Head and Shape II

ფორმაში გამოკვეთილი სიცოცხლე: ნათან ოლივიერის სამყარო

ნათან ოლივერი, სახელი, რომელიც ემოციურ ფიგურაციასთან და ღრმა ფსიქოლოგიურ სიღრმესთან არის ასოცირებული, მე-20 საუკუნის দ্বিতীয় ნახევარში ამერიკული ხელოვნების საკვანტი ფიგურად გამოიკვეთა. 1928 წელს კალიფორნიის ოკლენდში, პორტუგალიელი ემიგრანტი მშობლების შვილად დაბადებული, მისი შემოქმედებითი გზა მუდმივი ძიების, მრავალფეროვანი გავლენების სინთეზისა და პერსონალური თვითგამოხატვისადმი შეუპოვარი ერთგულების პროცესი იყო. ევროპელი ექსპრესიონისტების შემოქმედებასთან — ოსკარ კოკოსკას, Edvard Munch-ისა და Max Beckmann-ის ნამუშევრებთან ადრეულმა შეხებამ, რაც M.H. de Young Memorial მუზეუმში სტუმრობის დროს მოხდა, მასში გააღვიძა ვნება, ემოციური შტრიხებითა და დეფორმირებული ფორმებით გადმოეტანა ადამიანური ფსიქიკის მდგომარეობები. ეს პირველადი ნაპერწკალი კიდევ უფრო გაძლიერდა კალიფორნიის ხელოვნებისა და ხელოსნობის კოლეჯში მიღებულმა ფორმალურმა განათლებამ, რომელმაც BFA (1951) და MFA (1952) ხარისხებით დასრულდა. განსაკუთრებით ტრანსფორმაციული გამოცდილება იყო ზაფხულის კურსი თავად Max Beckmannთან Mills College-ში, სადაც ოლივერი შეითვისა გერმანელი ოსტატის აქცენტი სიმბოლურ შინაარსსა და დრამატულ კომპოზიციაზე.

ევოლუციური ხედვა: ფიგურებიდან „ლოკაციებამდე“

ოლივიერის სახელწოდება თავდაპირველად მისი იზოლირებული ფიგურების შთამბეჭდავი აღწერებით გაფართოვდა, რომლებიც იმ სტილში იყო შესრულებული, რომელიც ერთდროულად იმპროვიზაციულსა და ღრმად გააზრებულს ჰგავდა. ეს ადრეული ნამუშევრები მიანიშნებდა გაუცხოებისა და ინტროსპექციის თემებზე, რომლებიც მთელი მისი კარიერის განმავლობაში რეზონანსს იწვევდა. თუმცა, ოლივერი არ იყო ხელოვან, რომელიც სტილისტურ სტაგნაციას დათანხმდებოდა. მისმა შემოქმედებითმა გზამ მას საოცარ ექსპლორაციისკენ წაიყვანა: ცხოველები — განსაკუთრებით სიმბოლური სიმძიმით აღსავსე მტაცებელი ფრინველები, ხშირად ნიღბული ან ფრაგმენტირებული ადამიანის თავები, მოწყვლადობის გამომხატველი შიშველი სხეულები და Still Life ჟანრი, რომელიც დატfüllებული იყო იმ ეწოდებულმა „ფეტიშ-ობიექტებით“, რომლებსაც პირადი მნიშვნელობა ჰქონდათ. მნიშვნელოვანი გარდატეხა მისი სახელგანსკლებული „ლოკაციების“ (Sites) სერიის შექმნით მოხდა. ეს არ იყო ფიზიკური ადგილმდებარეობების აღწერა, არამედ წარმოსახვითი ლანდშაფტები, რომლებიც წარმოადგენდნენ გამოგონილი კულტურის ისტორიას, შამანურ ტრალდაციებსა და უძველესი რიტუალების განცდას. ეს „ლოკაციები“ გახდა კულტურული იდენტობის, მეხსიერებისა და მითის მარადიული ძალის კვლევის საშუალება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი შემოქმედება ხშირად ასოცირდება Bay Area Figurative მოძრაობასთან, ოლივერი შეგნებულად ინარჩუნებდა ესთეტიკურ დამოუკიდებლობას; მან აღიარა ისეთი გიგანტების გავლენა, როგორებიც იყვნენ Willem de Kooning, Alberto Giacometti და Francis Bacon, თუმცა შეძლო საკუთარი, გამორჩეული გზის გაკვეთა. იგი თავის თავს აღწერდა, როგორც იმ „თაობის წარმომადგენელს, რომელიც მოდის შემდეგ, ასიმილაციას ახდენს, აერთიანებს და დახვეწს“, რაც მისი უნარის დასტური იყო, შეეგროვებინა და გარდაეღქო სახელოვნებო წინაპიერებები რაღაც სრულიად ორიგინალად.

მრავალი მედიუმის ოსტატი

ოლივერის მრავალფეროვნება ბევრად სცილდებოდა ტილოს ფარგლებს. თავის პროლიფურ კარიერაში მან თამამად გამოიყენა სხვადასხვა ტექნიკა. ზეთოვანი ფერები მისი პრაქტიკის ცენტრალური ნაწილი დარჩა, თუმცა იგი ასევე აქტიურად მუშაობდა აკრილით ქაღალდზე, ქმნიდა დინამიკურ და ექსპრესიულ კომპოზიციებს. მისი ნახატები — ტუშით, ნახშირით და ფანქრით შესრულებული — წარმოაჩენდა ხაზისა და ტექსტურის მიმართ საოცარ სენსიტიურობას. იგი იყო ნიჭიერი გრავიურისტი, რომელმაც დაეუფლა ლითოგრაფიისა და ეტჩინგის ტექნიკებს და შეეცადა პოსტერების დიზაინშიც კი. გარდა ამისა, ოლივერმა გამოიკვლია სამგანზომილებიანი ფორმები სკულპტურაში, მუშაობდა თიხით, ცარცითა და ბრინჯით. რაც ყველაზე აღსანიშნავია, იგი ცნობილი გახდა მონოტიპიის ნამუშევრებით — უნიკალური ბეჭდვის პროცესით, რომელიც საშუალებას იძლეოდა სპონტანური შტრიხებისა და ატმოსფერული ეფექტების შექმნას. სხვადასხვა მედიუმში ექსპერიმენტების ეს სურვილი ხაზს უსვამს მის დაუცხრებელ ცნობისმოყვარეობას და შემოქმედებითი ხედვის გამოსახატავი ყველაზე ეფექტური საშუალებების ძიებისადმი ერთგულებას.

აღიარება და მემკვიდრეობა

ნათან ოლივიერის ხელოვნების გავლენა მის სიცოცხლეშივე ფართოდ აღიარეს და დღესაც მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი იზრდება. მისი ნამუშევრები წარდგენილია თითქმის ას სადღესღეო გამოფენაზე მსოფლიოს მასშტაბით, რაც განამტკიცა მისი პოზიცია, როგორც ამერიკული ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი ძალისა. მნიშვნელოვანი მომენტი იყო 2002 წელი, როდესაც San Jose Museum of Art-ის მიერ ორგანიზებული რეტროსპექტივა „ნათან ოლივიერის ხელოვნება“ წარდგინდა. ამ გამოფენამ, რომელიც თან ახლდა მნიშვნელოვანი მონოგრაფა, შემოგვთავაზა მისი კარიერის ყოვლისმომცველი მიმოხილვა და განამტკიცა მისი ადგილი ხელოვნების ისტორიულ მეცნიერებაში. 1999 წელს მან პორტუგალიის პრეზიდენტმა მიჭედა „კომანდერის“ წოდება „Infante D. Henrique-ის ორდენში“, რაც მის სახელოვნება და კულტურულ წვლილს ეძღვნებოდა. Perhaps ერთ-ერთი ყველაზე მყარი დასტური ოლივიერის ხედვისა არის სტენფორდის უნივერსიტეტის „Windhover-ის კონტემპლატიური ცენტრი“, რომელიც შთაგონებული იყო Gerard Manley Hopkins-ის იგივე სახელწოდების ლექსით. შექმნილი როგორც მშვიდი რეფლექსიისა და მედიტაციის სივრცე, ეს ცენტრი განსახიერებაში მოაქვს ოლივიერის რწმენა ხელოვნების ძალაში, რომელსაც სულიერი ცნობიერების ამაღლება შეუძლიავი აქვს. მისი 1960 წლის ზეთოვანი ფერების ნამუშევარი, „Seated Figure with Pink Background“, 2002 წელს ნიუ-იორკის Sotheby's-ში 317,500 დოლარად გაიყიდა, რაც მისი ბაზარზე აღიარების დასტურია.

დაუვიწყარი გავლენა

ნათან ოლივიერის მემკვიდრეობა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური ნამუშევრების სილამაზესა და ძალაში, არამედ მრავალფეროვანი გავლენების უნიკალურ პერსონალურ სტილად შეჯამების უნარში მდგომარეობს. მისმა კვლევამ უნივერსალურ თემებზე — იზოლაციაზე, კულტურულ იდენტობაზე, ემოციასა და სულიერებაზე — როგორც ფიგურაციული რეპრეზენტაციის, ისე აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მეშვეობით, იგი დაამკვიდრა, როგორც მნიშვნელოვანი ფიგურა Bay Area Figurative მოძრაობაში და მის ფარგლებს გარეთაც. მას ჰქონდა არაჩვეულებრივი უნარი, რთული ფსიქოლოგიური მდგომარეობები წარმოეჩინა საშუალებათა საოცარი ეკონომიით. Windhover-ის კონტემპლატიური ცენტრი მისი შემოქმედებითი ხედვისა და ჭვრეტის ხელშეწყობისადმი ერთგულების მარადიულ მონუმენტად რჩება, რაც უზრუნველყოფს, რომ მისი გავლენა მომავალ თაობათა ხელოვანებსა და მაყურებლებსაც შთაგონებად დარჩეს. მისი შემოქმედება რჩება მძლავრ შეხსენებად იმ მარადიული ადამიანური საჭიროების შესახებ, რომელიც აგვამჩენს აზრისა და კავშირის პოვნას იმ სამყაროში, რომელიც ხშირად გაურკვევლობით არის აღსავსე.