Время в точке
ქანდაკება
სკულპტურა
Contemporary Minimalism
1000.0 x 1000.0 cm
Expo 2020 Dubai
ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( შეიძინეთ პრინტი
შეიძინეთ გამოსახულება)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, OriginalUniqueArt.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (15 აგვისტო). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Время в точке
რეკლამაციის ტექნიკა
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 400
ნაწარმოების აღწერა
A Point in Time: Khalil Rabah’s Sculptural Meditation on Latitude Measurement
Khalil Rabah's artistic vision centers around confronting displacement and erasure—themes deeply rooted in his Palestinian heritage and extending far beyond geographical boundaries. He doesn’t aim to depict scenes; instead, he seeks to destabilize perceptions of reality by employing performative actions that mimic the dismantling of established narratives. This approach distinguishes him from conventional art practices, prioritizing conceptual exploration over visual representation. Rabah's sculptural oeuvre delves into the interplay between history and imagination, utilizing a distinctive style characterized by minimalist forms and geometric precision. He meticulously crafts his pieces—primarily monumental sculptures—from materials like marble, concrete, and copper, reflecting an unwavering commitment to craftsmanship and textural richness. The artist’s technique involves a deliberate process of deconstruction – taking apart complex instruments from the past to reimagine their essence in contemporary form. This method isn't merely about replication; it’s about transforming inherited knowledge into something new, prompting viewers to reconsider how we understand measurement and location. The artwork itself draws inspiration from Al-Biruni’s description of a 11th-century CE latitude instrument—a device that relied solely on sunlight and three simple objects to determine geographic position without resorting to calculation tables. Rabah elevates this historical tool, symbolically representing the pursuit of understanding and challenging ingrained assumptions about scientific progress. The resulting sculptures occupy a white marble platform within an urban setting, mirroring the Expo 2020 site—a deliberate connection highlighting the intersection between past innovation and present artistic expression. The installation’s composition utilizes a wide-angle perspective, capturing the grandeur of the sculptural elements against a backdrop of modern architecture. Three large geometric forms – a dome, a cone, and a smaller mound resembling an island with a tree – dominate the space, creating visual dynamism and inviting contemplation. The careful arrangement emphasizes the interplay between form and function, mirroring the original instrument’s operational principles. Lighting plays a crucial role in shaping the artwork's atmosphere, casting soft shadows that accentuate textures and enhancing the sculptural forms' dimensionality. Ultimately, “A Point in Time” transcends mere aesthetic appreciation; it embodies a profound meditation on memory, displacement, and the transformative power of reimagining historical legacies. Rabah’s work encourages viewers to consider how we interpret knowledge and representation—a testament to his artistic conviction that art can provoke intellectual curiosity and emotional resonance.მხატვრის ბიოგრაფია
Khalil Rabah: Rewriting History Through Mimicry and Imagination
Khalil Rabah’s artistic journey began in Jerusalem, Palestine, a city steeped in history and layered narratives—a context that profoundly informs his conceptual practice. Born in 1961 to a family rooted in Ramallah, Rabah pursued studies in architecture and fine arts at the University of Texas at Arlington, gaining foundational knowledge of spatial organization and artistic expression before embarking on a transatlantic exploration of creative ideas. His formative years abroad fostered an understanding of global art discourse and propelled him toward challenging conventions within the art world itself. Rabah’s core concern is with interrogating processes of removal, erasure, and displacement—themes that resonate deeply with his Palestinian heritage and extend beyond geographical boundaries. He doesn't aim to depict scenes; rather, he seeks to destabilize perceptions of reality by employing performative actions that mimic established art-world institutions like biennials, museums, and auctions. These ‘imaginary’ spaces aren’t merely simulations but deliberate critiques of power structures and the ways in which narratives are constructed and disseminated. Rabah meticulously recreates these frameworks—often subtly altering their rules or protocols—to expose vulnerabilities within them and provoke reflection on how history is presented and remembered. His artistic method relies heavily on rewriting and inventing history, a tactic that speaks to a broader intellectual tradition questioning dominant narratives. Influenced by thinkers like Jacques Derrida and Giorgio Agamben, Rabah utilizes concepts of deconstruction and simulacra to dismantle accepted truths and explore the role of representation in shaping our understanding of the past. He’s fascinated by the idea that reality itself is mediated through images and symbols—a preoccupation evident in his recurring use of architectural forms and spatial arrangements as vehicles for conveying complex ideas about identity, memory, and social critique. Rabah's exhibitions have spanned continents, showcasing his distinctive approach to artistic experimentation. From solo presentations at institutions like Galerie Neu Ulm and Kunsthalle Düsseldorf to participation in group shows alongside artists from across the globe—including Qatar Museums—his work has garnered critical acclaim for its conceptual rigor and provocative engagement with contemporary issues. Notably, Rabah’s pieces reside in collections held by prominent museums such as Tate Modern and Stedelijk Museum Amsterdam, cementing his position as a significant voice within the international art landscape. Currently based in Sharjah, UAE, Rabah continues to push boundaries of artistic expression while maintaining an unwavering commitment to exploring themes of cultural heritage and challenging conventional perspectives on artistic practice.Khalil Rabah
1961 - , Palestine
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: Conceptual art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Khalil Rabah
- Nationality: Palestinian
- Notable Artworks: ['A Point in Time']
- Place Of Birth: Jerusalem, Palestine

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
