P. D. James
1996
86.0 x 106.0 cm
შეიძინეთ მაღალი რეზოლუციის, გაუმჯობესებული ციფრული გამოსახულება, რომელიც ხარისხით ბევრად აღემატება ონლაინ წინასწარ ნახვას.
თითოეულ ფაილს ჩვენი შიდა სპეციალისტები საგულდაგულოდ ამზადებენ თანამედროვე ინსტრუმენტებისა და პროფესიონალური რეტუშირების გამოყენებით. ჩვენ უზრუნველყოფთ, რომ თითოეულ გამოსახულებას ჰქონდეს გამორჩეული სიცხადე, ფერების ზუსტი გადაცემა და დეტალიზაცია.
დასრულებული ფაილი ელექტრონული ფოსტით 72 საათში გიგზავნით; იგი ოპტიმიზებულია პროფესიონალური, რედაქციული და პოლიგრაფიული გამოყენებისთვის. ეს არის ისეთივე ხარისხი, რომელსაც წამყვანი დიზაინ-სტუდიები, გამომცემლობები და გალერეები ენდობიან.
ციფრული გამოსახულება
ჩამოტვირთეთ მაღალი გარჩევადობის ფაილი პირადი გამოყენებისთვის, დასაბეჭდად და შემოქმედებითი პროექტებისთვის.
ყოველ ციფრულ გამოსახულების შეკვეთაში შედის
ექსპერტული ციფრული მიწოდება, გარანტირებული
როდესაც ირჩევთ OriginalUniqueArt.com-ს, თქვენ მხოლოდ სურათს კი არ იღებთ, არამედ იღებთ პროფესიონალურად დამუშავებულ ციფრულ ნამუშევარს, რომელიც შექმნილია უზადო სიზუსტით და დაცულია კმაყოფილების გარანტიით. თქვენს შეკვეთას ავტომატურად მოჰყვება შემდეგი:
სწრაფი მიწოდება ელექტრონული ფოსტით
თქვენს მაღალი რეზოლუციის ციფრულ გამოსახულებას ელექტრონული ფოსტით შეკვეთის დაწყებიდან 72 საათში მიიღებთ — ის მზად იქნება დაუყოვნებლივი გამოყენებისთვის.
AI-ით გაუმჯობესებული ციფრული ფაილი
თქვენი ხელოვნების ნიმუშები პროფესიონალურად არის ოპტიმიზებული მოწინავე AI ინსტრუმენტებისა და მექანიკური რედაქტირების მეშვეობით, რაც უზრუნველყოფს მაქსიმალურ დეტალიზაციას, სიცხადესა და ფერების სიზუსტეს.
ციფრული გამოსახულებების უფასო სამუდამო ხელახალი მიღება
ფაილი შემთხვევით წაიშალა ან დაკარგეთ? ნუបედავთ — ჩვენ მას ნებისმიერ დროს, უფასოდ ხელახლა გამოგეგზავნით.
იმპორტის გადასახადების გარეშე — ყოველთვის
ჭიდად ისიამოვნეთ თქვენი ნამუშევრით მყისიერად, საბაჟო გადასახადის, მოსაკრებლის ან მიწოდების ხარჯის გარეშე - ციფრული ჩამტვირთვისას ყოველთვის საგადასახადო თავისუფლებაა.
ფერების სიზუსტის გარანტია
პროფესიონალური ინსტრუმენტებისა და ფერების მართვის სისტემის გამოყენებით, ჩვენ უზრუნველყოფთ, რომ თქვენი ციფრული გამოსახულება მაქსიმალურად ზუსტად ასახავდეს ორიგინალურ ფერებს.
60-დღიანი კმაყოფილების გარანტია
თუ თქვენს ციფრულ გამოსახულებას ვერ დაკმაყოფილებთ, ჩვენ შევირჩევთ მას ან დავაბრუნებთ 100% თანხას 60 დღის განმავლობაში — ყოველგვარი დამატებითი კითხვის გარეშე.
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
არ არის თქვენი კმაყოფილების საფუძველი? მიიღეთ თანხის სრული დაბრუნება ციფრული ფაილის მიღებიდან 60 დღის განმავლობაში — ყოველგვარი დამატებითი კითხვის გარეშე.
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთაზე
შეიძინეთ 3 გამოსახულება და მიიღეთ 10% ფასდაკლება - შეიძინეთ 5 და მიიღეთ 15% ფასდაკლება - შეიძინეთ 10+-ზე და მიიღეთ 20% ფასდაკლება. იდეალურია კრეატიული პროექტებისთვის, გალერეებისა და სააგენტოებისთვის.
მხატვრის ბიოგრაფია
michael estes taylor was born in lewisburg, tennessee and began to draw at age 12. at age 18 he entered middle tennessee university in murfreesboro where he was awarded a b.s. in art education. he entered graduate school in 1967 at east tennessee university in johnson city, where he received a summer scholarship to penland school of crafts. there he was first exposed to glass as an artist's medium. he returned to penland in 1968 and, with the encouragement of glass artist fritz dreisbach, began to work with glass. taylor graduated from east tennessee university in 1969 with an m.a. in sculpture and ceramics. that summer he studied glass at the university of utah under university of california-berkeley instructor marvin lipofsky. in the fall taylor returned to tusculum college in greenville, tennessee, where he was working as a part-time art instructor, to take a full-time teaching position.
in 1970 taylor attended the toledo museum school's glass workshop, where he met a number of the artists involved in the studio glass movement, including dominick labino, harvey littleton, harvey leafgreen, jack schmidt, doug johnson, tom mcglauchlin and henry halem. returning to tusculum college, taylor won a louis comfort tiffany grant to work with harvey littleton at littleton's studio in verona, wisconsin. in 1977, while serving as the chair of the art department at peabody college, taylor returned to graduate school at east tennessee state university, where he was awarded an m.f.a. in sculpture.
taylor accepted his first teaching position in 1968 at tusculum college, where he built a glass facility in 1971. he left tusculum in 1972 for a job as an associate professor of art at peabody college of vanderbilt university. in addition to his duties at peabody, taylor lectured at penland and taught during the summer at haystack mountain school of crafts and naples mills school of arts and crafts in naples, new york. he also found time to begin glass programs at the university of south carolina in columbia, maryland institute college of art in baltimore and peters valley craft center in layton, new jersey.
from 1979–80 taylor was an associate professor of art at the college of idaho. during this time he also lectured and presented workshops at california state university at chico and the university of california campuses at davis and san luis obispo. he taught at kent state university in ohio in the summer. in 1981 he was hired by the rochester institute of technology to head its glass program, a position that he held for 19 years. in 1988 he took time out to teach at the tokyo glass art institute in japan, and in 1991–1994 he served with the united states department of information services as a specialist to the glass community in monterrey, mexico. in 1998 he lectured in seoul, korea at namseoul university. in 2000 he retired from rochester institute of technology. in 2005 he was awarded a professorship at universidade nova de lisboa, facauldade de ciências e tecnologia in lisbon, portugal.
glass artists who studied under michael taylor include jiyong lee, jonathan schmuck, and sam stark.
taylor began his career as an artist in ceramics. his earliest series, "analytical perspectives" of 1965–66, focused on the vessel format. in the "libidinous manifest" series of 1969 taylor sculpted organic ceramic forms that he placed open-end down on wood pedestals to proclaim their alliance with sculpture. in contradiction to the sensual knobs and bulges of his forms, taylor painted the sculptures with shiny enamel in eye-popping colors. the addition of hard-edged geometric shapes and stripes painted on the forms further challenged the biomorphic forms while the addition of rayon flocking and in, one case ("libidinous manifest #10"),a clinging web of red crocheted yarn placed the works firmly in the era of psychedelic imagery. :3–4also in 1969, taylor took his first foray into glassblowing. early works included the "glass fabrication" series, in which taylor combine blown glass forms with grommets, plate glass and automotive products, such as motor oil and anti-freeze. a trip to scandinavia in 1974 gave taylor the opportunity to work at the johansfors glasbruk in the province of småland, sweden where he developed his "johansfors" series. there he created sculptures by cutting and assembling clear glass forms manufactured by the factory. upon his return to his nashville, tennessee studio taylor continued his exploration of cut and assembled clear glass forms in his 1975–76 "n-sequence" series. :36–40 the artist found that the soda-lime glass that he used to make the forms for this series had impurities in it that caused striations in the glass; these he felt, distracted from the appreciation of the sculptures. in subsequent series of fabricated glass sculptures taylor created his forms in borosilicate glass, the same substance of which pyrex laboratory glass is made. :40
more...
michael taylor
1944 - , United States of America