კრაზანების ნატურმორტი
ზეთი ხის დაფაზე
კედლის დეკორი
რომანტიზმი
1826
მე-19 საუკუნე
24.0 x 18.0 cm
Yale Center for British Art
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
შეიძინეთ გამოსახულება)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (29 აგვისტო)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კრაზანების ნატურმორტი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
დაუძვერელი მომენტი: ჯონ კონსტებლის „კრაზანების ნატურმორტი“
ჯონ კონსტებლის „კრაზანების ნატურმორტი“, რომელიც 1826 წელს შეიქმნა, მხოლოდ ყვავილების აღწერა არ არის; ეს არის ღრმა მედიტაცია ბუნების სილამაზესა და წარმავლობაზე, რომელიც თითქმის შეგრძნებადი სიცოცხლისუნარიანობით არის გადმოცემული. ეს ზეთប្រეწნა, რომელიც ამჟამად კონექტიკუტის ქალაქ ნიუ-ჰევენში, ბრიტანული ხელოვნების პ respect-სავე იეილის ცენტრში (Yale Center for British Art) ინახება, იშვიათ შანსს გვაძლევს, დავინახოთ კონსტებლის უაღრესად პერსონალური მიდგომა პეიზაჟური ხელოვნებისადმი – ეს იყო გადახვევა იმ დიდებული ისტორიული ნარატივებიდან, რომლებსაც მისი თანამედროვეები ამჯობლებდნენ და დასტუდარი მისი ურყევი ერთგულებისა, რომლის მიზანიც ინგლისური სოფლის დეკორაციების იმგვარი ასახვა იყო, როგორადაც ის მათ რეალურად *ხედავდა*. სინათლის, ფერისა და კომპოზიციის ოსტატური მანიპულაციით მიღწეული ამ ტილოს მშვიდი ინტიმურობა, მაყურებელს კონსტებლის საყვარელ დედჰემ ვეილში (Dedham Vale), მზიან და მშვიდ კუთხეში ეპატიჟება.
კონსტებლის გენიალურობა მის უნარში მდგომარეობდა, რომ ჩვეულებრივი საგნები – მოკრძალებული კრაზანები, მარტოხელა ჩიტი – არაჩვეულებრივი ემოციური რეზონანსით გაეჟღინტებინა. მას არ აინტერესებდა იდეალიზებული გამოსახულებები; ამის ნაცვლად, იგი ცდილობდა წარედგინა სამყადრო ისეთივე, როგორიც არის სინამდვილეში, თავისი ნაკლოვანებებითა და სილამაზის წარმავალი მომენტებით. ტილოს პალიტრა საოცრად შეკავებულიწია, სადაც დომინირებს რბილი მწვანე, ვარდისფერი და ლურჯი ტონები, რაც ქმნის ჰარმონიულ შერწყმას, რომელიც ერთდროულად ნატურალისტურიცაა და ღრმად ემოციურიც. ყურადღება მიაქციეთ, როგორ იყენებს კონსტებლი ტონების ნატიფი ვარიაციებს – კრაზანის Petals-ების დელიკატურ სიბლუვეს, ტოტებში გაბგერილ ბუნდოვან სინათლეს – სიღრმისა და ატმოსფეროს შესაქმნელად. თავად კომპოზიცია კი საგულდაგულოდ არის მოფიქრებული, რაც თვალს სცენის რბილი რიტმით წარმართავს და ამ ინტიმურ ტაბლოში გვათრევს.
same მხატვრის პროცესი: დაკვირვება და ემოცია
სხვებისგან განსხვავებით, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებაში ესკიზებსა და მოსამზადებელ ნახატებზე დაყრდნობოდნენ, კონსტებლი ხშირად პირდაპირ ტილოზე მუშაობდა, რაც მას ინტუიციურ და სპონტანურ მიდგომას სძენდა. ეს აშკარაა „კრაზანების ნატურმორტში“, სადაც ფუნჯის მონასმები თავისუფალი და ექსპრესიულია, რაც მოძრაობისა და სიცოცხლისუნარიანობის შეგრძნებას გადმოსცემს. იგი იყენებდა ტექნიკას, რომელიც ცნობილია როგორც „იმპასტო“ (impasto), სადაც საღებავის სქელ ფენებს იტანდა ტექსტურის შესაქმნელად და გარკვეული ადგილების ხაზგასასმელად – განსაკუთრებით კი თავად კრაზანების Petals-ების გამოსაკვეთად. ეს ტაქტილური თვისება საშუალებას გვაძლევს, თითქმის ვიგრძნოთ ყვავილების ბროლისებრი რბილობა.
კონსტებლის ერთგულება სინათლის ნიუანსების ასახვისთვის ჭეშმარიტად გასაოცარია. იგი ზედმიწევნით აკვირდებოდა, თუ როგორ ურთიერთქმედებდა მზის სხივები ფოთლებთან, რაც ქმნიდა ლაქოვანი ეფექტს, რომელიც სცენას სიღრმესა და რეალიზმს სძენს. ერთ-ერთ ტოტზე მჯდარი ჩიტი არ არის მხოლოდ აქსესუარი; იგი კომპოზიციის სასიცოცხლო ელემენტია, რაც მიანიშნებს სიცოცხლესა და მოძრაობას ამ otherwise უძრავი პეიზაჟის შიგნით. ეს არის მცირე დეტალი, რომელიც ამ ნახატს მხოლოდ ბოტანიკური კვლევის მიღმა სწევს და მას ინგლისის სოფლის ცოცხალ სურათად გარდაქმნის.
ფანჯარა კონსტებლის სამყაროში
იმისათვის, რომ სრულად დავაფასოთ „კრაზანების ნატურმორტი“, სასარგებლოა გავიგოთ კონსტებლის ფართო მხატვრული ხედვა. იგი ღრმად იყო დაკავშირებული საფოლკისა და ესექსის ლანდშაფტთან, შთაგონებას კი ყოველდღიურ დეტალებში პოულობდა – დახლართულ მდინარეებში, სენჩენებად დაფარულ ქოხებში, ველებზე გაბნეულ ველის ყვავილებში. მისი ნახატები არ იყო განკუთვნილი დიდი დეკლარაციებისთვის; ისინი იყვნენ ინტიმური ფიქრები ბუნებასთან მის პირად კავშირზე. მან ცნობილად თქვა: „ჩემსსავე ადგილებს საუკეთესოდ დავხატავდი“, რაც სრულად არის გადმოცემული ამ ნატიფი და ნათელი ნამუშევრის.
გარდა ესთეტიკური სილამაზისა, „კრაზანების ნატურმორტი“ გვაწვდის ღირებულ ინფორმაციას კონსტებლის მხატვრული ფილოსოფიის შესახებ – ერთგულებას სიმართლისადმი, დაკვირვებისა და ემოციური გამოხატვისადმი. ეს არის ნახატი, რომელიც ყოველი ახალი შეხვედრისას ახალ დეტალებსა და ნიუანსებს ააშკარავებს. OriginalUniqueArt-ის რეკროდუქციები წარმოგვიდგენს გამორჩეულ შესაძლებლობას, ეს შედევრი თქვენს სახლში ან ოფისში მოიტანოთ და პირადად შეიგრძნოთ კონსთებლის ხედვის მაგია.
დამატებითი კონტექსტი და रिलेटेड ნამუშევრები
- ბრიტანული ხელოვნების იეილის ცენტრის კოლექცია: ეს ნახატი არის ბრიტანული ხელოვნების შთამბეჭდავი კოლექციის ქვაკუთხედი, რაც წარმოაჩენს ცენტრის ერთგულებას მე-18 და მე-19 საუკუნეების შედევრების შენარჩუნებისა და გამოფენისადმი.
- East Bergholt: კონსტებლის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც ასევე ინახება იეილის ცენტრში, აჩვენებს მის ოსტატობას სოფლის ლანდშაფტში სინათლისა და ჩრდილის ატმოსფერული ეფექტების ასახვაში.
- Mary Freer: კონსტებლის პორტრეტული ნახატი, რომელიც გვაჩვენებს მის მხატვრულ მრავალფეროვნებას და ადამიანური ემოციების გადმოცემის უნარს.
- Flatford Lock: ქაღალდის ნამუშევარი, რომელიც ინახება იეილის ცენტრში და გვაწვდის ინფორმაციას კონსტებლის მუშაობის მეთოდებსა და წყლის ლანდშაფტებით მისი გატაცების შესახებ.
აღმოაჩინეთ ჯონ კონსტებლის კიდევ უფრო მეტი მომხიბვლელი ნამუშევარი OriginalUniqueArt.com-ის მეშვეობით – ნახატები 'ჯონ კონსტებლისგან' | ჯონ კონსტებლი: კრაზანების ნატურმორტი
მხატვრის ბიოგრაფია
ჯონ კონსტებლის სიცოცხლე და შემოქმედება: ინგლისური პეიზაჟის სიმფონია
ჯონ კონსტებლი, დაბადებული 1776 წელს აღმოსავლეთ ბერგჰოლტში, საოფლო სუფოლკის მხარეში, არ იყო უბრალო პეიზაჟისტი; იგი იყო მიწის სიმფონია, რომელიც დიდად გრძნობილი ხატვის საშუალებით თარგმნიდა მისი ფერისფერი განწყობებსა და უკვდავი დიდებულებას ტილოებზე. მისი მამა, წარმატებული სიმინდის ვაჭარი, რომელმაც საკუთრებაში ჰქონდა დედამის ველი და სათემლეები მდინარე სტორის გასწვრივ, მხოლოდ ფინანსურ სტაბილურობას არ უწევდა მას, არამედ მის შემოქმედებასაც განაგებდა. ადრეული ჩაღრმავება სოფლის ცხოვრებაში – სასოფლო მეურნეობის ნელი ტემპი, ველებზე და წყალზე მუდმივად ცვალებადი სინათლე, ბუნების ინტიმური დეტალები – მისი არსის განუყოფელ ნაწილად იქცა. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მისთვის ბიზნესში გატარება იყო დანიშნული, ხელოვნების მზარდი გულთხოვნა, რომელიც ადგილობრივი პატრონების, როგორიცაა ჯორჯ ბიომონტის, მოღწეულიყო, რომელმაც მას კლაუდის ლორენის ნაშრომებს გააცნო, საბოლოოდ მას სხვა გზაზე მიიყვანა. კონსტებლის ხელოვნების მოგზაურობა არ იყო სწრაფსიჩქვიანი; ეს იყო თანდათანობითი განვითარება, რომელიც ფორმირებული იყო ყოველი დაკვირვებით და ბუნების არსში პირადი გრძნობის ჩანასახების მუდმივმა სურვილმა.ტრადიციულ წარმონაქმნის უარყოფა: ახალი ხედვა ბუნებაზე
კონსტებლის ხელოვნური განვითარება χαρακτηრიზირებული იყო მოქმედი აკადემიური კონვენციების მიმართ განჭკერითი უარის თქმით. იმედგაცრუებულმა მმართველობითი პეიზაჟების იდეალიზებული და ხშირად თეატრული სცენებით, რომლებიც სამეფო აკადემიაში იყო საყვარელი, მან ძალაინსტანისადმი ბუნების ჭეშმარიტი წარმომადგენლობა სთხოვა, რომელიც პირადი გრძნობებით იყო აღმოსაზრებლი. მას არ აინტერესებდა დიდებული ისტორიული მოვლენები ან მითოლოგიური სცენები; მისი ყურადღება უცვლელად იკავებოდა მის გარშემო არსებულ ნაცნობი ქვეყნისთვის. ამ თავდებით ჩანასახების აღწევის ერთგვაროვნება – მარცვლეულის ტრანსპორტირების სატვირთო მანქანები, სოფლის მეურნეობის შენობები, სოფლის ცხოვრება – თავდაპირველად ხვდებოდა კრიტიკას იმ მხრივ, რომ მისი ნაშრომები ძალიან ჩვეულებრივი იყო და არ ჰქონდა ამბიციოზულობა. თუმცა, კონსტებლი მუდმივად იძლეოდა, რადგან იგი დარწმუნებული იყო, რომ სილამაზე ყოველდღიურში მდებარეობდა. მან პਾਇონიერი *პლენ-ეირ* საქმეების ტექნიკის გამოყენებაში, გულუბრყვილად იკვლევდა და თვალსაზრისის მოძრავ ეფექტებს აწვდიდა. ეს პირდაპირი ჩართვა ბუნებასთან საშუალებას აძლევდა, მის ტილოებში უპრეცედენტო სიახლოვე და ხასიათი შეეტანა. მისი ფუნთუშა უფრო თავისუფალი და გამოხატვითი გახდა, იმპასტოს გამოყენებით – საღებავის სქელი στρώმები – ტექსტურის შესაქმნელად და მოძრაობისა და ატმოსფეროს გრძნობის გადასაზიარებლად. იგი უბრალოდ არ ასახავდა იმას, რაც ხედავდა; იგი თარგმნიდა მიწაზე მისი ემოციური რეაქციის ვიზუალურ ფორმაში.სა标志 ნაშრომები და გრძნობილი გავლენა
კონსტებლის ყველაზე აღიარებული ნაშრომები მის უნიკალურ ხედვას ადარებს. ჰეი-ვეინი (1821), ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი ტილო, წარმოადგენს ინგლისური სოფოს ცხოვრებისთვის დამახასიათებელ სცენას მდინარე სტურზე, რომელიც სიმშვიდებასა და ჰარმონიას აღწერს სასოფლო ცხოვრებაში. ჰადლი კასტლი (1829) წარმოადგენს მისი სინათლისა და ატმოსფერული ეფექტების დრამატულ გამოყენებას, რომელიც მძვრალი ნანგრევებს ძლიერი სიმბოლოს გადააქცევს დროს. სალისბერის საკათედრო ტაძარი მდელოებიდან (1831) სერია წარმოადგენს მისი უნარის გამოკვების, სხვადასხვა გუნება-განწყობისა და დღის დროის აღქმას, რომელიც საკათედრო ტაძარს ბუნებრივი ლანდშაფტის განუყოფელ ნაწილად აცლის. ნეტლი ეიბი (1824), თავისი გამოხატვითი აღწერით არქიტექტურული დიდებისა და მზარდი ბუნების ფონად, წარმოადგენს მისი უნარის შერწყმას ადამიანის შემოქმედებასა და ქვეყნის ბუნებრივ სილამაზეს. მიუხედავად იმისა, რომ ინგლისში თავდაპირველად ხვდებოდა წინააღმდეგობას, კონსტებლი საფრანგეთში მნიშვნელოვანი აღიარება მოიპოვა, სადაც მისი ინოვაციური ტექნიკები და ემოციური სიღრმე მჭიდროდაა დაკავშირებული უფრო ბუნებრივი მიდგომებისკენ მომხმარე მხატვრებთან. მან ღრმად επηρέασε ბარბიზონის სკოლას, ფრანგული მხატვრების ჯგუფს, რომლებიც მის ერთგულებას უზიარებდნენ *პლენ-ეირ* საქმესა და ბუნების პირდაპირი დაკვირვებას.ემოციური რეზონანსის მემკვიდრეობა
ჯონ კონსტებლის ისტორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მისი ხელოვნური ინოვაციებში, არამედ ლანდშაფტის ζωγραφικής განვითარებაზე მისი βαθύς επηρεασμός. მან გამოუცხაδάყო აკადემიური კონვენციები, გაზარდა ჩვეულებრივი საგნების სტატუსი და გზა გაუხსნა უფრო προσωπικό και συναισθηματικό εκφραστικό τρόπο τέχνης. ბუნებაზე პირდაპირი დაკვირვების, ატმოსფერული ეფექტებისა და ბუნების ჭეშმარიტი წარმომადგენლობის აქცენტი წინასწარ განსაზღვრა მოგვიანებითი იმპრესიონისტური მხატვრების შეშფოთება. მან აღმოაჩინა, რომ ლანდშაფტი შეიძლება იყოს βαθύς συναισθηματικός έκφρασης საშუალება, რომელიც უნარი აქვს გამოიწვიოს νοσταλγία, ηρεμία και δέος. მიუხედავად იმისა, რომ მთელი მისი კარიერის განმავლობაში ფინანსურ ბოროტებას ებრძოდა და σχετικά νεαρός πέθανε το 1837, η κληρονομιά του παραμένει. დღეს კონსტებლი დიდებულია ως ერთ-ერთი ინგლისის უდიდესი მხატვარი, რომლის ტილოებიც აგრძელჯონ კონსტებლი
1776 - 1837 , გაერთიანებული სამეფო
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: როμανტიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ბარბიზონის სკოლა']
- Artists Who Influenced This Artist: ['კლაუდ ლორენი']
- Date Of Birth: 1776 წლის 11 ივნისი
- Date Of Death: 1837 წლის 31 მარტი
- Full Name: ჯონ კონსტებლი
- Nationality: ბრიტანელი
- Notable Artworks:
- The Hay Wain
- Hadleigh Castle
- Salisbury Cathedral
- Netley Abbey
- Place Of Birth: East Bergholt, დიდი ბრიტანეთი

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
