ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
სტატისტიკაNumber 12, 1949
სრული ტექსტის ნახვა
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. (
შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (2 ოქტომბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
Number 12, 1949
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
₾ 209
A Universe Within: Decoding Jackson Pollock’s “Number 12, 1949”
Jackson Pollock's "Number 12, 1949" isn't simply a painting; it’s an event frozen in time – a visual record of energy, gesture, and the burgeoning anxieties of the post-war American psyche. This monumental work stands as a cornerstone of Abstract Expressionism, a movement that irrevocably altered the course of 20th-century art.The Birth of Action Painting
Pollock’s revolutionary technique, often termed “drip painting,” involved abandoning traditional easel painting in favor of working on an unprimed canvas laid directly on the floor. He eschewed brushes, instead employing sticks, hardened brushes, and even syringes to *fling*, *pour*, and *splatter* paint onto the surface. This wasn’t about depicting a subject; it was about the act of painting itself – the physical manifestation of inner turmoil and creative impulse. “Number 12, 1949” exemplifies this process perfectly. The canvas becomes an arena for action, a space where Pollock's movements are directly translated into visual form.Deconstructing the Composition
At first glance, the painting appears chaotic – a tangled web of lines and forms in shades of black, white, yellow, and brown. However, closer inspection reveals a surprising degree of control and balance. The density of paint varies across the canvas, creating areas of intense visual activity alongside quieter, more contemplative spaces. There’s no focal point in the traditional sense; instead, the eye is invited to wander, discovering new patterns and relationships with each viewing. The layering of paint creates a remarkable sense of depth, despite the fundamentally two-dimensional nature of the work.Historical Context & Artistic Influences
Emerging in the aftermath of World War II, Abstract Expressionism reflected a profound shift in artistic sensibilities. Artists sought to move beyond representation and explore the realm of pure emotion and subjective experience. Pollock was influenced by Surrealist automatism – a technique aimed at unlocking the subconscious mind – as well as Native American sand painting traditions. Furthermore, the burgeoning interest in psychoanalysis, particularly the work of Carl Jung, informed the movement’s exploration of archetypes and universal symbols. While often categorized within Abstract Expressionism, “Number 12, 1949” also anticipates elements of Color Field painting, with its emphasis on large areas of color and atmospheric effects.Symbolism & Emotional Resonance
While Pollock resisted explicit interpretations of his work, "Number 12, 1949" evokes a range of powerful emotions – anxiety, energy, freedom, and even a sense of existential angst. The tangled lines can be seen as representing the complexities of the human psyche, while the dynamic interplay of light and dark suggests a constant struggle between opposing forces. The painting isn’t about *what* it depicts, but rather *how* it makes you feel.A Legacy of Innovation
Pollock's impact on art history is immeasurable. He liberated painting from the constraints of representation and paved the way for countless subsequent movements, including Minimalism, Pop Art, and Conceptual Art. “Number 12, 1949” remains a powerful testament to his artistic vision – a bold and uncompromising statement about the possibilities of paint and the expressive potential of the human spirit. Its enduring appeal lies in its ability to challenge our perceptions and invite us to engage with art on a deeply personal level.Integrating “Number 12, 1949” into Your Space
- For the Collector: A statement piece that anchors any modern or contemporary collection. Its scale demands attention and sparks conversation.
- For the Interior Designer: Its neutral palette allows for versatility, complementing a range of color schemes. The dynamic composition adds energy to minimalist spaces while providing a compelling counterpoint to more traditional interiors.
- Emotional Impact: Ideal for spaces intended for contemplation or creative work, fostering an atmosphere of innovation and introspection.
კითხვები და პასუხები
სად შემიძლია ვიყიდო ჯექსონ პოლოკი-ის „Number 12, 1949“-ის ხელით ნათესლი?
"Number 12, 1949" ხელოვნური ნიმუში ხელნაკეთ რეკრედიციით ხელმისაწვდომია როგორც ლენის ტილოზე შესრულებული ზეთწარმოთი, ხელით ნათესლით. შეკვეთის განთავსება და ზომების არჩევა შეგიძლიათ ეს გვერდი-ზე.
რა ტიპის ნამუშევარია ჯექსონ პოლოკი-ის „Number 12, 1949“?
ჯექსონ პოლოკი-ის „Number 12, 1949“ კლასიფიცირებულია როგორც WallArt. ეს კატეგორია აღწერს ორიგინალის ტიპს, რომელსაც ეს ნამუშევარი წარმოადგენს.
ჯექსონ პოლოკი-ის „Number 12, 1949“-ისთვის რეკომენდებული რეპროდუქციის ზომა რომელია?
ჯექსონ პოლოკი-ის „Number 12, 1949“-ისთვის რეკომენდებულია Large ზომის რეპროდუქცია. პროპორციების შენარჩუნებით, ზომის შეცვლა შესაძლებელია.
შეიძლება თუ არა "Number 12, 1949" შეძენა როგორც მხატვრული პრინტი?
"Number 12, 1949" ხელოვნების ნიმუში ხელმისაწვდომია როგორც ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭდური ბამბის ტილოს ან საარქივო ტილოს ქაღალდის ბაზაზე. შეკვეთა შეგიძლიათ თქვენთვის სასურველი ზომით, ეს გვერდი გვერდზე.
რომელ ხელოვანს მიეწერება "Number 12, 1949"?
„Number 12, 1949“ მიკუთვნებულია ჯექსონ პოლოკი-ს.
რა ზომის Number 12, 1949 რეკომენდებულია Living Room-ისთვის?
Living Room-ისთვის, „Number 12, 1949“-ის შემთხვევაში, რეკომენდირებულია Large ზომის ბეჭდური ვერსია.
რომელ ტონალობას უსვამს უპირატესობას "Number 12, 1949"?
"Number 12, 1949" უფრო მეტად Ochre to Sepia ტონს ეკვრის.
მხატვრის ბიოგრაფია
ადრეული ცხოვრება და ინოვაციის თესლები
პოლ ჯექსონ პოლოკი, დაიბადა კოდიში, ვაიომინგში 1912 წელს და თავიდანვე იყო არასტაბილური სულის ადამიანი. მისი ადრეული ცხოვრება ხშირად შეცვლილი ადგილმდებარეობით აღინიშნა, რადგან მამამ მიწის გამზომველის სამსახურს ეძიებდა ამერიკის დასავლეთის ვრცელ ტერიტორიებზე. ასეთმა გადამუდგლობამ ახალგაზრდ პოლოკს გაუღვივა ბუნებასთან ღრმა კავშირი და სხვადასხვა კულტურის ცოდნა, განსაკუთრებით ადგილობრივი ამერიკის ხელოვნების შეხვედრები ამ გამოზომვის მოგზაურობების დროს – შთაბეჭდილებები, რომლებიც მის მხატვრულ ხედვას მოგვიანებით დაფარავდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მან არასოდეს იმიტირა ადგილობრივი სტილები, ამ ადრეულ გამოცდილებასთან დაკავშირებული უნიკალური ენერგია და სულიერი რეზონანსი აშკარა კვალი დატოვა.
პოლოკის ოფიციალური სამხატვრო მომზადება დაიწყო ლოს-ანჯელესის Manual Arts High School-ში, რასაც მოჰყვა სწავლა Art Students League of New York-ში თომას ჰარტ ბენტონის ხელმძღვანელობით. ბენტონი, რეგიონალისტური მოძრაობის გამოჩენილი ფიგურა, ხაზავდა რითმულ კომპოზიციას და ამერიკული ცხოვრებისეულ თემებზე დაფუძნებულ ნარატივებს. მიუხედავად იმისა, რომ პოლოკი თავიდანვე შეიწოვდა ეს გაკვეთილები, მისმა თანდაყოლილმა ტენდენციამ უფრო აბსტრაქტული გამოკვლევებისკენ მიმართა. მას ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მექსიკელ მხატვრებმა, როგორიცაა ხოსე კლემენტე Orozco, რომლის ძლიერი გამოსახულებებმა სოციალურ ბრძოლაზე ღრმად იმოქმედა. ამ ადრეულმა გავლენებმა საფუძველი ჩაუყარა, მაგრამ სწორედ Surrealism-ის აღმავლობამ გააღვივა პოლოკის მხატვრული პოტენციალი.
Action Painting-ის დაბადება და რევოლუციური ტექნიკა
1930-იან წლებში პოლოკი სხვადასხვა ტექნიკას ექსპერიმენტობდა, ეძებდა ტრადიციული ფუნჯით ხატვის ალტერნატივებს. მან დაიწყო საღებავის დაღვრა, მისი თხევადობისა და არაპროგნოზირებელი ბუნების შესასწავლად. თუმცა, 1947 წლისთვის მისმა მხატვრულმა ტრაექტორიამ რადიკალური გარდაქმნა განიცადა. სრულიად უარი თქვა ტილოზე ხატვის დაფაზე, პოლოკი ტილოს პირდაპირ იატაკზე აწყვიდა, რაც გახდა მისი “drip technique”. შემდეგ მან დაიწყო საღებავის წვეთა, შესხურება და ფანცკარება ტილოზე ზემოდან, ორგანიზებული დინამიური ცეკვა მხატვარსა და საშუალებას შორის.
ეს მხოლოდ საღებავის წასმა არ იყო; ეს შექმნის აქტის განსახორციელება იყო. პოლოკის ტილოს ფიზიკური გამოხატვის ასპარეზად გადაქცეული აქვს, მისი ჟესტებისა და ემოციების უშუალობა დააფიქსირა. შედეგად მიღებული ნახატები ხასიათდება “all-over” კომპოზიციით – ცენტრალური ფოკუსის არარსებობით, რაც მკითხველს მოიწვევს მთელი ზედაპირის შესწავლაში როგორც ენერგიის გაერთიანებულ ველად. რთული ხაზებისა და ფერების ქსელები ერთმანეთშია გადახლართული, ვიზუალურ კომპლექსურობას ქმნის, რომელიც მომხიბლავიცაა და გამოწვევაცაა. მან არატრადიციული ინსტრუმენტები გამოიყენა – ხვ sticks, დანები, თუნდაც შპრიცები – საღებავის მანიპულირებისთვის არაპროგნოზირებელი გზებით, რაც მისი პროცესის სპონტანურობას კიდევ უფრო ხაზავს.
ამ ინოვაციურ მიდგომამ პოლოკი დააყენა Abstract Expressionist მოძრაობის ცენტრალურ ფიგურად, რომელიც წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ნიუ-იორკის ქალაქში. Abstract Expressionism-მა უპირატესობა მიანიჭა სპონტანურ ჟესტს, დიდ მასშტაბს და არარეპრეზენტაციულ იმიჯებს, რაც უფრო ფართო კულტურულ ცვლილებას ასახავს ტრადიციული მხატვრული კონვენციებისგან. მისი ქორწინება თანამხატვარ ლი კრასნერთან ასევე გადამწყვეტი იყო; მან უ unwavering ემოციური მხარდაჭერა და აქტიურად წაახალისა მის მხატვრულ განვითარებას, აღიარა მისი ნამუშევრების მიღწევების მნიშვნელობა.
ნიშანდობლივი ნამუშევრები და მუდმივი მემკვიდრეობა
პოლოკის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები – როგორიცაა Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 და Convergence – მისი რევოლუციური ტექნიკის მოწმობებია. ეს ნახატები მხოლოდ გამოსახულებები არ არის; ისინი წარმოდგენის ჩანაწერებია, რომლებიც მხატვრის ფიზიკური არსებობითა და ემოციური ინტენსივობითაა გაჯერებული. ამ ტილოდან მომავალი დინამიური ენერგია შესამჩვევია, რაც მკითხველს სუფთა აბსტრაქციის სამყაროში იზიდავს.
მისი სტილი ესთეტიკას აღემატება; ეს პროცესის გამოკვლევაა. პოლოკი ეცადა თავისი მოქმედებებისა და ემოციების უშუალოდ ასახვა ტილოზე, უარი თქვა კომპოზიციის ტრადიციულ წარმოდგენებზე და რეპრეზენტაციაზე. მან ჩაღრმავდა იუნგიან ფსიქოლოგიაში, არქეტიპებსა და ქვეცნობიერში თავისი ხელოვნების შესასწავლად, ცდილობდა საყოველთაო სიმბოლოებისა და პირველყოფილი ენერგიების აღმოჩენა.
პოლოკის გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე გაუზომელია. მან ფუნდამენტურად შეცვალა მხატვრების მიდგომა ხატვისადმი, დატოვა ტილოზე დაფუძნებული მეთოდები და მიიღო უფრო წარმომადგენლობითი მიდგომა. მისმა ნამუშევრებმა ნიუ-იორკის ქალაქის პოზიცია გაამყარტა როგორც გლობალური ცენტრი თანამედროვე ხელოვნებისთვის, ფოკუსი ევროპული დომინანტიდან გადაიტანა. მისი გავლენა ჩანს მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, მათ შორის Color Field Painting-ის წარმომადგენლებში და Abstract Expressionism-ის შემდგომ ფორმებში.
მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მას კრიტიკულმა რეაქციებმა გააჩინა – ზოგიერთმა კრიტიკოსმა მისი ნამ
ჯექსონ პოლოკი
1912 - 1956 , ამერიკის შეერთებული შტატები
მოკლე ფაქტები
- Artistic Movement Or Style: აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ფერადი ფილდი
- აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
- Artists Who Influenced This Artist:
- ხოსე კლემენტე ოროსკო
- თომას ჰარტ ბენტონი
- Date Of Birth: 28 იანვარი, 1912
- Date Of Death: 11 აგვისტო, 1956
- Full Name: პოლ ჯექსონ პოლოკი
- Nationality: ამერიკელი
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Number 1, 1950 (Lavender Mist)
- One: Number 31, 1950
- Place Of Birth (City And Country): კოდი, ამერიკის შეერთებული შტატები
მსგავსი სტატიები
შექსտროფული გამოხატვის აბსტრაქციზმის 10 შედევრი: ხელოვნება თქვენი სახლისთვის
აღმოფრთოვანდით აბსტრაქტული გამოხატვისმანიერიზმის 10 უმშვენიერეს შედევრთან! ვასელის, პოლ locks-ის და სხვა ცნობილი მხატვრების ისტორიები. შეიძინეთ მაღალი ხარისბის ხელოვნების რეპროდუქციები OriginalUniqueArt.com-ზე და შეცვალეთ თქვენი სახლი!
Pure Chaos & Color: The High-Voltage World of Abstract Expressionism
Dive into the high-voltage world of Abstract Expressionism. Explore the raw energy of Action Painting and the legendary masters of the New York School through a visual journey of pure chaos and color. Discover how to bring bold, high-impact abstract art into your modern space.
Paul Jackson Pollock: A Radical Departure – Exploring Abstract Expressionism's Pioneering Figure and His Enduring Legacy
Explore the revolutionary art of Jackson Pollock & Abstract Expressionism. Discover his iconic drip paintings, lasting impact, and considerations for collecting this pivotal American artist. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Beyond Representation: Exploring the Emotional Landscape of Abstract Expressionism
Explore the profound emotional world of Abstract Expressionism with OriginalUniqueArt. Discover key artists like Pollock & Rothko, learn about collecting, and find museum-quality reproductions to inspire your space.
Color Field Painting: The Emotional Power of Pure Abstraction and Chromatic Depth
Explore the profound emotional depth of Color Field painting. Discover the history of mid-century abstraction, from Rothko to Newman, and learn how pure color transforms the viewer's experience through our expert art history guide.
