოფდა მთლიანად იმპრესიონიზმის პრინციპებს. ავთვისებიანი დაავადების გამო, რომელიც ხელს შეუშლიდა მის მოძრაობას, რენუარი იძულებული გახდა შეეცვალა ტექნიკა და უფრო მეტი ყურადღება დაეთმო ფორმებს. მისი გვიანელი ტილოები ხასიათდება თბილი ფერებით და უფრო მეტად კონცენტრირებულია ადამიანის სულისკვეთების აღქმასთან.
პიერ-ოგუსტ რენუარი გარდაიცვალა 1919 წელს, დაგვიტოვა უამრავ შესანიშნავ ნამუშევარს, რომელიც დღემდე აფასებენ მთელ მსოფლიოში. მისი მემკვიდრეობა განაგრძობს შთაბეჭდილებას ახალი თაობის მხატვრებზე და მისი ტილოები ხშირად გვხვდება სხვადასხვა სახის პროდუქტებზე, რაც მისი ხელოვნების უნივერსალურ პოპულარობას ადასტურებს. რენუარი იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი, რომელმაც შექმნა სინათლისა და სიხარულის სამყარო ტილოებზე.
- მთავარი თემები: ყოველდღიური ცხოვრება, ქალების გამოსახულებები, პარიზული სცენები, ბანაობა
- გავლენა: რუბენსი, ვატო, კორბე, მამეტი
- მნიშვნელოვანი ნამუშევრები: "ბალე მულენ დე ლა გალეტ", "გემთკეების ლანჩი", "ბანაობის შემდეგ"
პიერ-ოგიუსტ რენუარი
1841 - 1919 , საფრანგეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: იმპრესიონიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: იმპრესიონიზმი
- Artists Who Influenced This Artist:
- რუბენსი
- ვატოს
- კურბე
- მანე
- Date Of Birth: 1841 წლის 25 თებერვალი
- Date Of Death: 1919 წლის 3 დეკემბერი
- Full Name: პიერ-ოგიუსტ რენუარი
- Nationality: ფრანგი
- Notable Artworks:
- მაუწნული ქალბატონი
- სადილო წყლის თავზე
- ცეკვა მულენ დე 라 გალეტი
- ახალგაზრდა ქალი თავს ივლება
- Place Of Birth: ლიმოჟი, საფრანგო




მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
