ანнунციაცია
აკრილი ტილოზე
კედლის დეკორი
High Renaissance Elegance
1472
რენესანსი
98.0 x 217.0 cm
Galleria degli Uffizi
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (26 ოქტომბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
ანнунციაცია
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
₾ 208
ღვთიური სიმშვიდის შედევრი
ლეონარდო და ვინჩის „ანუნციაცია“ (დაახლ. 1472–1476 წწ.) ქრისტიანულ ხელოვნებაში ამ წმინდა მომენტის ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული გამოსახულებაა. ეს გამორჩეული ნამუშევარი იმ წამს აკადემურად ასახავს, როდესაც არქანგელ გაბრიელი ქალწულ მარიამს შეატყობინებს, რომ ის იესოს ჩასახავს და შობს, როგორც ეს ლუკას სახარებაშია აღწერილი. სცენა სავსეა ღვთიური ყოფიერებისა და მდუმარე მოწიწების განცდით, რაც მას ღრმა და ამაღელვებელ ნამუშევრად აქცევს როგორც რელიგიური, ისე სეკულარული მაყურებლისთვის.მაღალი რენესანსის ელეგანტურობა
ეს შედევრი, რომელიც ლეონარდოს ადრეულ წლებში, ფლორენციაში, ანდრეა დელ ვეროკკიოს მეთვალყურეობის ქვეშ შეიქმნა, მაღალი რენესანსის სტილის საუკეთესო ნიმუშია. კომპოზიცია დაბალანსებული და ჰარმონიულია, სადაც ორი მთავარი ფიგურა ცენტრალური ღერძის ორივე მხარესაა განლაგებული. არქანგელ გაბრიელი, ოქროსფერი ფრთებითა და ჰალოუთი მორთული, მარცხნივ დგას, ხოლო ქალწული მარიამი, ლურჯ და წითელ სამოსში შემოსილი, მარჯვნივ ზის. არქიტექტურული ფონი წარმოადგენს ღია ლოჟიას ან ტერასას სვეტებითა და არკებით, რომელიც შორს მდებარე ხეებითა და მთებით გადაბმულ ლანდშაფტზე გადადის.ფერების მდიდარი პალიტრა
ფერების პალიტრა მდიდარი და ჰარმონიულია, რომელსაც ჭარბობს ღრმა წითელი, ლურჯი და მიწისფერი ტონები. ანგელოზის ოქროსფერი ფრთები და ჰალოუტი ხაზს უსვამს მის ზეციურ ბუნებას, ხოლო მარიამის ლურდა და წითელი სამოსი ხაზს უსვამს მის როლს, როგორც ღვთიური მადლის მიმღების. არქიტექტურული ელემენტების მკვდარი მწვანე, ყავისფერი და ნაცრისფერი ტონები ქმნის ნეიტრალურ ფონს, რაც ფიგურებს გამოკვეთილს ხდის და სიღრმისა და მოცულობის შეგრძნებას ქმნის.ტექნიკური ბრწყინვალება
ლეონარდოს ტექნიკური ოსტატობა ამ ნამუშევრის თითოეულ დეტალში იკვეთება. სფუმატოს გამოყენება — ტექნიკა, რომელიც ფერებსა და ტონებს შორის ნაზ გადასვლებს გულისხმობს — ქმნის რბილ, „ნისლოვან“ ეფექტს, რაც ფიგურებს სიღრმესა და რეალიზმს სძენს. ტექსტურების ზედმიწევნითი გადმოცემა, განსაკუთრებით ტანსაცმლის ქსოვილებში, წარმოაჩენს ლეონარდოს ყურადღებას დეტალებისადმი და მასზე, თუ როგორ შეუძლია მას მასალების ტაქტილური თვისებების დაჭერა.სიმბოლიზმი და მნიშვნელობა
ეს ტილო სავსეა სიმბოლური ელემენტებით, რომლებიც მის სულიერ მნიშვნელობას ამძაფრებს. არქანგელ გაბრიელი ხელში მარიამის ქალწულობისა და სიწმინდის სიმბოლოს — ლილიას ატარებს. წმინდა წერილების წიგნის ქვეშ არსებული ნახევრად გამჭვირვალე საფარი კი ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველებებს განასახიერებს. ტექსტი, რომელსაც მარიამი მარჯვენა ხელს დაედებს, შეიცავს ლათინურ სიმბოლოებსა და აბრევიატურებს ყოველგვარი აზრიანი თანმიმდევრობის გარეშე, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ იგი ასე მედიტაციას ახდენს ასე რთულ, მისტიკურ სულიერ კითხვის მანერაში.ისტორიული კონტექსტი
ეს ნამუშევარი ლეონარდოს ვეროკკიოსთან სტაჟირების პერიოდში შეიქმნა და XV საუკუნის ფლორენციის მხატვრულ გავლენებს ასახავს. მიიჩნევა, რომ მარიამის წინაშე მდებარე მარმარილოს მაგიდა წარმოებულია პიერო და ჯოვანი დე' მედიჩების საფლავთა მარმარ एग्जामपुर სან ლორენცოს ბაზილიკაში, რომელიც ვეროკკიომ სწორედ ამ პერიოდში გამოკვეთა. ნამუშევარი თავდაპირველად ფლორენციის მახლობად მდებარე სან ბარტოლომეოს მონასტერში ინახებოდა, სანამ 1867 წელს უფიციში გადავიდა.ემოციური გავლენა
„ანუნციაცია“ სიმშვიდისა და ღვთიური ჩარევის განცდას იწვევს, რაც მაყურებელს მოუწოდებს, დაფიქრდეს აღწერილ წმინდა მომენტზე. ფიგურების მშვიდი გამომეტყველება, ჰარმონიულ კომპოზიციასა და მკვეთრ ფერებთან ერთად, ქმნის მოწიწებისა და აღფრთოვანების ატ সেনাবাহსფეროს. ეს შედევრი არა მხოლოდ ლეონარდოს მხატვრული გენიალურობის დასტურია, არამედ ძლიერი შეხსენება იმ სულიერი თემებისა, რომლებმაც ხელოვნება მთელ ისტორიაში შთაგონეს.რატომ უნდა აირჩიოთ რეპროდუქცია?
ლეონარდო და ვინჩის „ანუნციაციის“ მაღალი ხარისხიანი რეპროდუქციის ფლობა საშუალებას გაძლევთ, რენესანსის ოსტატობის ნამწერი თქვენს სახლში ან კოლექციაში შემოიტანოთ. მიუხედავად იმისა, ხელოვნების მოყვარული ხართ, კოლექციონერი თუ დიზაინერი, ეს ტილო ნებისმიერ სივრცეს ელეგანტურობისა და დახვეწილობის ელფერს სძენს. მისი მარადიული სილამაზე და ღრმა სიმბოლიზმი მას ნებისმიერი ხელოვნების ენთუზიასტის კოლექციის მომხიბვლელ ნაწილად აქცევს.შემოიტანეთ ისტორიის ნაწილი თქვენს სახლში
შეიცნეთ ლეონარდო და ვინჩის „ანუნციაციის“ ღვთიური სიმშვიდე და მხატვრული ბრწყინვალება ზედმიწევნით შესრულებული რეპროდუქციის მეშვეობით. გაუმჯობესეთ თქვენი სივრცე შედევრით, რომელიც დროს სცდება და ხელოვნების მოყვარულთა თაობებს განუწყვეტლად შთაგონებას ჰუდავს.კითხვები და პასუხები
რა არის ლეონარდო და ვინჩი-ის „ანнунციაცია“-ის საერთო განწყობა?
"ანнунციაცია"-ს აქვს მშვიდი ატმოსფერო.
როგორ ერწყმის მასალა და სტილი ერთმანეთს ნამუშევარში "ანнунციაცია"?
ლეონარდო და ვინჩი-ის „ანнунციაცია“-ში აკრილი ტილოზე ტექნიკა და High Renaissance Elegance სტილი ერთიანდება. ტექნიკა და მიმდინარეობა აღწერს ნამუშევრის შესრულების მეთოდსა და სტილს.
ლეონარდო და ვინჩი-ის „ანнунციაცია“-ის ფერები გაჯერებული თუ მკრთალია?
„ანнунციაცია“-ის პალიტრის ფერების გაჯერებულობა არის ნაზი ფერი.
მხატვრის ბიოგრაფია
ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი, რომელიც 1452 წელს, ტოსკანურ სოფელ ვინჩის მახლობლად დაიბადა, რენესანსის ყველაზე აღიარებულ ფიგურად რჩება — ჭეშმარიტი პოლიმათი, რომლის დაუცხრომელი ცნობისმოყვარეობა სხვადასხვა დარგს აფართოებდა და წარუშლელ კვალს ტოვებდა ხელოვნებაში, მეცნიერებასა და ინჟინერიაში. მისი სახელი თავად გახდა გენიოსის სინონიმებული, რაც მის არაჩვეულებრივ ნიჭსა და ვიზიონერულ აზროვნებაზე მოწმობს. პიერო და ვინჩის, ნოტარიუსის და კატერინას, გლეხ ქალის შვილა, ლეონარდოს ადრეული ცხოვრება არასტანდარტული იყო, თუმცა სწორედ ამან მისცა მას წვდომა როგორც პრაქტიკულ სამყაროზე, ასევე ბუნებისადმი იმ ღრმა აღფრთოვანებაზე, რამაც შემდგომში მისი მხატვრული ხედვის საფუძველი ჩაუყარა. მან მიიღო ელემენტარული განათლება კითხვის, წერისა და მათემატიკის შესახებ, მაგრამ სწორედ ფლორენციაში, ანდრეა დელ ვერროკიოსთან გატარებულმა სტაჟირებამ აღძრა მისი შემოქმედებითი ნაპერწკალი. ვერროკიოს სახელოსნოში ლეონარდო მხოლოდ ფერწერას თუ ქანდაკებას კი არ სწავლობდა, არამედ მთლიანად იყო ჩაფლული ტექნიკური ოსტატობის სამყაროში — დახვეწდა ლითონის დამუშავებას, ნაკვეთს, ხატვასა და მხატვრული შემოქმედების სირთულეებს, რაც იმ მრავალმხრივი გენიოსობის საფუტი გახდა, რომელსაც ის მოგვიანებით ააშენებდა. ამ ფორმირების პერიოდშიც კი უკვე გავრცელებული იყო ჭორები მისი გამორჩეული ნიჭის შესახებ; არსებული თქმები მიუთითებს, რომ თავად ვერროკიომ შეწყვიტა ფერწერა ლეონარდოს უპირატესი შესაძლებლობების დანახვის შემდეგ.
მილანური ინოვაციები და მხატვრული აყვავება
1482 წელს ლეონარდომ ახალი თავი დაიწყო, როდესაც მილანის დუკის, ლუდოვიკო სფორცას სამსახურში ჩაერთო. ეს არ იყო მხოლოდ მხატვრული დანიშვნა; ლეონარდო მოასრულებდა სამხედრო ინჟინერის, არქიტექტორის, ქანდაკებულისა და დიზაინერის როლს სამეფო კარზე — რაც მისი მრავალფეროვანი უნარების დასტური იყო. მან შეიმუშავა ინოვაციური გამ fortifications, შექმნა რთული სცენოგრაფია და დახატა ფანტასტიკური მანქანების გეგმებიც კი. თუმცა, სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მან მუშაობა ერთ-ერთ ყველაზე საკულტურო შედევრზე: უკანასკნელი ვახშამი. სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის რეფექტორიაში ფრესკად შესრულებული ეს ნამუშევარი სცდება მხოლოდ რეპრეზენტაციას; იგი ადამიანური ემოციებისა და ფსიქოლოგიური დრამატის ღრმა კვლევაა, რომელიც ზუსტად იმ მომენტს აფიქსირებს, როდესაც ქრისტე ღალატს აცხადებს. კომპოზიცია, რომელიც თავისი დროისთვის ინოვაციური იყო, და პერსპექტივის ოსტატური გამოყენება, საუკუნეების მანძილზე ახდენდა გავლენას დასავლურ ხელოვნებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მილანის პერიოდში ბევრი ქანდაკებებითი პროექტი დასრულებდაით, ლეონარდოს გამომგონებლური სული აგრძელებდა აყვავებას და საფუძველს უყრიდა მომავალ სამეცნიერო კვლევებს.
ფლორენციური დაბრუნება და სრულყოფილებისკენ სწრაფვა
1499 წელს მილანში ფრანგული შემოჭრის შემდეგ, ლეონარდო ფლორენციას დაუბრუნდა — ქალაქს, რომელიც მხატვრული განვითარების პიკს განიცდიდა. მიუხედავად იმისა, რომ ამ დროს მან ნაკლები დასრულებული ნამუშევარი შექმნა, მათი გავლენა უზომო იყო. სწორედ აქ დაიწყო მან მუშაობა იმაზე, რაც მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ფერწერად იქცა: მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა). სუბიექტის იდუმალი ღიმილი და მომხიბვლელი მზერა თაობებს გასცდა ადამიანთა გულებს, ხოლო ლეონარდოს რევოლუციურმა *სფუმატო* ტექნიკამ — სინათლისა და ჩრდილის ნატიფი შერწყმამ ბუნდოვანი კონტურებისა და ატმოსფერული პერსპექტივის შესაქმნელად — მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ნახატის ეთერულ ხარისხში. ეს პერიოდი ასევე მოიცავდა მისი ანატომიური კვლევების გაუმჯობესებას, რასაც განაპირობებდა ადამიანური ფორმის სამეცნიერო სიზუსტით შეცნობის შეუპოვარი სურვილი. იგი ახდენდა გვამების დისექციას და ზედმიწევნით აღრიცხავდა კუნთებს, ძვლებსა და ორგანოებს საოცრად დეტალური ნახატების სერიაში, რომელიც თავისი დროისგან საუკუნეებით წინსვლას წარმოადგენდა.
მემკვიდრეობა ხელოვნობის მიღმა: მეცნიერება, გამოგონება და მარადიული გავლენა
ლეონარდოს მოგვიანებითი წლები აღინიშნა მოგზაურობებით ფლორენციას, მილანსა და რომს შორის; მას ყოველთვის ეძებდნენ მისი ექსპერტიზის გამო, თუმცა პროექტები ხშირად დასრულებელ მდგომარეობაში რჩებოდა — რაც, შესაძლოა, მისი მოუსვენარი ინტელექტისა და ინტერესების უზარმაზარი მასშტაბის පිළිබერბება იყო. 1516 წელს მან მიიღო მოწვევა მეფე ფრანცის I-ისგან, რათა ეცხოვრა და ემუშაათ საფრანგეთში, ამბუაზის მახლობლად მდებარე შატო დუ კლოს ლუსეში, სადაც მან ბოლო წლები გაატარა. იგი 1519 წელს გარდაიცვალა, დატოვა უზარმაზარი მემკადვეობა, რომელიც ხელოვნების სფეროს ბევრად სცილდება. მისი რვეულები აჩვენებს პიონერულ ნამუშევრებს ანატომიაში, ოპტიკაში, ჰიდრავლიკაში, გეოლოგიასა და კარტოგრაფიაში — ასევე წარმოადგენდა გამოგონებებს, რომლებიც თავიანთი დროისგან საუკუნეებით წინსვლას ახდენდნენ, მათ შორის მფრინავი მანქანები, ტანკები და მოწინავე შეიარაღება. ლეონარდო და ვინჩის გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე შეუფასებელია. მან მხატვრის სტატუსი გამოცდილი ხელოსნიდან ინტელექტუალურ ფიგურად აწამო elevates, დაამტკიცა, რომ მხატვრული შემოქმედება შეიძლება ეფუძნებოდეს სამეცნიერო კვლევასა და ბუნებრივი სამყაროს ღრმა წვდომას. მისი ფერწერები აღიარებულია რეალიზმით, ფსიქოლოგიური სიღრმითა და ინოვაციური ტექნიკით. იგი რჩება ადამიანური ცნობისმოყვარეობის, შემოქმედებითობისა და ცოდნის დაუცხრომელი ძიების სიმბოლოდ — რენესანსის სულის ნამდვილი განსახიერებად, რომლის მემკვიდრეობაც მისი გარდაცვალებიდან საუკუნეების შემდეგაც აგრძელებს აღფრთოვანებისა და მოხიბვლის შთაგონებას.
მთავარი მიღწევები და მარადიული გავლენა
- ფერწერა: მონა ლიზა, უკანასკნელი ვახშამი, სკოლის ქალწული, უწყება
- ხატვა და ესკიზი: ვრცელი ანატომიური კვლევები, საინჟინრო დიზაინი (მფრინავი მანქანები, შეიარაღება), ბოტანიკური ილუსტრაციები
- მეცნიერება და ინჟინერია: პიონერული ნამუშევრები ანატომიაში, ოპტიკაში, ჰიდრავლიკაში, გეოლოგიასა და კარტოგრაფიაში. შექმნილი იყო გამოგონებები, რომლებიც თავის დროისგან საუკუნეებით წინსვლას ახდენდა.
ლეონარდო და ვინჩი
1452 - 1519 , იტალია
მოკლე ფაქტები
- Artistic Movement Or Style: რენესანსის ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['რენესანსის ხელოვნება']
- Artists Who Influenced This Artist: ['ანდრეა დელ ვერროკიო']
- Date Of Birth: 1452 წლის 15 აპრილი
- Date Of Death: 1519 წლის 2 მაისი
- Full Name: ლეონარდო და ვინჩი
- Nationality: იტალიელი
- Notable Artworks:
- მონა ლიზა
- სადილე ბოლო
- ვიტრუვის człowieკი
- Place Of Birth: ვინცი, იტალია

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
