ლუის დე მორალესი: ბადახოს ღვთიური მხატვარი

ლუის დე მორალესი (დაახლ. 1509 – 9 მაისი, 1586), რომელიც სიყვარულით „ელ დივინოსად“ (ღვთიური) არის ცნობილი, ესპანური რენესანსის ერთ-ერთ ყველაზე პატივსაცემ ფიგურად გვევლინება. იგი იყო მხატვარი, რომლის ღრმა სულიერებამ და გასაოცარმა რეალიზმმა მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე გაამხიბლა მსმენელები და საუკუნეების შემდეგაც განაგრძობს აღფრთოვანების მოპოვებას. ექსტრემადურის ბადახოში დაბადებული მორალესის შემოქმედებითი გზა განვითარდა ჰუმანისტური იდეებისა და რელიგიური სიმბოლოს ეპოქაში, რამაც იგი რელიგიური გამოსახულებების შეუდარებელ ოსტატად აქცია და მისი მემკვიდრეობა მისი ეპოქის კლასიკურ ხელოვანად დაამკვიდრა.

ადრეული წლები და გავლენები

მორალეს ფორმირების წლების შესახებ დოკუმენტური ჩანაწერების გარდა ბევრი რამ არ არის ცნობილი, გარდა იმისა, რომ იგი დაახლოებით 1509 წელს ბადახოში დაიბადა. სავარაუდოდ, მისი მხატვრული სწავლება ჰერნანდო სტურმიოს, ბადახოში დამკვიდრებულ ფლემგურ მხატვარს, და შესაძლოა პედრო დე კამპანიას, სევილეში მოღვაწრე ცნობილ ხელოვანს, ხელში დაიწყო. მისი ადრეული ნამუშევრები ლეონარდო და ვინჩის ლომბარდიის სკოლის შეუმჩხვეველ ნიშნებს ატარებს, რაც გამოხატულია ნაზი sfumato-ით (ბუნდოვანი კონტურებით) და ატმოსფერული პერსპექტივით. ამავდროულად, მან მიიღო გავლენა მიკელანჯელოსგან, რომლის მონუმენტურმა ქანდაკებებმა მას ანატომიისა და ექსპრესიული ჟესტის ოსტატური გაგება შეუძინა. ამ ფორმირების გამოცდილებამ ღრმად იმოქმედა მის მხატვრულ სენსებადობაზე.

პერიოდი, რომელიც განსაზღვრულია ანატომიური სიზუსტით და სულიერი სიღრმით

მორალეს შემოქმედება შეიძლება ორ მკვეთრად განსხვავებულ პერიოდად დაიყოს, რაც ასახავს განვითარებად სტილისტურ ტენდენციებსა და ინტელექტუალურ ნაკადებს. პირველი ფაზა, რომელიც დაახლოებით 1539-დან 1560 წლამდე გრძელდებოდა, მოიცავდა ფლორენციულ ესთეტიკასთან, განსაკუთრებით მიკელანჯელოს ანატომიურ სიმკაცრესთან მუდმივ კავშირს, რამაც წარმოშვა ემოციითა და დრამატული დაძაბულობით გაჯერებული ტილოები. ასეთი ნამუშევრები, როგად La Virgen del Pajarito, ამ ადრეული სტილის საუკეთესო მაგალითია, რომელიც გვიჩვენებს ზედმიწევნით დეტალურ და ღრმა სულიერი ჭვრეტის მომენტს. მოგვიანებით, ლეონორ დე ჩავესთან ქორწინებისა და ალკანტარაში გადასვლის შემდეგ, მორალეს შემოქმედებითი რენესანსი გამოუცდა. ამ პერიოდში მან შექმნა შედევრები, რომლებმაც რენესანსული ტექნიკის საზღვრები გაფართოება შეუძლებეს — განსაკუთრებით ანატომიური სიზუსტის თვალსაზრისით. იგი შთაგონებას იღებდა გერმანელი და ფლემგური მხატვრებისგან, რომლებიც მხატვრობაში chiaroscuro-ს (სინათლისა და სიბნელის კონტრასტს) და ბუნების ზედმიწევნით დაკვირვებას იყენებდნენ. მის ყველაზე აღიარებულ ნამუშევრებს შორისაა La Piedad (1560), რომელიც ბადახოს საკათედრო ტაძარში ინახება და წარმოადგენს მარიამს, რომელიც იესოს სიკვდილს გლოვობს — ეს არის მორალეს უდარABLE უნარის დასტური სევდიანი ემოციის გადმოსაცემად; ასევე San Juan de Ribera (1564), რომელიც მადრიდის პრადოს მუზეუმშია და Ecce Homo, რომელიც ამერიკის ჰისპანურ საზოგადოებაშია წარმოდგენილი. ეს ნამუშევრები რენესანსული ღმერთმსახელობისა და მხატვრული სრულყოფილების მარადიულ სიმბოლოებად დარჩა.

მემკვიდრეობა და აღიარება

ლუის დეს გავლენა მისსავე სიცოცხლის ფარგლებს ბევრად სცილდებოდა, რამაც იგი ესპანური რენესანსული ხელოვნების ქვაკუთხედად აქცია. რელიგიური თემებისადმი მისი ურყევი ერთგულება — შემოტანილია სუნთქმაშთამღვრევი რეალიზმით — მთელ ევროპაში ღრმად აისმოდა ხალხში. დღეს მისი ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ ინსტიტუტებშია დალაგებული, მათ შორის მადრიდის პრადოს მუზეუმსა და დორსეტის კინგსტონ ლეისი ჰაუსში, რაც მოწმობს მათ შემოუმაღლებელ მხატვრულ ღირებულებას. მორალეს მემკადვე დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანებისა და მეცნიერებისთვის, რაც უზრუნველყოფს, რომ „ელ დივინო“ მომავალი თაობებისთვის სულიერი ხელოვნების маяკად დარჩეს.

შერჩეული ნამუშევრები

• La Virgen del Pajarito (ჩიტის ქალწული) (1546), ინახება სან-აგუსტინის ეკლესიაში, მადრიდში.
• La Piedad (წმინდა მწუხარება) (1560), ინახება ბადახოს საკათედრო ტაძარში.
• San Juan de Ribera (1564), პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.
• Ecce Homo, კინგსტონ ლეისი ჰაუსში (National Trust), დორსეტი, დიდი ბრიტანეთი.
• Virgen de la leche (სასწავმედლო ქალწული), პრადოს მუზეუმში.
• St. Jerome in the Wilderness (წმინდა იერონიმე უდაბნოში), ირლანდიის ეროვნულ გალერეაში, დუბლინი.