Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin
Acrylic On Canvas
WallArt
Neoclassicism
89.0 x 69.0 cm
Reading Museum
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (18 სექტემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin – A Portrait Steeped in Royal Dignity
John Hoppner’s depiction of Henry Augustus Dillon Lee, painted circa 1809, transcends mere representation; it embodies the grandeur and sophistication characteristic of English portraiture during the Regency era. This striking canvas captures Lee not merely as an individual but as a symbol of aristocratic lineage and unwavering composure – qualities highly valued within the social circles of London’s elite.
Subject Matter and Composition
The painting centres on Henry Augustus Dillon Lee, a prominent Irish peer who served as Governor General of India from 1830 to 1832. Hoppner skillfully portrays Lee seated upon a crimson chair, his hand pressed delicately to his ear – an arresting gesture that immediately conveys both vulnerability and attentiveness. Two figures stand in the background, providing context without disrupting the focal point; one positioned near the left edge of the frame, likely representing Lee’s secretary or attendant, while the other occupies a more distant location on the right side.
Style and Technique – The Hoppner Palette
Hoppner's style aligns closely with Reynoldsian ideals—a hallmark of British portraiture at the time. He eschewed excessive ornamentation, prioritizing clarity of form and luminous colour to illuminate Lee’s countenance. The artist employed a masterful technique utilizing thin glazes layered upon toned grounds, resulting in an exceptionally rich texture and capturing subtle nuances of light and shadow. Hoppner's palette is dominated by warm hues – reds, golds, and browns – reflecting the opulent tastes of the aristocracy and enhancing the painting’s overall sense of majesty.
Historical Context: The Regency Ascendancy
Painted during the reign of George III, Lee’s portrait reflects the broader cultural landscape of the Regency period. This era witnessed a flourishing of artistic patronage fuelled by royal commissions and a burgeoning middle class eager to acquire artworks that proclaimed social status. Hoppner's work stands as testament to the enduring fascination with capturing likenesses – not merely physical appearances but also inner character—a pursuit central to the values of the time.
Symbolism: Listening for Influence
The posture of Lee, pressing his ear to his chair, is laden with symbolic significance. It suggests a preoccupation with matters of state and an eagerness to discern crucial information – qualities essential for leadership within the British Empire. Furthermore, the crimson chair itself embodies power and prestige, reinforcing Lee’s position as a respected nobleman. Hoppner's careful consideration of these elements elevates the portrait beyond a simple likeness, transforming it into a visual embodiment of aristocratic ideals.
Emotional Impact: A Window Into Victorian Dignity
Ultimately, Hoppner’s Henry Augustus Dillon Lee succeeds in conveying an aura of dignified composure and unwavering self-assurance. The painting invites contemplation on themes of leadership, responsibility, and the pursuit of excellence – emotions that resonate powerfully with viewers even today. It serves as a captivating reminder of the artistic achievements of the Regency era and continues to inspire admiration for Hoppner’s unparalleled skill in capturing both form and spirit.
მხატვრის ბიოგრაფია
ხელოვნება და სამეფო პატრონობა
ჯონ ჰოპნერი, ინგლისის გამორჩეული პორტრეტისტი, თავისი მკვეთრი და ცოცხალი ფერთა პალიტრით წარუვალღები კვალი დატოვა ხელოვნების სამყაროში. 1758 წელს ლონდონის უიტჩეპელში, გერმანელი მშობლებისგან დაბადებული ჰოპნერის ცხოვრება სამეფო პატეს და მხატვრული ბრწყინვალებით იყო აღსავსე.ადრეული წლები და სწავლება
- ახალგაზრდობაში ჰოპნერი სამეფო კაპელის მონღერად იქცა, თუმცა ხელოვნებისადმი მისმა მიდრეკილებამ 1775 წელს ৰესურსების ძიებაში დაეხმარა და სამეფო აკადემიაში ფეხის ჩასადგმელად აიძულა.
- 1778 წელს მან მიიღო ვერცხლის მედალი ბუნებრივი ფორმების ხატვისთვის, ხოლო 1782 წელს — ოქროს მედალი ისტორიული ჟანრისთვის, რაც მისი ნაშრომი „ლედი მაკბეთს“ (King Lear) უკავშირდებოდა.
სტუმარსახედ მოსვლა და გამორჩეული შემოქმედება
ჯონ ჰოპნერის ქალებისა და ბავშვების პორტრეტები პროფესიონალი კრიტიკოსების მიერ მის ყველაზე წარმატებულ ნაშრომებად იქნა აღიარებული. მისი ფუნჯის შტრიხები, რომლებიც ხასიათდება სიღრმითა და თავისუფლებით, მის ტილოებში რეინოლდის მომხიბვლელობის ნატიფ ელფერს ასხივებდა. მისი შემოქმედების შედევრებს შორის გამორჩეულია:- მის ჯორდანი „თორმეტსუნღიანში“ ვიოლას როლში, რომელიც ამჟამად ინგლისის მემკვიდრეობის (English Heritage) მფლობელობაშია (ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო), რაც პორტრეტულ მხატვრობაში მის ოსტატობას წარმოაჩენს.
- უელსის პრინცის, იორკის ჰერცოგისა და ჰერცგინას, ლორდ როდნისა და ლორდ ნელსონის პორტრეტები, რომლებიც სენტ-ჯეიმსის სასახლის სახელმწიფო დარბაზებში იყო განთავსებული, მის მაღალსოციალურ კავშირებზე მეტყველებს.
დასახელებული მემკვიდრეობა და გვიანი წლები
ჯონ ჰოპნერის ცხოვრება ღვიძლის ქრონიკული დაავადებით იყო შეწუხებული; იგი 1810 წლის 23 იანვარს გარდაიცვალა. მიუხედავად ამისა, მისი მემკვიდრეობაរჩენილა მისი ცოცხალი პორტრეტების სახით, რომლებიც დღემდე აღაფრთოვანებს ხელოვნების მოყვარულს.- აღმოაჩინეთ მეტი ჯონ ჰოპნერის ნამუშევრები აქ: https://OriginalUniqueArt.com/@/johnhoppner.
- გაეცანით ბრიტანული ხელოვნების ფართო კონტექსტს აქ: https://en.wikipedia.org/wiki/art_of_the_united_kingdom.
დამატებითი კითხვა და კვლევა
ბრიტანული ხელოვნების სამყაროში უფრო ღრმად ჩასასვლელად, გირჩევთ შემდეგ მასალებს:- დიርሃმ პარკის ხელოვნების ნიმუშების აღმოჩენა, გაერთიანებული სამეფო
- სერ ედვინ ლენდსირ ლუტიენსი, ინგლისელი არქიტექტორი, რომელიც ცნობილია თავისი წარმოსახვით ადაპტაციებით.
ჯონ ჰოპნერი
1758 - 1810 , გ United Kingdom
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: პორტრეტული ჟანრი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['რეინოლდი']
- Artists Who Influenced This Artist: ['ჯოშუა რეინოლდი']
- Date Of Birth: 1758 წლის 4 აპრილი
- Date Of Death: 1810 წლის 23 იანვარი
- Full Name: ჯონ ჰოპნერი
- Nationality: ბრიტანელი
- Notable Artworks:
- მის ჯორდანი ვიოლას როლში
- უელსის პრინცი
- იორკის დიუკი
- ლორდ როდნი
- ლორდ ნელსონი
- Place Of Birth: უაითჩეპელი, ლონდონი

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
