Demon
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (23 ივლისი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Demon
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
-
საკლექციო აღწერა
A Haunting Encounter with Fear: Exploring Kazimir Malevich’s “Demon”
Kazimir Malevich’s “Demon,” painted in 1914, stands as a cornerstone of Suprematism—a revolutionary artistic movement that sought to liberate painting from representational constraints and delve into pure geometric abstraction. This striking black and white print captures the essence of Malevich's vision: an unsettling confrontation with primal terror rendered in uncompromising simplicity.
- Subject Matter: The artwork depicts a monumental bird-like creature dominating the frame, positioned on a single leg—a posture that imbues it with dynamism and conveys a palpable sense of unease.
- Style & Technique: Malevich’s masterful use of monochrome elevates “Demon” beyond mere visual depiction; it embodies Suprematism's core principle – reducing art to its fundamental elements, namely geometric forms. The bold black and white palette amplifies the artwork’s dramatic impact.
The photograph itself offers clues about Malevich’s artistic journey. A book nestled in the upper left corner hints at intellectual engagement alongside visual expression—a reflection of Malevich's broader interest in exploring philosophical concepts within his art.
Historical Context: Suprematism and Its Roots
Born in Kyiv Oblast, Ukraine in 1878, Kazimir Malevich’s formative years instilled in him a deep appreciation for Ukrainian folk traditions. However, he swiftly embraced the burgeoning avant-garde currents of Europe, particularly Parisian Impressionism and Symbolism, propelling him toward groundbreaking experimentation.
“Demon” emerged during a period marked by intense artistic debate regarding the role of art in conveying emotion and confronting existential anxieties. Suprematism responded directly to these concerns, rejecting illusionistic representation in favor of pure abstraction—a bold assertion against academic conventions.
Symbolism Within Geometric Form
Malevich’s deliberate simplification of form isn't merely stylistic; it carries profound symbolic weight. The bird-like figure embodies primal fear and represents the subconscious mind grappling with anxieties about mortality. Its stance—a solitary leg—suggests vulnerability and emphasizes the artwork’s focus on internal psychological states.
Emotional Resonance: A Legacy of Bold Expression
"Demon" continues to resonate powerfully with viewers today, demonstrating Malevich's enduring influence on 20th-century art. Its stark monochrome palette and geometric abstraction evoke a visceral response—a reminder that art can transcend literal depiction to communicate fundamental human emotions. Reproductions like this allow us to experience the raw power of Suprematism’s vision.
მხატვრის ბიოგრაფია
კაზიმირ მალევიჩი: აბსტრაქტული ხელოვნების გენიოსი
კაზიმირ მალევიჩი, დაბადებული უკრაინაში, კიევის ოლქში, 1878 წელს, იყო რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა და სუპრემატიზმის დამფუძნებელი. მისი სახელწოდება დღემდე ასოცირდება ხელოვნების რადიკალურ გარდაქმნასა და აბსტრაქციის უმაღლეს მწვერვალთან. მალევიჩის ადრეული წლები, რომელიც გაიცვლება უკრაინის სოფლის ხედებითა და ადგილობრივი ფოლკლორის გამდიდრებულ ტრადიციებით, მის შემოქმედებაში ნატიფი კვალით აღიქმება, თუმცა ის მალევე მოძებნა თანამედროვე ხელოვნების უფრო მეტი შესაძლებლობა. მოსკოვიდან პარიზამდე მისი მოგზაურობებმა მას საშუალება მისცა გაეცნო ევროპის წინააღმდეგობრივ ტენდენციებს და განვითარებულყო საკუთარი, უნიკალური ესთეტიკური კონცეფცია. მალევიჩის შემოქმედებითი გზა მრავალი სტილის გამოცდილების შედეგი იყო – იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფავიზმი და კუბიზმი. თუმცა, სწორედ სუპრემატიზმის კონცეფციის ჩამოყალიბებამ განაცხადა მისი ხელოვნების რადიკალური გადახვევა რეალისტური წარმომადგენლობიდან. სუპრემატიზმი, რაც ითარგმნება როგორც "ზეიმობა", არის ხელოვნება, რომელიც მიმართულია წივიტყა ბუნებრივი ფორმები და წარმოადგინებს მხოლოდ ძირითად გეომეტრიულ ფიგურებს – კვადრატებს, მართკუთხებს, წრეებს. ეს არ არის უბრალოდ ფორმების კომბინაცია; ეს არის სულიერი აღმაფრთოვანების გამოხატვა, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნებას თავისუფლებისა და გრძნობათმოძრაობის უმაღლეს დონეზე გადაყვანას. მალევიჩის ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოებები, როგორებიცაა "შავი კვადრატი" (1915) და "თეთრი ფონის თეთრი ფორმები" (1918), დღემდე შოკს იწვევს თავიანთი რადიკალური სიმინიმალისტიკით. "შავი კვადრატი", რომელიც ხშირად განიხილება როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების მანიფესტი, არის არა მხოლოდ შავი ფერის კვადრატი თეთრ ფონზე; ეს არის გამოწვევა ტრადიციულ ხელოვნებაზე, განცხადება ახალი რეალობის შესახებ, სადაც წივიტყა ფორმები და ფერები აქვთ უპირატესობა ნებისმიერ კონკრეტულ ობიექტს. "თეთრი ფონის თეთრი ფორმები" კიდევ უფრო მეტად მიდის აბსტრაქციის გზაზე, წარმოადგენს თეთრ ფონზე თეთრ გეომეტრიულ ფორმებს და ხაზს უსვამს ფორმის სიწმინდესა და ფერის ძალას. მალევიჩის შემოქმედება მხოლოდ მხატვრობით არ შემოიფარგლება; ის იყო გამოცდილი თეორეტიკოსი, რომელმაც წერილობით განმარტა სუპრემატიზმის ფილოსოფიური საფუძველი. მისი ნაშრომები, როგორებიცაა "კუბიზმი და ფუტურიზმი სუპრემატიზმამდე" და "ობიექტურის გარეშე სამყარო", დღესაც აფართოვებს ხელოვნების თეორიასა და ესთეტიკურ კონცეფციებს. ისტორიულად, მალევიჩის გავლენა უდიდესი იყო თანამედროვე ხელოვნების განვითარებაზე. მისი სუპრემატიზმის იდეები მოქმედებდა მინიმალიზმსა და კონსტრუქტივიზმზე, ხოლო მისი რადიკალური აბსტრაქცია გახდა ინსპირაცია თაობათა ხელოვანთათვის. მიუხედავად იმისა, რომ საბჭოთა პერიოდში მისი შემოქმედება ხშირად განიცდიდა სახელმწიფო ზეწოლას და ცენზურას, მალევიჩის მემკვიდრეობა დღესაც განაგრძობს გავლენას ხელოვნების მსოფლიო სინქრონიზაციაზე და აბსტრაქტული გამოხატვის უნარიანობაზე.კაზიმირ მალევიჩი
1878 - 1935 , უკრაინა
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: სუპრემატიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- მინიმალიზმი
- კონსტრუქტივიზმი
- ელ ლისიცკი
- Artists Who Influenced This Artist:
- კუბიზმი
- ფოვიზმი
- ანპრესიონიზმი
- Date Of Birth: 1878 წლის 23 თებერვალი
- Date Of Death: 1935 წლის 15 მაისი
- Full Name: კაზიმირ მალევიჩი
- Nationality: უკრაინელი/რუსი
- Notable Artworks:
- შავი კვადრატი
- თეთრი თეთრზე
- მშენებარე სახლი
- Place Of Birth: კიევი, უკრაინა



მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
