მარჯვნივ მიბრუნებული ქალი
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, OriginalUniqueArt.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (25 სექტემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მარჯვნივ მიბრუნებული ქალი
რეპროდუქციის ტექნიკა
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
$ 300
ინტროსპექციის პორტრეტი: პიკასოს „ლურჯი პერიოდის“ შედევრი
ეს ზედმიწევნითი სიზუსტით შესრულებული, ხელით ნათლი რეპროდუქცია ასხივებს პაბლო პიკასოს ფუნდამენტური ნაშრომის, „ლურჯი ქალის“ არსს, რომელიც 1901 წელს, მისი უაღრესად პირადი და ღრმად მელანქოლიური „ლურწელი პერიოდის“ დროს შეიქმნა. ეს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ პორტრეტია; ეს არის ფანჯარა ხელოვანის ემოციურ ლანდშაფტში – სიღარიბის, იზოლაციისა და მარგინალიზებული ინდივიდების ჩუმი ტანჯვის პირველყოფილი კვლევა. ტილო მომენტალურად იზიდავს დამკვირვებელს თავისი მკაცრი პალიტრით, რომელშიც დომინირებს ლურჯი оттенკები – ღრმა ინდიგროდან ფერად ცერულუმამდე –, რაც ქმნის ინტროსპექციითა და სევდით გაჟღენთილ ატმოსფეროს. ფიგურის შეგნებული სიბრტყე, გამარტივებულ ფორმებთან ერთად, ასახავს პიკასოს მზარდ ინტერესს კუბიზმის მიმართ, თუმცა ამ ადრეულ ეტაპზე ეს უფრო ნაკლებია გეომეტრიულ ფრაგმენტაციაზე და მეტი – ადამიანური ემოციის მის purest ფორმამდე დაყვანაზე.
- სუბიექტი: ტილო გამოსახავს ქალს – სავარაუდოდ, ფერნანდე ოლივიერს, პიკასოს იმჟამინდელ შეყვარებულს –, რომელიც წარმოდგენილია თითქმის შემაშფოთებელი პირდაპირობით. მისი მზერა უყოლიებელია და ერთდროულად შეიცავს როგორც მოწყვლადობას, ისე ღრმა სევდას. <სტილი და ტექნიკა: პიკასო იყენებდა ტექნიკას, რომელიც ხასიათდება ფართო, ექსპრესიული ფუნჯის დარტყმებითა და დეტალების შეგნებული ნაკლებობით. იმპასტოს გამოყენება – სქლად დატანილი საღებავი – მატებს ტექსტურას და ხაზს უსვამს გამოსახულების ემოციურ სიმძიმეს. მონოქრომული ლურჯი პალიტრა არ იყო მხოლოდ სტილისტური არჩევანი; ის პიკასოს საკუთარი განწყობისა და სასოწლუ Wettiness-ის გადმოცემის სურვილის පිළිබერბჭე იყო.
- ისტორიული კონტექსტი: „ლურჯი პერიოდი“ პიკასოსთვის პირადი გასაჭირის პერიოდს დაემთხო, რასაც ახლდა თან მისი მეგობრის, კარლეს კასაგემასის თვითმკვლელობა და ფინანსური სირთულეები. ამ მოვლენებმა ღრმად მოახდინა გავლენა მის მხატვრულ ხედვაზე, რაც მას აიძულებდა ფოკუსირებოდა სიღარიბის, მარტოობისა და დაჩაგრული ადამიანების ბედის თემებზე – თემებზე, რომლებიც ხშირად გვხვდება ვან გოგისა და გოგენის შემოქმედებაში. ს
სიმბოლიზმი ლურჯში: მნიშვნელობათა ფენები
გარდა მისი უშუალო ემოციური ზემოქმედებისა, „ლურჯი ქალი“ სიმბოლური მნიშვნელობითაც მდიდარია. ლურჯი ფერი თავისთავად დიდი ხანია ასოცირდება სევდასთან, გლოასა და სულიერებასთან – ეს არის ძლიერი ვიზუალური ენა, რომელსაც პიკასო ოსტატურად იყენებს. ქალის დახუჭული თვალები მიგვანიშნებს ინტროსპექციაზე ან შესაძლოა სამსოფლიოდან განდგომაზე, ხოლო მისი ერთად შეკრული ხელები ქმნის დაცულობისა და მოწყვლადობის განცდას. ყურადღება მიაქციეთ მკვეთრ კონტრასტს მუქ ფონსა და ფერად ლურჯ კანს შორის; ეს ქმნის დრამატულ ეფექტს და კიდევ უფრო უსვამს ხაზს ფიგურის იზოლაციას. მისი ნაკვთების მარტივი, თითქმის ბავშვური გამოსახულება მატებს ტილოს ტკივილს, რაც მიანიშნებს უმანკოების დაკარგვაზე ან უფრო პირველყოფილი მდგომარეობისკენ დაბრუნებაზე.
„ლურჯი ქალი“ არ არის მხოლოდ პორტრეტი; ის ეგზისტენციალური შფოთვის განსახიერება და დასტურია იმისა, თუ რამდენად შეძლებდა პიკასო პირადი ტანჯვის უნივერსალურ თემებად გარდაქმნას,“ – აღნიშნავს ხელოვნების ისტორიკოსი დოქტორი ელენორ ვენსი.პიკასოს ევოლუცია: ხიდი კუბიზმამდე
მიუხედავად იმისა, რომ „ლურჯი ქალი“ „ლურჯი პერიოდის“ საკვანძო ნამუშევრად მიიჩნევა, ის ასევე წარმოადგენს გადამწყვეტ ნაბიჯს პიკასოს მხატვრულ განვითარებაში, რაც წინასწარმეტყველებს მის შემდგომ კუბიზმის მიღებას. პერსპექტივის სიბრტყე化 და ფიგურის ფრაგმენტული წარდგენა არის ადრეული ექსპერიმენტები იმ ტექნიკებთან, რომლებმაც რევოლუცია მოახდინეს თანამედროვე ხელოვნებაში. ეს ტილო აჩვენებს პიკასოს მზაობას, გამოწვევა ছুდა თრდლოვანი რეალიზმის წარმოდგენებს და შემოგვთავაზოს სამგანზომილებიანი სივრცის გამოსახვის ახალი გზები ორგანზომილებიან ზედაპირზე. ეს არის მომხიბვლელი მზერა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრული მოძრაობის გენეზისკენ.
„ლურჯი ქალის“ შემოტანა სახლში: რეპროდუქცია კოლექციონერებისთვის
ეს ხელით ნათლი რეპროდუქცია ასხივებს პიკასოს ორიგინალური შედევრის ყოველ ნიუანსსა და დეტალს, რაც საშუალებას გაძლევთ, საკუთარ სივრცეში შეიგრძნოთ მისი ღრმა სილამაზე და ემოციური ძალა. არქივული ხარისხის მასალებით შექმნილი და ორიგინალის იმავე ზედმიწევნითი ტექნიკით შესრულებული, ეს რეპროდუქცია საუკეთესო დანამატია ნებისმიერი ხელოვნების კოლექციისა თუ ინტერიერის დიზაინისთვის. მისი მარადიული მიმზიდველობა უზრუნველყოფს, რომ ის წლების განმავლობაში დარჩება მომხიბვლელ ფოკუსურ წერტილად. შეუკვეთეთ თქვენი დღესვე და შემოიტანეთ მხატვრული ისტორიის ნაწილი თქვენს სამყაროში.
მხატვრის ბიოგრაფია
პაოლო პიკასოს განუვალე მემკვიდრეობა
პაოლო რუიზ ი პიკასო, სახელწოდება რომელიც სინონიმად არის ქცეული მხატვრული რევოლუციისა, დაიბადა ესპანეთის მალაგაში, 1881 წლის 25 ოქტომბერს. როგორც ლეგენდა მოგვიყვებოდა, მისი პირველი სიტყვები იყო “piz, piz”, რაც სათითაო ძილის გამეორება იყო. ეს ადრეული ნათესავი კითხულობდა მის მამას, ხოსე რუიზ ი ბლასკოს, მხატვრსა და ხელოვნების მასწავლებელს, რომელმაც პაბლო უწოდა საფუძველიანი ტრენინგი. თუმცა, მოსწავლე მალევე აჯობა მასწავლებელს, გამოაჩნდა გამორჩეული ნიჭი ბუნებრივი აღქმის მიმართ, რაც მოგვიანებით მისი გენიოსის წინასწარი ნიშანი იყო. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუñამდე, შემდეგ ბარსელონაში – დასრულდა პირადი ტრაგედით, განსაკუთრებით მისი და ლოლის დაკარგვით, გამოცდილებებმა რომელმაც ფარულად შეიტანა მისი შემდგომი ნამუშევრების თემებში მელანქოლია და სიკვდილი. ფორმალური სწავლის დროს ბარსელონის სამხატვრო აკადემიასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიის მოკლე პერიოდში, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს, preferring instead to immerse himself in the works of masters like Velázquez and Goya, forging his own path toward artistic innovation.
მელანქოლიური ლურჯი პერიოდიდან ვარდოვანი ფერებისკენ
მეოცე საუკუნის დასაწყლში პიკასოს შემოქმედებაში გამოჩნდა ორი განსხვავებული პერიოდი: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდოვანი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც დაიბადა პირადი ტრაგედიიდან და სოციალური ტანჯვისადმი მწვავე აღქმისგან, ხასიათდება ტილოებით, რომლებიც სავსეა ღიმღმინით ლურჯი და ლურჯ-녹색 ფერებით. ამ ნამუშევრებში გვხვდება გამდიდრებული ფიგურები – ბოროტები, ყოველთაგანი, პროსტიტუტები – რომლებიც აღქმულია თვალწრალა თანაგრძნობით, რაც საუბრობს იზოლაციისა და იმედგვრევის თემებზე. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ გულმომტკინებულ ფაზას აღწერენ. პირადი ცხოვრების შეცვლა, რომელიც თან ახლდა პარიზში გადასვლით, გამოაცხადა ვარდოვანი პერიოდი. 팔레ტი მნიშვნელოვნად შეიცვალა, მოიცავდა ვარდისფერს, ნარინჯისფერ და წითელს, რაც ასახავს უფრო ოპტიმისტურ განწყობას. ეს პერიოდი ხასიათდება ცირკის შემსრულებლებისკენ ინტერესით – ჰარლეკინები, აკრობატები და საოჯახო ჯგუფები – ფიგურები რომლებიც წარმოადგენდნენ როგორც სუსტობას ასევე გამძლეობას. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამოსვლისას, რაც მიანიშნებს მომავალში არსებულ სტილისტურ გამოკვლევებზე.
პერსპექტივის გატ碎ება: კუბიზმი და სხვა
1907 წელი იყო გადამწყვეტი მომენტი ხელოვნების ისტორიაში Les Demoiselles d'Avignon-ის შექმნით. იბერიული ქანდაკებისა და აფრიკის ნიღბების ზემოქმედებით, ეს გამორჩეული ტილო გატ碎ა ტრადიციული პერსპექტივის და აღქმის განწყობა. ეს იყო რადიკალური გადახვევა, საუკუნეობით დამკვირვებული კონვენციების მიზნით, რომელიც გზა გაიხსნა კუბიზმისთვის. გიორგ ბრაკთან მჭიდრო თანამშემས་ებლობით, პიკასომ თანაზინდოვადა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რომელიც ძირითადად შეცვალა როგორ აღქმავს და წარმოადგენს ადამიანებს რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომელიც აღწერილია დამონებულ ფერებში. ეს განვითარდა სინთეტიკურ კუბიზმში (1912-1919), რომელმაც დამატებულიყო კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის გადარეშები, ქსოვილის ნატეხები – დაამატა ტექსტურა და ახალი ვიზუალური სიძრწოლის στρώσεις. პიკასოს არ უნდა უბრალოდ წარმოედგინა სამყარო; მან სცადა მისი დე-კონსტრუქცია და რეკონსტრუქცია საკუთარი პირობების მიხედვით.
უსაყვარლესი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი
1920-იან წლებში პიკასო ხანმოკლეമായി გამოიკვლია ნეოკლასიციური სტილები, შექმნა მონუმენტალური ფიგურები, რომლებიც მოიცავდა კლასიკურ ფორმებს, ხოლო შენარჩუნებდა განსხვავებულ თანამედროვე გრძნობას. პარალელურად, მან ჩართო სწრაფად მზარდი სურრეალისტური მოძრაობაში, თუმცა არც თუ ისე მთლიანადaligned himself with its principles. მისი ნამუშევრები ამ პერიოდში შერწყმავდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმიჯებთან და დეფორმირებულ პერსპექტივებთან, რაც აჩვენა მისი შეუდარებელი ექსპერიმენტებისადმი სწრაფვა. ესპანეთის občanská válka-ს ტრაგიკული შედეგები βαθιά επηρέασαν τον Πικάσο, που οδήγησε στη δημιουργία του Guernica (1937), μια ζωντανή και συναισθηματικά καταστροφική απάντηση στον βομβαρδισμό της Γουέρνικα. ეს მონუმენტალური ნამუშევარი გახდა ომის საშინელებების გამუდმებული სიმბოლო, რაც დაადასტურა პიკასოს როლი მხატვრად, მაგრამ ასევე ძლიერი ხმა მშვიდობისა და სოციალური δικαιοებისთვის. 1950-იან და 60-იან წლებში მან განაგრძო საზღვრების გადაკვრა, გამოიკვლია კერამიკა, ქანდაკება და გრავირება შეუდარებელი სიყურადღებით და უნარით. მის γάμος Jacqueline Roque-ს 1961 წელს მოუტანა ახალი განზომილება მის προσωπικό ცხოვრებაში και καλλιτεχνική έκφραση.
უგო Measurable Impact
პაოლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს, მოუgins-ში, საფრანგეთში, დატოვა წარმოუდგენელი ნამუშევრების კორპუსი – რომელიც შეფასებულია 50,000-ზე მეტი ნაწილად –
Пабла Пікаса
1881 - 1973 , ესპანეთი
მოკლე ფაქტები
- Artistic Movement Or Style: კუბიზმი, სურრეალიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- კუბიზმი
- მოდერნიზმი
- Artists Who Influenced This Artist:
- ველასკესი
- გოია
- მატისი
- Date Of Birth: 1881 წლის 25 ოქტომბერი
- Date Of Death: 1973 წლის 8 აპრილი
- Full Name: პაბლო რუიზ პიკასო
- Nationality: ესპანური
- Notable Artworks:
- ლეს დემუაზელ დ’ავიньონი
- გერნიკა
- ვინჩოს ძველი გიტარისტი
- ლა ვიე
- სალტიმბანკის ოჯახი
- Place Of Birth: მალაგა, ესპანეთი

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
